Act.1_Brisk

Το Act.1_Brise είναι ένα εφήμερο, εξελισσόμενο αξιοθέατο εμπνευσμένο από άτυπες αστικές πρακτικές, όπως οι πωλητές δρόμου, οι μουσικοί, οι παραμυθάδες, οι μάγοι και οι μικρές εταιρείες ενοικίασης αυτοκινήτων. Περιπλανώμενο και εναέριο, το Act.1_Brise προσκαλεί τους ανθρώπους να σκεφτούν, ατομικά ή συλλογικά, χρησιμοποιώντας ένα ρεπερτόριο σχημάτων που μπορούν να συναρμολογηθούν σε ιπτάμενες δομές. Το περιβάλλον μετατρέπεται σε παιδική χαρά παρατήρησης. Μεταξύ πλωτών ενδιαιτημάτων και εναέριων γλυπτών, τα στοιχεία αυτά χαράζουν το περίγραμμα μιας εφήμερης επικράτειας. Αυτή η εμπειρία στοχεύει να υπερβεί τα όρια της καθημερινής ζωής, προσφέροντας έναν παιχνιδιάρικο, καθηλωτικό χώρο όπου τα όρια μεταξύ παρατήρησης και δράσης θολώνουν. Ένα εναέριο και επίγειο μπαλέτο, που πυροδοτεί στιγμές ανταλλαγής και αλληλεπίδρασης για να προβληματιστεί ποιητικά σχετικά με τους τρόπους "να πιάνεις τον άνεμο". Η εγκατάσταση θα παραχθεί σε συνεργασία με τη σχολή τσίρκου Shemsy.

Αυτή η ενεργοποίηση στο Musée de la Photographie είναι η δεύτερη παράσταση του Act.1_Brise. Δεν υπήρξε προηγούμενη προετοιμασία για αυτό το νέο έδαφος, οπότε η παράσταση θα προσαρμοστεί στο χώρο.

Η Klara Fontibus (1996, FR-BE) δημιουργεί μια σειρά από αφηγήσεις που προκύπτουν από την πρακτική της μεταξοτυπίας και τους βιωμένους χώρους. Στο έργο της παρατηρούμε τη μετατόπιση μοτίβων - την οργανική μορφή, το πλέγμα, το ίχνος - σε ένα σύνολο αντικειμένων που συνέλαβε και σχεδίασε η ίδια για να ελέγξει τις χρήσεις της καθημερινής ζωής, αποκαλύπτοντας τις αβεβαιότητές τους. Τα καθημερινά αντικείμενα γίνονται έτσι η επικράτεια όλων των δυνατοτήτων. Η Klara μας προσκαλεί να κινηθούμε, να τα επιθυμήσουμε μαζί της, (μέσα) σε αυτούς τους χώρους. Σήμερα, η πρακτική της επεκτείνεται πιο αυστηρά γύρω από την τέχνη του τραπεζιού, δημιουργώντας κοινές στιγμές γύρω από μια χειρονομία, όπου ο επισκέπτης καλείται να γίνει οικοδεσπότης.

Ο Nassim Azarzar (1989, FR-MA) αντλεί την εικαστική του γλώσσα από τυπικές μαροκινές εικόνες, μεταφέροντας τις μορφές τους και αμφισβητώντας τα νοήματά τους μέσα από διάφορα πλαίσια. Η έρευνα αυτή οδήγησε στη δημιουργία της δικής του εικαστικής γλώσσας, η οποία αντανακλά την πολυπλοκότητα του προσδιορισμού της ταυτότητάς του ως ατόμου που γεννήθηκε στη Γαλλία από Μαροκινούς γονείς. Η αισθητική εξερεύνηση του Nassim περιλαμβάνει τις διακοσμητικές τέχνες, τη ζωγραφική, το σχέδιο, τη γλυπτική, τη γραφιστική και τον πειραματικό κινηματογράφο.

Η Aliocha Tazi (1995, FR-BE-MA) δημιουργεί σύνολα διαδραστικών μορφών που βασίζονται τόσο σε ατομικές όσο και σε συλλογικές πρακτικές. Αποτελούνται από συσσωματώματα ανακυκλωμένων υλικών και εκτρεπόμενων αντικειμένων. Μετακινούμενη διαρκώς μεταξύ του στούντιο, του δημόσιου χώρου και του εκθεσιακού χώρου, η Αλιόσα δημιουργεί κύκλους μετάλλαξης στους οποίους η κατάσταση των αντικειμένων ταλαντεύεται μεταξύ έργου και τεχνουργήματος. Άλλοτε αναφέρει εμπειρίες, άλλοτε δημιουργεί στιγμές συνάντησης όπου τα αντικείμενά του ενεργοποιούνται και γίνονται χώροι υποδοχής.