Act.1_Riesgo

Act.1_Brise es una atracción efímera y evolutiva inspirada en prácticas urbanas informales como vendedores ambulantes, músicos, cuentacuentos, magos y pequeñas empresas de alquiler de coches. Itinerante y aérea, Act.1_Brise invita a la gente a pensar, individual o colectivamente, utilizando un repertorio de formas que pueden ensamblarse en estructuras voladoras. El entorno se transforma en un campo de juego para la observación. Entre hábitats flotantes y esculturas aéreas, estos elementos dibujan los contornos de un territorio efímero. Esta experiencia pretende trascender los límites de la vida cotidiana, ofreciendo un espacio lúdico y envolvente donde las fronteras entre la observación y la acción se difuminan. Un ballet aéreo y terrestre que suscita momentos de intercambio e interacción para reflexionar poéticamente sobre las formas de "atrapar el viento". La instalación se realizará en colaboración con la escuela de circo Shemsy.

Esta activación en el Musée de la Photographie es la segunda representación de Act.1_Brise. No ha habido preparación previa para este nuevo territorio, por lo que la representación se adaptará al espacio.

Klara Fontibus (1996, FR-BE) crea un conjunto de narrativas que surgen de su práctica de la serigrafía y los espacios vividos. En su obra, observamos el desplazamiento de motivos -la forma orgánica, la cuadrícula, la huella- sobre un conjunto de objetos concebidos y diseñados por ella para controlar los usos de la vida cotidiana, revelando sus incertidumbres. Los objetos cotidianos se convierten así en el territorio de todas las posibilidades. Klara nos invita a adentrarnos, a desearlos con ella, (en) estos espacios. Hoy, su práctica se extiende con mayor rigor en torno al arte de la mesa, creando momentos compartidos en torno a un gesto, donde el visitante es invitado a convertirse en anfitrión.

Nassim Azarzar (1989, FR-MA) extrae su lenguaje pictórico de imágenes típicamente marroquíes, transponiendo sus formas y cuestionando sus significados a través de diversos contextos. Esta investigación le ha llevado a crear su propio lenguaje visual, reflejo de la complejidad de definir su identidad como persona nacida en Francia de padres marroquíes. La exploración estética de Nassim abarca las artes decorativas, la pintura, el dibujo, la escultura, el diseño gráfico y el cine experimental.

Aliocha Tazi (1995, FR-BE-MA) crea conjuntos de formas interactivas basadas en prácticas tanto individuales como colectivas. Se componen de agregados de materiales reciclados y objetos desviados. En constante movimiento de ida y vuelta entre el estudio, el espacio público y el espacio expositivo, Alyosha genera ciclos de mutación en los que el estatus de los objetos oscila entre obra y artefacto. A veces da cuenta de experiencias, otras crea momentos de encuentro en los que sus objetos se activan y se convierten en espacios de acogida.