Cabaret - film, musica dal vivo, dj set (su invito di Martha Kirszenbaum)

La serata, che riunisce un'eclettica serie di artisti della regione e della diaspora, è divisa in due sezioni: una dedicata ai film e alla musica degli artisti e l'altra incentrata sulle performance dal vivo di musicisti, poeti e DJ. Leylet Hob prende il titolo dall'omonima canzone araba classica composta negli anni Sessanta dal musicista Mohamed Abdel Wahab, interpretata dalla leggendaria cantante egiziana Oum Kalthoum e riproposta più volte dalla sua prima uscita in innumerevoli matrimoni, concerti e feste negli ultimi decenni. Riflette sull'importanza della cultura popolare, sull'onnipresenza della tecnologia e sul ruolo della musica e della danza, affrontando una forma di "disorientalismo" vernacolare e trasmettendo un certo cosmopolitismo digitale.

Artisti

Ramo

Chouf e Mohammed Lamouri

Inès Chérifi

Prestazioni Ramo

Ramo offre qui un'interpretazione contemporanea di due classici della musica popolare araba, رسالة من تحت الماء e قارئة الفنجان، ( Une lettre sous-marine e La Diseuse de bonne aventure) adattati da poesie di Nizar Qabbani e cantati da Abdel Halim Hafez negli anni '60 e '70. Attraverso la traduzione, l'improvvisazione e la riscrittura, esplora il genere musicale "Tarab" (lett. Rapimento), la sua storia, la sua influenza e i suoi residui. Di fronte all'incertezza, al lutto e all'arbitrarietà della vita, scrive e canta, racconta le sue storie e occupa lo spazio dell'ineffabile e del furtivo per dimenticare e ricordare. Quando l'amore fallisce, cosa resta della notte? Leylet Hob.

Ramo

Ramo è nato vicino a Casablanca, in Marocco, all'inizio degli anni Novanta. Laureato in matematica (Paris V), arti visive (EESAB) e lingue e civiltà (Inalco), vive e lavora a Parigi, in Francia, dal 2013. La sua pratica combina letteratura e arti visive attraverso installazioni e performance, messe in scena poetiche o astratte. Le sue poesie sono state pubblicate da New River Press a Londra e ha partecipato a mostre collettive presso la galleria Premier Regard, la galleria Cité Internationale des Arts e il Palais de la Porte Dorée. Ha rappresentato il Marocco al festival letterario Splitera in Croazia ed è stato anche uno dei personaggi del progetto di Laure Prouvost per il Padiglione francese della 58ª Biennale di Venezia.

Prestazioni Inès Cherifi  

Inès Cherifi sviluppa un dialogo tra violino elettrico, voce e macchine, in cui i confini tra ciascun elemento sembrano talvolta sfumare. I suoni del violino e delle voci assumono un carattere mutante, metamorfosandosi per incarnarsi in sensazioni di irrealtà, come se risuonassero in un mondo parallelo. Materie fragili, tremanti e instabili si dispiegano in dimensioni orchestrali, producendo una sensazione di immersione. Influenzati da generi come l'hybrid-club, il noise, il pop e la classica, i suoi pezzi contengono un limbo denso e romantico ravvivato da frammenti di musica da club, rianimando armonie estinte e un'atmosfera di desolazione. Oscillando tra tensione e liberazione in un'energia esplosiva e luminosa che evoca un vibrante richiamo a un altro mondo, le narrazioni prodotte aspirano a prendere forma e a materializzarsi.

Inès Cherifi

Inès Cherifi è produttrice e artista. La sua musica oscilla tra suoni sinfonici e calci incisivi e radicali. Un'esplosione di luce in un abisso denso e romantico. I suoni mutanti ed erratici si alimentano gradualmente, creando un senso di immersione. Tra improvvisazioni e composizioni meticolose, i suoi pezzi producono narrazioni ibride che combinano violino elettrico, sintetizzatori e voce. Le sue influenze spaziano dalla musica sperimentale all'elettronica, al noise e al club ibrido. È stata programmata al Lafayette Anticipation, al Palais de Tokyo, al FRAC Corse, all'Eglise Saint-Eustache, al Mucem, al Migros Museum für Gegenwartskunst e presto al CWB.