La nostra ambizione
Nel 2024, la Fondazione Art Explora inaugurerà il suo progetto di punta: una nave museo e il suo festival itinerante navigheranno per i mari e gli oceani del mondo, offrendo esperienze artistiche e culturali innovative. Questa avventura senza precedenti è in linea con l'ambizione della Fondazione di ridurre il divario culturale e promuovere un accesso sempre più ampio e democratico alle arti.
Un progetto di fondazione Art Explora
Per incoraggiare la condivisione della cultura con il maggior numero possibile di persone, Art Explora rinnova il dialogo tra le arti e il pubblico su scala locale, nazionale e internazionale. Convinti che la mobilità e la tecnologia digitale possano far arretrare i confini dell'immaginazione, Art Explora incoraggia nuove forme di accesso e coinvolgimento del pubblico. Insieme ad artisti, organizzazioni culturali e attori locali, esploriamo la creazione contemporanea in tutte le sue forme e creiamo esperienze culturali indimenticabili. Creato dal mecenate culturale Frédéric Jousset, Art Explora è un'avventura collettiva che riunisce un'ampia gamma di partner e coinvolge già più di 1.600 volontari.
Un festival all'insegna della mobilità
Il Festival Art Explora è un festival culturale itinerante ad accesso libero, sviluppato in collaborazione con le istituzioni locali del Mediterraneo per offrire esperienze culturali e artistiche uniche a tutti i pubblici. Il festival si svolgerà a bordo della prima nave museo del mondo, oltre che sulle banchine e nelle città ospitanti. Dalla primavera del 2024 alla primavera del 2026, il festival si sposterà in più di 15 Paesi del Mediterraneo.
Poiché la mobilità è una leva potente per raggiungere nuovi pubblici, e poiché il 60% della popolazione mondiale vive a meno di 60 chilometri da una costa, abbiamo creato il Festival Art Explora. Con la sua barca-museo, invita tutti i pubblici a partecipare a ogni fase del progetto.
Simbolo di evasione e scoperta, la barca contiene un elemento unico di avventura e immaginazione. Il suo viaggio collega mondi, individui e culture, creando nuove opportunità di co-creazione, partecipazione e scambio.
Una collaborazione curatoriale
In ogni tappa, un curatore locale organizza un programma culturale unico e vario che esplora temi direttamente legati al contesto locale, in collaborazione con istituzioni, organizzazioni culturali e associazioni locali.
Nadine Attallah è una curatrice e storica dell'arte con sede a Parigi. La sua ricerca si concentra sulle mostre di donne artiste egiziane durante l'era Nasser. Ha collaborato con diverse istituzioni artistiche e gallerie in Europa e in Libano. È una dei sette membri del collettivo Madrassa, che si propone di sperimentare e studiare le pratiche collettive e le collaborazioni transfrontaliere come mezzo per resistere e affrontare le difficoltà della creazione artistica in Medio Oriente e in Africa.
Amanda Abi Khalil è una curatrice indipendente con sede a Parigi, Beirut e Rio de Janeiro. È fondatrice della piattaforma curatoriale TAP (Temporary Art Platform) che si occupa di pratiche contestuali, pubbliche e sociali nell'arte contemporanea. Ha organizzato mostre al CENTQUATRE PARIS, al Paço Imperial di Rio de Janeiro e all'Institut Français di Beirut.
Branka Benčić è una storica dell'arte e curatrice con sede in Croazia. È direttrice del Museo d'arte moderna e contemporanea MMSU / MoMCA di Fiume. Ha curato il Padiglione croato alla Biennale di Venezia nel 2017 e ha co-curato il Padiglione croato alla Biennale di Architettura di Venezia nel 2018. Ha inoltre organizzato mostre presso il Museo d'Arte Contemporanea di Zagabria, il Festival del Cinema di Pola, il Museo d'Arte Contemporanea di Belgrado e la Galleria Garis & Hahn.
Ceren Erdem è una curatrice con sede a Istanbul. È stata direttrice della Dirimart Gallery di Istanbul e responsabile delle mostre della 9a e 10a Biennale di Istanbul. Ha inoltre curato mostre presso apexart, Fondazione MAXXI, Pratt Manhattan Gallery e Wallach Art Gallery, nonché presso la Pasinger Fabrik e il Seoul Art Space Geumcheon.
Laila Hida è un'artista e curatrice indipendente con sede a Marrakech. È la fondatrice di LE 18, una piattaforma indipendente per la creazione, la diffusione e lo scambio culturale e artistico a Marrakech. Ha partecipato a mostre a Documenta Kassel, alla Biennale di Dakar e alla Fondazione Dar Bellarj.
Dalla sua creazione nel 2005, la Fondazione Kamel Lazaar per l'arte e la cultura ha lanciato una serie di iniziative e progetti il cui impatto locale e regionale sottolinea la vitalità e la diversità della scena culturale della regione. La fondazione sostiene iniziative di ricerca, pubblicazione ed esposizione e organizza regolarmente dibattiti, simposi e seminari. Sostiene la produzione e l'accompagnamento di artisti attraverso residenze e workshop e sviluppa partenariati e scambi con attori culturali internazionali al fine di promuovere la Tunisia come polo d'attrazione per l'arte contemporanea.
Martha Kirszenbaum è una curatrice e critica d'arte con sede a Parigi e Los Angeles. Ha curato il Padiglione francese alla Biennale di Venezia 2019, rappresentato da Laure Prouvost, e ha fondato e diretto Fahrenheit a Los Angeles. Ha organizzato mostre all'ICA, al Palais de Tokyo, al Museo Kistefos, al Beirut Art Center e alla Pejman Foundation.
Rosa Lleó è curatrice, fondatrice e direttrice di The Green Parrot. Dalla sua apertura a Barcellona nel 2014, si è affermato come punto di riferimento con numerose mostre, pubblicazioni, residenze ed eventi con artisti locali e internazionali. Rosa ha anche organizzato mostre in modo indipendente presso istituzioni come CA2M (Madrid), 1464 (L'Aia) o Caixa Forum (Barcellona), tra le altre.
Filipa Oliveira è una curatrice con sede a Lisbona. Dal 2018 è programmatrice e curatrice di arti visive per la città di Almada. È stata co-curatrice della quarta edizione della Biennale di Coimbra nel 2021 e direttore artistico del Fórum Eugénio de Almeida di Évora dal 2015 al 2017. Ha inoltre organizzato mostre al Jeu de Paume e alla Biennale di San Paolo.
L'Island Club è uno spazio espositivo no-profit curato dal suo fondatore, Christodoulos Panayiotou, un artista di Limassol e Parigi che ha rappresentato Cipro alla Biennale di Venezia nel 2015. Dal 2018, lo spazio ha ospitato mostre di artisti locali e internazionali, oltre a proiezioni di film, performance, letture e presentazioni di libri.
Rhizome è una galleria d'arte contemporanea con sede ad Algeri. Funzionando sia come galleria commerciale che come organizzazione artistica indipendente, rizoma lavora per promuovere artisti contemporanei emergenti, con particolare attenzione all'arte dell'Algeria e della sua diaspora.
Spazju Kreattiv, il Centro Creativo Nazionale di Malta, ha concepito il suo programma attorno a tre pilastri fondamentali: eccellenza artistica, sensibilizzazione della comunità e coinvolgimento internazionale. Gestito dalla Fondazzjoni Kreattività, il programma comprende una serie di eventi creativi e culturali che si svolgono principalmente a St James Cavalier, La Valletta e in altre località strategiche di Malta e Gozo. Il programma comprende un programma di arti visive e performance, residenze d'artista, l'unico cinema d'essai di Malta e una serie di ŻiguŻajg dedicati ai bambini e alle famiglie. Il programma ha ricevuto notevoli riconoscimenti, tra cui il prestigioso premio Best Arts Programme agli Arts Council Malta Awards, ed è stato acclamato da diversi stakeholder a Malta e all'estero.
Daniel Azzopardi, direttore artistico di Spazju Kreattiv, sarà il principale responsabile della tappa maltese del Festival. Da quando ha assunto questa carica nel 2020, ha svolto un ruolo centrale nella definizione della visione e della strategia dell'organizzazione, sviluppando un ricco programma annuale di oltre 500 eventi. Inoltre, dal 2010, Daniel è attivo come imprenditore indipendente, prestando la sua esperienza a una serie di iniziative legate allo sviluppo delle politiche, allo sviluppo artistico, alla pianificazione strategica e al coordinamento dei progetti.
Katerina Tselou è una curatrice con sede ad Atene. È stata co-curatrice e coordinatrice del team curatoriale della quarta Biennale di Atene nel 2013 e curatrice delle arti visive presso il Teatro nazionale greco. Ha organizzato progetti come curatrice indipendente in Grecia, collaborando con istituzioni come il Festival del Cinema Europeo e il Teatro del Sud. È inoltre consulente del viceministro della Cultura greco.
Eugenio Viola è un curatore e critico d'arte di Bogotà. È curatore capo del Museo d'Arte Moderna di Bogotà. Ha curato il Padiglione Italia alla 59a Biennale di Venezia. Ha inoltre ricoperto incarichi curatoriali presso il PICA di Perth e il MADRE di Napoli, dove ha curato numerose mostre.
Arnisa Zeqo è una storica dell'arte, curatrice e insegnante con sede ad Amsterdam. È direttrice artistica di Rongwrong, uno spazio dedicato all'arte e alla sua teoria. Dal 2015 al 2017 ha lavorato a documenta 14 come responsabile dei programmi educativi (aneducation) ad Atene e come "iniziatrice della Società degli Amici di Ulises Carrion" nell'ambito del programma pubblico "Parliament of Bodies" a Kassel.
Un progetto che TENGA CONTO DELLE QUESTIONI AMBIENTALI
Art Explora è impegnata in un approccio ambientale e sociale sostenibile sia nella sua programmazione che nell'organizzazione dei suoi eventi.
Supportata da esperti internazionali nella lotta al cambiamento climatico e da una rete di partner, la fondazione lavora per :
- Esplorare le soluzioni locali disponibili per ridurre le nostre emissioni
- Compensare la nostra impronta di carbonio
- Sviluppare un programma di sensibilizzazione e supporto ambientale.
Pubblico
Coinvolgere il pubblico è una sfida importante per la Fondazione Art Explora, che intende sperimentare nuove modalità di accesso e partecipazione alle sue attività. Stiamo sviluppando un approccio collaborativo e di co-costruzione con i nostri vari partner per raggiungere obiettivi ambiziosi per il nostro pubblico:
- Rivolgersi a tutti i pubblici e promuovere l'inclusione di tutti i partecipanti.
- Incoraggiare progetti che coinvolgano il pubblico fin dalla fase di progettazione dei contenuti.
- Incoraggiare gli scambi e il lavoro con gli artisti, attraverso laboratori creativi e pratiche artistiche.
- Dare voce e partecipazione alle comunità invisibili nell'arena pubblica
La programmazione delle attività e dei progetti per il pubblico è definita in collaborazione con le istituzioni e le strutture culturali locali, gli attori educativi, associativi e sociali, tenendo conto della diversità culturale, sociologica, demografica e linguistica del pubblico.
Inoltre, l'intero progetto e tutte le attività proposte sono gratuite.