Act.1_Brise

Act.1_Brise est une attraction éphémère et évolutive, inspirée par les pratiques informelles urbaines telles que les vendeurs ambulants, musiciens, conteurs, magiciens et loueurs de petites voitures. Itinérante et aérienne, Act.1_Brise invite à réfléchir individuellement ou collectivement à partir d'un répertoire de formes pouvant être assemblées en structures volantes. L'environnement se transforme en un terrain de jeu et d'observation. Entre habitats flottants et sculptures aériennes, ces éléments dessinent les contours d'un territoire éphémère. Cette expérience vise à transcender les limites du quotidien, offrant un espace ludique et immersif où les frontières entre l'observation et l'action s'estompent. Un ballet aérien et terrestre, suscitant des moments d'échange et d'interaction pour réfléchir poétiquement aux manières de « prendre le vent » L'installation sera réalisée en collaboration avec l'école de cirque Shemsy.

Cette activation au Musée de la Photographie correspond à la seconde restitution de Act.1_Brise. Ce nouveau territoire n'a pas fait l'objet de préparation préalable, ainsi la performance sera adaptée à cet espace.

Klara Fontibus (1996, FR-BE) crée un corpus narratif qui se déploie, issu d'une pratique de la sérigraphie et d'espaces vécus. Dans son travail, on observe le déplacement de motifs - la forme organique, la grille, la trace - sur un ensemble d'objets conçus et pensés par elle pour contrôler les usages de la vie quotidienne, révélant leurs incertitudes. Les objets du quotidien deviennent ainsi le territoire de tous les possibles. Klara nous invite à nous y installer, à les désirer avec elle, (dans) ces espaces. Aujourd'hui, sa pratique s'étend plus rigoureusement autour de l'art de la table, créant des moments partagés autour d'un geste, où le visiteur est invité à devenir hôte.

Nassim Azarzar (1989, FR-MA) puise son langage pictural dans des images typiquement marocaines, en transposant leurs formes et en interrogeant leurs significations à travers divers contextes. Cette recherche a conduit à la création de son propre langage visuel, reflétant la complexité de la définition de son identité en tant que personne née en France de parents marocains. L'exploration esthétique de Nassim englobe les arts décoratifs, la peinture, le dessin, la sculpture, le design graphique et le cinéma expérimental.

Aliocha Tazi (1995, FR-BE-MA) propose des ensembles de formes interactives, issues de pratiques tant individuelles que collectives. Elles sont composées d’agrégats de matériaux de réemploi et d’objets détournés. En constant va-et-vient entre l’atelier, l’espace public et l’espace d’exposition, Aliocha génère des cycles de mutation où le statut des objets oscille entre œuvre et artefact. Tantôt il rend compte d’expériences vécues, tantôt il crée des moments de rencontre où sont activés ses objets, devenus espaces d’accueil.