Programmazione dal vivo
Ogni città ospitante ospita un festival gratuito e multidisciplinare della durata di circa dieci giorni. Il programma si svolge su un grande palcoscenico allestito accanto alla nave, ma anche in luoghi emblematici della città e nelle istituzioni locali.
Una collaborazione curatoriale
In ogni tappa, su invito diArt Explora, un curatore locale di fama internazionale sviluppa un programma culturale che esplora temi direttamente legati al contesto locale, in collaborazione con istituzioni, organizzazioni culturali e associazioni locali.

Nadine Attallah è una curatrice e storica dell'arte con sede a Parigi. La sua ricerca si concentra sulle mostre di donne artiste egiziane durante l'era Nasser. Ha collaborato con diverse istituzioni artistiche e gallerie in Europa e in Libano. È una dei sette membri del collettivo Madrassa, che si propone di sperimentare e studiare le pratiche collettive e le collaborazioni transfrontaliere come mezzo per resistere e affrontare le difficoltà della creazione artistica in Medio Oriente e in Africa.

Amanda Abi Khalil è una curatrice indipendente con sede a Parigi, Beirut e Rio de Janeiro. È fondatrice della piattaforma curatoriale TAP (Temporary Art Platform) che si occupa di pratiche contestuali, pubbliche e sociali nell'arte contemporanea. Ha organizzato mostre al CENTQUATRE PARIS, al Paço Imperial di Rio de Janeiro e all'Institut Français di Beirut.

Branka Benčić è una storica dell'arte e curatrice con sede in Croazia. È direttrice del Museo d'arte moderna e contemporanea MMSU / MoMCA di Fiume. Ha curato il Padiglione croato alla Biennale di Venezia nel 2017 e ha co-curato il Padiglione croato alla Biennale di Architettura di Venezia nel 2018. Ha inoltre organizzato mostre presso il Museo d'Arte Contemporanea di Zagabria, il Festival del Cinema di Pola, il Museo d'Arte Contemporanea di Belgrado e la Galleria Garis & Hahn.

Ceren Erdem è una curatrice con sede a Istanbul. È stata direttrice della Dirimart Gallery di Istanbul e responsabile delle mostre della 9a e 10a Biennale di Istanbul. Ha inoltre curato mostre presso apexart, Fondazione MAXXI, Pratt Manhattan Gallery e Wallach Art Gallery, nonché presso la Pasinger Fabrik e il Seoul Art Space Geumcheon.

Laila Hida è un'artista e curatrice indipendente con sede a Marrakech. È la fondatrice di LE 18, una piattaforma indipendente per la creazione, la diffusione e lo scambio culturale e artistico a Marrakech. Ha partecipato a mostre a Documenta Kassel, alla Biennale di Dakar e alla Fondazione Dar Bellarj.

Dalla sua creazione nel 2005, la Fondazione Kamel Lazaar per l'arte e la cultura ha lanciato una serie di iniziative e progetti il cui impatto locale e regionale sottolinea la vitalità e la diversità della scena culturale della regione. La fondazione sostiene iniziative di ricerca, pubblicazione ed esposizione e organizza regolarmente dibattiti, simposi e seminari. Sostiene la produzione e l'accompagnamento di artisti attraverso residenze e workshop e sviluppa partenariati e scambi con attori culturali internazionali al fine di promuovere la Tunisia come polo d'attrazione per l'arte contemporanea.

Martha Kirszenbaum è una curatrice e critica d'arte con sede a Parigi e Los Angeles. Ha curato il Padiglione francese alla Biennale di Venezia 2019, rappresentato da Laure Prouvost, e ha fondato e diretto Fahrenheit a Los Angeles. Ha organizzato mostre all'ICA, al Palais de Tokyo, al Museo Kistefos, al Beirut Art Center e alla Pejman Foundation.

Rosa Lleó è curatrice, fondatrice e direttrice di The Green Parrot. Dalla sua apertura a Barcellona nel 2014, si è affermato come punto di riferimento con numerose mostre, pubblicazioni, residenze ed eventi con artisti locali e internazionali. Rosa ha anche organizzato mostre in modo indipendente presso istituzioni come CA2M (Madrid), 1464 (L'Aia) o Caixa Forum (Barcellona), tra le altre.

Filipa Oliveira è una curatrice con sede a Lisbona. Dal 2018 è programmatrice e curatrice di arti visive per la città di Almada. È stata co-curatrice della quarta edizione della Biennale di Coimbra nel 2021 e direttore artistico del Fórum Eugénio de Almeida di Évora dal 2015 al 2017. Ha inoltre organizzato mostre al Jeu de Paume e alla Biennale di San Paolo.

L'Island Club è uno spazio espositivo no-profit curato dal suo fondatore, Christodoulos Panayiotou, un artista di Limassol e Parigi che ha rappresentato Cipro alla Biennale di Venezia nel 2015. Dal 2018, lo spazio ha ospitato mostre di artisti locali e internazionali, oltre a proiezioni di film, performance, letture e presentazioni di libri.

Rhizome è una galleria d'arte contemporanea con sede ad Algeri. Funzionando sia come galleria commerciale che come organizzazione artistica indipendente, rizoma lavora per promuovere artisti contemporanei emergenti, con particolare attenzione all'arte dell'Algeria e della sua diaspora.

Spazju Kreattiv, il Centro Creativo Nazionale di Malta, ha concepito il suo programma attorno a tre pilastri fondamentali: eccellenza artistica, sensibilizzazione della comunità e coinvolgimento internazionale. Gestito dalla Fondazzjoni Kreattività, il programma comprende una serie di eventi creativi e culturali che si svolgono principalmente a St James Cavalier, La Valletta e in altre località strategiche di Malta e Gozo. Il programma comprende un programma di arti visive e performance, residenze d'artista, l'unico cinema d'essai di Malta e una serie di ŻiguŻajg dedicati ai bambini e alle famiglie. Il programma ha ricevuto notevoli riconoscimenti, tra cui il prestigioso premio Best Arts Programme agli Arts Council Malta Awards, ed è stato acclamato da diversi stakeholder a Malta e all'estero.
Daniel Azzopardi, direttore artistico di Spazju Kreattiv, sarà il principale responsabile della tappa maltese del Festival. Da quando ha assunto questa carica nel 2020, ha svolto un ruolo centrale nella definizione della visione e della strategia dell'organizzazione, sviluppando un ricco programma annuale di oltre 500 eventi. Inoltre, dal 2010, Daniel è attivo come imprenditore indipendente, prestando la sua esperienza a una serie di iniziative legate allo sviluppo delle politiche, allo sviluppo artistico, alla pianificazione strategica e al coordinamento dei progetti.

Katerina Tselou è una curatrice con sede ad Atene. È stata co-curatrice e coordinatrice del team curatoriale della quarta Biennale di Atene nel 2013 e curatrice delle arti visive presso il Teatro nazionale greco. Ha organizzato progetti come curatrice indipendente in Grecia, collaborando con istituzioni come il Festival del Cinema Europeo e il Teatro del Sud. È inoltre consulente del viceministro della Cultura greco.

Eugenio Viola è un curatore e critico d'arte di Bogotà. È curatore capo del Museo d'Arte Moderna di Bogotà. Ha curato il Padiglione Italia alla 59a Biennale di Venezia. Ha inoltre ricoperto incarichi curatoriali presso il PICA di Perth e il MADRE di Napoli, dove ha curato numerose mostre.

Arnisa Zeqo è una storica dell'arte, curatrice e insegnante con sede ad Amsterdam. È direttrice artistica di Rongwrong, uno spazio dedicato all'arte e alla sua teoria. Dal 2015 al 2017 ha lavorato a documenta 14 come responsabile dei programmi educativi (aneducation) ad Atene e come "iniziatrice della Società degli Amici di Ulises Carrion" nell'ambito del programma pubblico "Parliament of Bodies" a Kassel.
Programmazione dal vivo
Il vivace programma comprende spettacoli, concerti, conferenze, proiezioni di film, spettacoli di danza, DJ set, workshop e incontri su temi diversi, con un approccio nuovo a ogni tappa.

Salaheddine Elbouaaichi

Salaheddine Elbouaaichi

Adrien Chupeau

Adrien Chupeau
I laboratori
Coinvolgere il pubblico è una sfida importante per il festival, che mira a incoraggiare incontri speciali tra arte, artisti e pubblico. Le nostre attività di outreach sono pensate per tutti i tipi di pubblico, combinando la divulgazione umana con quella digitale. Esse comprendono laboratori guidati dagli artisti, iniziative di sensibilizzazione sulle questioni contemporanee del Mediterraneo e tour fuori sede.
Weekend OCean
In ognuna delle città che ospitano il festival vengono organizzati gli "Ocean Weekend". Il programma prevede tavole rotonde che invitano ricercatori, scienziati e artisti a discutere dell'oceano e dell'emergenza climatica. Il programma è completato da discorsi di personalità ispirate, proiezioni di film e trasmissioni di opere sonore su questi temi. Il programma fa parte del Decennio delle scienze oceaniche per lo sviluppo sostenibile (2021-2030), che sarà celebrato a Nizza nel giugno 2025 in occasione della Conferenza delle Nazioni Unite sugli oceani (UNOC 3).

Catherine Cattaruzza, Non riesco a ricordare i bordi, 2016 - 2019