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Inaugurazione di Mahatta - Installazione partecipativa del Collettivo Mouhawalat
Il Mouhawalat Collective (Diyae Bourhim & Ahmad Karmouni), accoglierà a Mahatta una selezione di studenti d'arte recentemente diplomati all'INBA, per investire e attivare lo spazio ibrido della loro installazione attraverso una serie di interventi in situ che varieranno di giorno in giorno per tutta la durata del Festival. Un cerchio più ampio, un invito a esplorare gli immaginari e le narrazioni che danno forma alla nostra comprensione collettiva del mondo dell'arte. Questa proposta mette in discussione le realtà pratiche e le lotte inerenti al processo creativo, esplorando le aspettative e le realtà dei giovani artisti in transizione tra l'accademia e il mondo professionale.
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Inaugurazione di Mahatta - Installazione partecipativa del Collettivo Mouhawalat
Il Mouhawalat Collective (Diyae Bourhim & Ahmad Karmouni), accoglierà a Mahatta una selezione di studenti d'arte recentemente diplomati all'INBA, per investire e attivare lo spazio ibrido della loro installazione attraverso una serie di interventi in situ che varieranno di giorno in giorno per tutta la durata del Festival. Un cerchio più ampio, un invito a esplorare gli immaginari e le narrazioni che danno forma alla nostra comprensione collettiva del mondo dell'arte. Questa proposta mette in discussione le realtà pratiche e le lotte inerenti al processo creativo, esplorando le aspettative e le realtà dei giovani artisti in transizione tra l'accademia e il mondo professionale.
As'tta, Bahija Sajid (su invito del Collettivo Mouhawalat) - Mahatta
Bahija Sajid utilizza un monologo che mescola poesia plastica e prosa lirica per rivendicare il suo gesto di trasmissione. La performance combina la tessitura a mano e il canto, esplorando la trasmissione di storie e abilità artigianali.
Sffara, Ayman El Gadi (su invito del Collettivo Mouhawalat)
In questa performance, Ayman El Gadi ci invita a condividere, a mangiare albicocche insieme, e ci ricorda l'atto di suonare. La performance invita il pubblico a partecipare alla creazione di un'armonia fischiata, un unisono. Il pubblico porterà via il nucleo, un frammento della performance.
Mahatta è un'installazione partecipativa che funge da stazione di condivisione e scambio. Questa stazione cresce e si trasforma; i suoi componenti si moltiplicano a ogni incontro. Come una pianta che si diffonde nel suo ambiente, l'installazione è un archivio in divenire che ricorda e ascolta le voci collettive e le opinioni condivise, le domande, le preoccupazioni, le riflessioni, i dubbi, i sentimenti, le storie di tentativi, le prospettive, la solidarietà e il terreno comune.
Art ExploraPer il festival, il Mouhawalat Collective (Diyae Bourhim & Ahmad Karmouni), accoglierà a Mahatta una selezione di studenti d'arte recentemente diplomati all'INBA, per investire e attivare lo spazio ibrido di Mahatta attraverso una serie di interventi in situ che varieranno di giorno in giorno durante il festival.
Un cerchio più ampio, un invito a esplorare gli immaginari e le narrazioni che danno forma alla nostra comprensione collettiva del mondo dell'arte. Questa proposta mette in discussione le realtà pratiche e le lotte inerenti al processo creativo, esplorando le aspettative e le realtà dei giovani artisti in transizione tra l'accademia e il mondo professionale. Ogni laureato contribuisce a trasformare Mahatta (la stazione) su base giornaliera, rendendo questo spazio un paesaggio in continua evoluzione. Mahatta diventa così una stazione in cui ogni passeggero lascia il proprio segno, arricchendo lo spazio con le proprie storie individuali e collettive. Ogni giorno l'installazione si reinventa, catturando le diverse voci dei partecipanti.
Rachael Woodson, Palais de Tokyo
Ariane Jaffrain, Palais de Tokyo
Mouhawalat (pl.tentative) è un collettivo artistico co-fondato nel 2020 da quattro giovani artisti diplomati alla Beaux-arts di Tétouan (Marocco) e conta oggi due membri: Diyae Bourhim e Ahmad Karmouni. Attraverso progetti discorsivi, editoriali e artistici, il collettivo cerca modi alternativi di apprendimento e processi di circolazione per incoraggiare la trasmissione.
I suoi progetti agiscono per collegare la cura reciproca e le esperienze di vita tra gli operatori artistici, attraverso l'organizzazione di workshop, mostre collettive e collaborative, discussioni e interviste con gli artisti.Diyae Bourhim
Diyae Bourhim è un'artista visiva la cui pratica comprende fotografia, installazione e ricamo. Vive e lavora tra il Marocco e la Francia. Il suo lavoro si concentra su diverse traduzioni di archivio, famiglia, intimità, ospitalità e gesti di invito. I suoi progetti mirano spesso a riflettere le storie e le geografie della sua regione, raffigurando storie di arrivi e partenze. Basandosi su una raccolta di memorie, Diyae sta imparando a utilizzare il metodo della ricerca archivistica per evidenziare l'importanza delle storie orali e delle pratiche vernacolari nella comprensione di ciò che significa archiviare.
Ahmad Karmouni
Ahmad Karmouni è un artista visivo nato ad Assilah nel 1994. Vive e lavora tra la Francia e il Marocco. Il suo lavoro esprime il desiderio di creare un'analogia tra la materia grezza e il campo del sensibile e dell'immateriale, per scoprire nuove possibilità plastiche legate all'emozione effimera. L'artista si considera parte di un processo scientifico in cui esplora la natura improbabile della materia e le sue varie reazioni e trasformazioni nel tempo. Sperimenta una serie di media, tra cui l'installazione, il disegno e le tecniche di stampa.
Informazioni pratiche
Indirizzo
Tanger Print Club, ex Atelier Kissaria, Tangeri, Marocco
Accessibilità
Date e orari
Dal 21 al 29 settembre, dalle 10:00 alle 13:00
Sicurezza
Programma del tour
ESPERIENZE A bordo
Mostra immersiva "Présentes
Realizzata in collaborazione eccezionale con il Museo del Louvre, questa mostra esplora il ruolo e la rappresentazione delle figure femminili nel mondo mediterraneo, attraverso un'esperienza educativa e sensoriale basata su tecnologie audiovisive digitali. La mostra offre un'esperienza in due parti:
- Un documentario didattico sul ponte di poppa
- Una mostra immersiva nel cuore del catamarano
Un viaggio sonoro nel Mediterraneo a cura di Ircam
Attraverso un'Odissea sonora, Ircam e Ircam Amplify invitano i visitatori a esplorare le sensazioni del Mediterraneo e a scoprire nuovi paesaggi sonori immaginari o reali.
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Elisa Von Brockdorff
Gli artisti
Domande frequenti
Sì, la barca è liberamente accessibile in loco. Tuttavia, è possibile prenotare il proprio posto online sul nostro sito web.
Per motivi di sicurezza e per proteggere l'imbarcazione, non è consentito l'uso di tacchi alti e scarpe da ginnastica.
Il battello museo è aperto a tutti gratuitamente. Per sapere su quale banchina sarà ormeggiato o per prenotare il vostro posto, consultate la pagina dedicata alla vostra città.
Sul sito del Festival sono state allestite strutture adeguate per accogliere e garantire l'accesso alle persone a mobilità ridotta. L'imbarcazione è dotata di una rampa di 1 metro di larghezza, accessibile alle persone a mobilità ridotta, ma potrebbe richiedere l'assistenza di una terza persona a causa della sua pendenza superiore al 6%. È possibile accedere al ponte di poppa e alla mostra immersiva. Tuttavia, il ponte superiore non è accessibile. Vi preghiamo di informarci in anticipo di eventuali esigenze particolari di accessibilità, in modo da poter prendere le disposizioni necessarie.