Cabaret - películas, música en directo, dj set (invitado por Martha Kirszenbaum)

La velada, que reúne a un ecléctico abanico de artistas de la región y su diáspora, se divide en dos secciones: una dedicada a las películas y la música de los artistas, y otra centrada en las actuaciones en directo de músicos, poetas y DJ. Leylet Hob toma su título de la clásica canción árabe del mismo nombre compuesta en los años sesenta por el músico Mohamed Abdel Wahab, interpretada por la legendaria cantante egipcia Oum Kalthoum, y repetida varias veces desde su estreno en innumerables bodas, conciertos y fiestas a lo largo de las últimas décadas. Reflexiona sobre la importancia de la cultura popular, la omnipresencia de la tecnología y el papel de la música y la danza, al tiempo que aborda una forma de "disorientalismo" vernáculo y transmite cierto cosmopolitismo digital.

Artistas

Ramo

Chouf y Mohammed Lamouri

Inés Chérifi

Rendimiento Ramo

Ramo ofrece aquí una interpretación contemporánea de dos clásicos de la música popular árabe, رسالة من تحت الماء y قارئة الفنجان، ( Une lettre sous-marine y La Diseuse de bonne aventure) adaptados de poemas de Nizar Qabbani y cantados por Abdel Halim Hafez en los años sesenta y setenta. A través de la traducción, la improvisación y la reescritura, explora el género musical "Tarab" (lit. Rapto), su historia, su influencia y sus residuos. Frente a la incertidumbre, el duelo y la arbitrariedad de la vida, escribe y canta, cuenta sus historias y ocupa el espacio de lo inefable y lo furtivo para olvidar y recordar. Cuando el amor falla, ¿qué queda de la noche? Leylet Hob.

Ramo

Ramo nació cerca de Casablanca, en Marruecos, a principios de la década de 1990. Licenciado en Matemáticas (París V), Artes Visuales (EESAB) y Lenguas y Civilizaciones (Inalco), vive y trabaja en París (Francia) desde 2013. Su práctica combina literatura y artes visuales a través de instalaciones y performances, puestas en escena poéticas o abstractas. Sus poemas han sido publicados por New River Press en Londres, y ha participado en exposiciones colectivas en la galería Premier Regard, la galería Cité Internationale des Arts y el Palais de la Porte Dorée. Representó a Marruecos en el festival literario Splitera, en Croacia, y fue uno de los personajes del proyecto de Laure Prouvost para el Pabellón de Francia en la 58ª Bienal de Venecia.

Interpretación Inès Cherifi  

Inès Cherifi desarrolla un diálogo entre el violín eléctrico, la voz y las máquinas, en el que los límites entre cada elemento parecen a veces difuminarse. Los sonidos del violín y las voces adquieren un carácter mutante, metamorfoseándose para encarnarse en sensaciones de irrealidad, como si resonaran en un mundo paralelo. Materialidades frágiles, temblorosas e inestables se despliegan en dimensiones orquestales, produciendo una sensación de inmersión. Influenciada por géneros como el híbrido-club, el noise, el pop y la clásica, sus piezas contienen limbos densos y románticos revividos por fragmentos de música de club, reanimando armonías extintas y una atmósfera de desolación. Oscilando entre la tensión y la liberación en una energía explosiva y luminosa que evoca una vibrante llamada a otro mundo, las narraciones producidas aspiran a tomar forma y materializarse.

Inés Cherifi

Inès Cherifi es productora y artista. Su música oscila entre sonidos sinfónicos y patadas incisivas y radicales. Un estallido explosivo de luz en un abismo denso y romántico. Los sonidos mutantes y erráticos se retroalimentan poco a poco, creando una sensación de inmersión. Entre improvisaciones y composiciones meticulosas, sus piezas producen narrativas híbridas que combinan violín eléctrico, sintetizadores y voz. Sus influencias van de la música experimental a la electrónica, el noise y el club híbrido. Ha sido programada en Lafayette Anticipation, el Palais de Tokyo, el FRAC Corse, la Eglise Saint-Eustache, el Mucem, el Migros Museum für Gegenwartskunst y próximamente en el CWB.