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Padiglione centrale
sotto l'azzurro
Sous l'azur è una mostra che rende omaggio al Mar Mediterraneo, al mondo immaginario che evoca, alla paura che ispira e ai miti antichi e contemporanei ad esso associati. Sous l'azur si ispira al potere evocativo di questo mare unico e alle visioni che evoca. Sotto forma di balletto marino, ricrea spazi acquatici e immerge i visitatori a 20.000 leghe sotto il mare.
un balletto marino
Il Mediterraneo riunisce sulla stessa riva e sotto lo stesso cielo un'infinita varietà di immaginari.
Terra di sogni e di paure, coltiva un fascino che favorisce l'immaginazione di un mondo. Nutrita da una rinnovata attenzione alle creature che lo abitano, agli splendori che lo modellano, alle catastrofi che lo minacciano, agli esseri e agli ideali che vi periscono, Sous l'azur si svolge come un balletto in cui le opere appaiono e scompaiono, fedeli ai movimenti perpetui che animano il mondo marino.
La mostra presenta un'ampia gamma di opere su una varietà di temi e rappresentazioni: creature d'alto mare, miti mediterranei, paesaggi marini e traversate dei mari.
Joana Hadjithomas e Khalil Joreige, Remember the light, 2016 © gli artisti, In Situ - Fabienne Leclerc (Greater Paris) e The Third Line (Dubai)
Aslı Çavuşoğlu, 1 Ada, 1 Salone, 2005, © Aslı Çavuşoğlu
Questa mostra riunisce una ventina di artisti internazionali, storici e contemporanei, accomunati dall'aver trovato nel Mediterraneo un immenso territorio di ispirazione.
Gli artisti presenti nella mostra Sous l'azur : Etel Adnan, Jean-Marie Appriou, Cecilia Bengolea, Aslı Çavuşoğlu, Aly Cisse, Simone Fattal, Joana Hadjithomas e Khalil Joreige, Edi Hila, Marguerite Humeau, Aboubacar Kanté, Yannis Maniatakos, Marisa Merz, Joan Miró, Lydia Ourahmane, Adrian Paci, Jean Painlevé, Anri Sala,
S oundwalk Collective, Adrián Villar Rojas, Sidy Wague, Dominique White, Luigi Zuccheri In ciascuna delle città ospitanti, la mostra presenta anche un oggetto unico proveniente dalle collezioni del patrimonio della città, che racconta la storia del rapporto speciale tra i suoi abitanti e il loro mare.
Under the Blue è un omaggio agli uomini e alle donne che osservano il mare dalla riva e che, come racconta un mito ittita, un tempo credevano, come gli dei, che il mare catturasse il sole quando scendeva all'orizzonte ogni sera. Cosa rivelerebbe la luce del sole immerso nel mare?
Under the Blue guarda alla nostra mitologia contemporanea, a ciò che ci dice sui desideri e le disperazioni del nostro tempo, e a come trasforma il Mediterraneo in un territorio in costante reinvenzione, guidato dalle immagini che evoca.
I curatori della mostra
Rebecca Lamarche-Vadel è direttore di Lafayette Anticipations, la Fondazione Galeries Lafayette. Nel 2020 è stata curatrice generale della Biennale di Riga, "e all'improvviso tutto fiorisce", e regista del lungometraggio basato sulla mostra. Dal 2011 al 2019 è stata curatrice al Palais de Tokyo, dove ha curato, tra l'altro, le mostre di Tomas Saraceno, ON AIR (2018-2019) e Tino Seghal (2016). Ha inoltre curato le mostre di Marguerite Humeau, FOXP2 (2016), e di Ed Atkins, Bastards (2014). Collabora regolarmente con istituzioni internazionali, con i progetti 72 hours of truce: exploring immediate signs (2013) e Bright intervals (2014) al MoMA PS1 (New York); FOXP2 (2016) al Nottingham Contemporary, Landscape (2014) con lo Stedelijk Museum (Amsterdam).
Blanche de Lestrange è direttore artistico della Fondazione Art Explora dal 2020. Definisce le principali direzioni artistiche dei vari progetti della fondazione, e in particolare supervisiona la programmazione del Festival Art Explora nel Mediterraneo, le residenze d'artista in Francia presso la Cité internationale des arts e il loro sviluppo internazionale, nonché la mostra inaugurale all'Hangar Y. In precedenza è stata vicedirettrice della FIAC, dove è stata responsabile della programmazione artistica per dieci anni. Blanche è anche cofondatrice dell'associazione Thanks for Nothing, che crea legami tra il mondo dell'arte e le organizzazioni di volontariato.
