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La mostra immersiva "Présentes
A bordo della nave, con l'eccezionale collaborazione del Museo del Louvre, Art Explora propone "Présentes", una mostra immersiva che mette in luce le figure femminili nelle civiltà del Mediterraneo, attraverso le collezioni del Louvre. Questa esperienza digitale combina educazione, scoperta dell'arte e tecnologie audiovisive contemporanee per offrire un viaggio attraverso millenni di storia.
Tutte le date
Un esperimento in due fasi
- Un documentario di 10 minuti sul ponte posteriore sulla rappresentazione della donna nelle arti e nelle culture del Mediterraneo antico. Basato su una sceneggiatura originale di Sophie Caron, questo documentario fa luce sul contesto delle opere delle collezioni del Louvre. I visitatori saranno accompagnati in un viaggio narrativo dalla Mesopotamia all'Egitto romano, passando per il mondo greco, per incontrare dee, sacerdotesse, muse, artiste, madri, artigiane, sovrane e molte altre figure femminili, attraverso gli oggetti artistici e archeologici di queste civiltà. Mettendo in evidenza la varietà di esperienze, simboli, ruoli e attributi delle donne da una parte all'altra del bacino del Mediterraneo, questa esperienza ci invita a mettere in discussione le rappresentazioni tradizionali delle donne e la loro visibilità nella storia di queste società.
- La mostra immersiva, nel cuore del catamarano, dove il pubblico è avvolto in un'esperienza sensoriale. La ricerca che ha dato origine a questa esperienza immersiva è stata sviluppata da un ensemble curatoriale polifonico composto da personalità di spicco, artisti e pensatori: Sidi Larbi Cherkaoui (coreografo), Noëmi Daucé (curatore presso il Dipartimento di Antichità Orientali del Musée du Louvre), Simone Fattal (artista), Nicolas Saada (regista) e Daniel Mendelsohn (scrittore). Ognuno di questi personaggi ha integrato nella propria ricerca una riflessione storica e contemporanea sulle vite del Mediterraneo.
Tra le sue collezioni, il Louvre conserva una delle testimonianze più toccanti: la voce della prima poetessa dell'umanità,la sacerdotessa Enheduanna. Uno dei suoi poemi, dedicato alla lode della grande dea mesopotamica Ishtar, scritto in prima persona, dà voce per la prima volta a una voce singolare. Mentre esalta il potere della sua dea, che si manifesta tanto nella rabbia e nel furore quanto nella gioia e nell'euforia, Enheduanna ripensa ad alcuni episodi dolorosi della sua esperienza personale.
Sotto l'egida di questa figura fondatrice, la mostra riunisce volti e vite provenienti dall'Egitto e dalla Mesopotamia, da Atene e Roma, fino alla scultura del XVIII secolo, aprendo la strada a una scoperta senza precedenti delle collezioni del Musée du Louvre e delle forze femminili che esse nascondono. Attraverso questi volti e queste vite si incarna l'umanità, con la sua violenza imposta e le sue presunte libertà, trasportata da una sponda all'altra del Mediterraneo.
L'esperienza si basa sull'emozione, la scoperta e l'immersione. Presenta una serie di opere potenti ed evocative combinate con effetti dinamici di transizione visiva che giocano con la nostra percezione dello spazio, offrendo un equilibrio tra contemplazione e movimento.
GRAFICA eMOZIONE AL DESIGN VISIVO
Sin dalle prime fasi del progetto, Graphics eMotion è stata al centro del processo creativo, lavorando a stretto contatto con la fondazione Art Explora e i curatori del Museo del Louvre. In qualità di esperti narratori visivi e creatori di esperienze digitali multisensoriali, il regista Julien Abril e il direttore creativo Alexandre Poitras hanno sviluppato il concetto, l'estetica unica e la sceneggiatura della mostra. Attingendo alle conoscenze accumulate negli anni di lavoro su progetti artistici spettacolari come il Banchetto alla Cité des Sciences di Parigi e lo spettacolo Sangue e Arena al Colosseo di Roma, hanno progettato ogni scena con particolare attenzione all'impatto emotivo e al potere immersivo.
Il team ha digitalizzato un'ampia collezione di manufatti del Louvre e li ha modellati in 3D con un livello di dettaglio molto elevato, utilizzando le tecnologie più avanzate. Un team di artisti di talento e multidisciplinari ha creato gli ambienti immersivi con complesse animazioni digitali ed effetti visivi. Hanno creato un'esperienza toccante e spettacolare che presenta opere d'arte antiche con un approccio decisamente moderno.
Graphics eMotion è una società multimediale specializzata in video mapping, visual storytelling, installazioni interattive ed esperienze immersive. Crea emozioni forti attraverso la fusione di arte e tecnologia. Creano esperienze, meraviglia e ricordi. L'azienda si propone di creare esperienze artistiche uniche utilizzando tecnologie all'avanguardia, di ispirare l'immaginazione delle persone trasformando il loro ambiente e di creare realtà virtuali vissute collettivamente dal pubblico. Si sforzano di tessere legami indissolubili tra innovazione artistica e tecnica per creare una rete di esperienze nuove e accattivanti.
CREDITI
Direzione creativa e produzione visiva di Graphics eMotion
Direttore: Julien Abril
Direttore creativo: Alexandre Poitras
Artista 2D-3D: Jean-François Pellerin, Alexandre Poitras, Jean Desrosiers, Laetitia Morand, Serge Tardif, Maxime Rouleau-Villeneuve, Teddy Remir, Jade Bruneau, Gensana Manceau
Produttore esecutivo: Nadir Moukheiber
Coordinatore di produzione: Yousef Ghalayini
Iconografo: Maud Lomnitz
Fotografi: Basile Crespin, Fabrice Labit
© 2024, Graphics eMotion
PASSEGGIATA SONORA COLLETTIVA VERSO LA CREAZIONE DEL SUONO
Navigando per oltre due mesi lungo le coste del Medio Oriente, dell'Italia, del Nord Africa e dell'Europa meridionale, muniti di scanner, antenne e registratori dall'udito tecnologicamente avanzato, Soundwalk Collective ha intercettato la sovrapposizione accidentale di rumori, musiche, voci, conversazioni private e annunci pubblici, che rimbalzano tra barche, navi e coste. Il risultato è una mappa musicale in continuo riarrangiamento, un'installazione polifonica, il riflesso di un archivio sonoro.
Soundwalk Collective è la piattaforma di arti sonore contemporanee del fondatore e artista Stephan Crasneanscki e del produttore Simone Merli. Lavorando con una costellazione a rotazione di artisti e musicisti, sviluppano progetti sonori specifici per un sito o un contesto, attraverso i quali esaminano temi concettuali, letterari o artistici.
Sviluppandosi lungo linee multidisciplinari, il Soundwalk Collective ha coltivato collaborazioni creative a lungo termine con la musicista Patti Smith, il compianto regista Jean-Luc Goddard, la fotografa Nan Goldin, la coreografa Sasha Waltz e l'attrice e cantante Charlotte Gainsbourg, tra gli altri. In questo modo, la loro pratica si impegna con il potenziale narrativo del suono attraverso mezzi come installazioni artistiche, danza, musica e film.
CREDITI
Suono e musica a cura di Soundwalk Collective
Direttore artistico: Stephan Crasneanscki
Produzione: Simone Merli, Douglas Pisterman
Con la partecipazione straordinaria di Mika, che interpreta testi di Etel Adnan
Voci: Fanny Mulay Winter, Youka Snell, Joanna Deborah Bussinger, Larissa Tsevi-Unterdörfer, Fernando Morales, Noah Slee, Simone Ferrante
Archi: Boram Lie, Mia Bodet, Yodfat Miron, Yumi Onda, Youka Snell
Archi aggiuntivi, pianoforte, sound design: Douglas Pisterman
Direzione d'orchestra e arrangiamento per 'String Quartet': Zacharias Falkenberg
© 2024, Soundwalk Collective
Foto di Nan Goldin
Informazioni pratiche
Indirizzo
Porto Vecchio, Marsiglia
Accessibilità
Date e orari
Sicurezza
Programma del tour
ESPERIENZE A bordo
Mostra immersiva "Présentes
Realizzata in collaborazione eccezionale con il Museo del Louvre, questa mostra esplora il ruolo e la rappresentazione delle figure femminili nel mondo mediterraneo, attraverso un'esperienza educativa e sensoriale basata su tecnologie audiovisive digitali. La mostra offre un'esperienza in due parti:
- Un documentario didattico sul ponte di poppa
- Una mostra immersiva nel cuore del catamarano
Un viaggio sonoro nel Mediterraneo a cura di Ircam
Attraverso un'Odissea sonora, Ircam e Ircam Amplify invitano i visitatori a esplorare le sensazioni del Mediterraneo e a scoprire nuovi paesaggi sonori immaginari o reali.
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Elisa Von Brockdorff
Gli artisti
Domande frequenti
Sì, la barca è liberamente accessibile in loco. Tuttavia, è possibile prenotare il proprio posto online sul nostro sito web.
Per motivi di sicurezza e per proteggere l'imbarcazione, non è consentito l'uso di tacchi alti e scarpe da ginnastica.
Il battello museo è aperto a tutti gratuitamente. Per sapere su quale banchina sarà ormeggiato o per prenotare il vostro posto, consultate la pagina dedicata alla vostra città.
Sul sito del Festival sono state allestite strutture adeguate per accogliere e garantire l'accesso alle persone a mobilità ridotta. L'imbarcazione è dotata di una rampa di 1 metro di larghezza, accessibile alle persone a mobilità ridotta, ma potrebbe richiedere l'assistenza di una terza persona a causa della sua pendenza superiore al 6%. È possibile accedere al ponte di poppa e alla mostra immersiva. Tuttavia, il ponte superiore non è accessibile. Vi preghiamo di informarci in anticipo di eventuali esigenze particolari di accessibilità, in modo da poter prendere le disposizioni necessarie.