Act.1_Riesgo

Al aire libre
Artes circenses
Público en general
Rendimiento

Art Explora En el marco del festival y de la asociación con la escuela nacional de circo Shem'sy de Salé, los tres artistas Klara Fontibus, Nassim Azarzar y Aliocha Tazi invitan a los alumnos a participar en el proceso creativo de Act.1_Brise. Los alumnos de todas las secciones podrán apropiarse de los distintos elementos que componen (o no) las estructuras volantes para crear un juego coreográfico y narrativo. La investigación realizada en el marco de este taller será objeto de dos representaciones públicas al aire libre.

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Todas las fechas

Act.1_Brise es una atracción efímera y evolutiva inspirada en prácticas urbanas informales como vendedores ambulantes, músicos, cuentacuentos, magos y pequeñas empresas de alquiler de coches. Itinerante y aérea, Act.1_Brise invita a la gente a pensar, individual o colectivamente, utilizando un repertorio de formas que pueden ensamblarse en estructuras voladoras. El entorno se transforma en un campo de juego para la observación. Entre hábitats flotantes y esculturas aéreas, estos elementos dibujan los contornos de un territorio efímero. Esta experiencia pretende trascender los límites de la vida cotidiana, ofreciendo un espacio lúdico y envolvente donde las fronteras entre la observación y la acción se difuminan. La instalación se realizará en colaboración con la escuela de circo Shems'y, y se instalará al aire libre alrededor de la carpa.

Delphine Warin

En vísperas del espectáculo, el grupo organiza un taller con estudiantes de circo y escenografía durante 5 días en la semana previa al festival, para compartir módulos y técnicas de fabricación de cometas.

Klara Fontibus (1996, FR-BE) crea un conjunto de narrativas que surgen de su práctica de la serigrafía y los espacios vividos. En su obra, observamos el desplazamiento de motivos -la forma orgánica, la cuadrícula, la huella- sobre un conjunto de objetos concebidos y diseñados por ella para controlar los usos de la vida cotidiana, revelando sus incertidumbres. Los objetos cotidianos se convierten así en el territorio de todas las posibilidades. Klara nos invita a adentrarnos, a desearlos con ella, (en) estos espacios. Hoy, su práctica se extiende con mayor rigor en torno al arte de la mesa, creando momentos compartidos en torno a un gesto, donde el visitante es invitado a convertirse en anfitrión.


Nassim Azarzar (1989, FR-MA) extrae su lenguaje pictórico de imágenes típicamente marroquíes, transponiendo sus formas y cuestionando sus significados a través de diversos contextos. Esta investigación le ha llevado a crear su propio lenguaje visual, reflejo de la complejidad de definir su identidad como persona nacida en Francia de padres marroquíes. La exploración estética de Nassim abarca las artes decorativas, la pintura, el dibujo, la escultura, el diseño gráfico y el cine experimental.

Aliocha Tazi (1995, FR-BE-MA) propone conjuntos de formas interactivas, derivadas de prácticas tanto individuales como colectivas. Se componen de agregados de materiales reciclados y objetos apropiados indebidamente. En constante movimiento de ida y vuelta entre el estudio, el espacio público y el espacio expositivo, Alyosha genera ciclos de mutación en los que el estatus de los objetos oscila entre obra y artefacto. A veces da cuenta de experiencias, otras crea momentos de encuentro en los que sus objetos se activan y se convierten en espacios de acogida.

Información práctica

Dirección

Escuela Nacional de Circo Shems'y, Kasbah des Gnaouas, Salé, Marruecos

Accesibilidad

Hay varias opciones de transporte para llegar a la carpa de Shems'y. EN AUTOBÚS: 2 opciones desde el barco museo hasta Shems'y: Ida 14.30 h - Vuelta 16.30 h / Ida 16.30 h - Vuelta 18.30 h / EN TAXI: en Bab Chellah en dirección a Salé (en la rotonda de Sidi Moussa).

Fechas y horarios

Sábado 12 de octubre, 1ª función a las 15:00, 2ª función a las 18:00

Seguridad

Desarrollo de la visita

EXPERIENCIAS A bordo

Exposición inmersiva "Présentes

Creada en colaboración excepcional con el Museo del Louvre, esta exposición explora el papel y la representación de las figuras femeninas en el mundo mediterráneo, a través de una experiencia educativa y sensorial basada en tecnologías audiovisuales digitales. La exposición ofrece una experiencia en dos partes:

  • Un documental educativo en la cubierta de popa
  • Una exposición inmersiva en el corazón del catamarán
Descubra la exposición

Un viaje sonoro por el Mediterráneo de la mano del Ircam

A través de una Odisea del Sonido, Ircam e Ircam Amplify invitan a los visitantes a explorar las sensaciones del Mediterráneo y a descubrir nuevos paisajes sonoros imaginarios o reales.

Descubra el viaje sonoro

Elisa Von Brockdorff

Los artistas

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Nuestros socios

Preguntas frecuentes

¿El acceso al barco es gratuito?

Sí, el barco es de acceso libre in situ. Sin embargo, puede reservar su plaza en línea en nuestro sitio web.

¿Existe un código de vestimenta específico para visitar el barco museo?

Por razones de seguridad y para proteger la embarcación, no se permiten los tacones altos ni los zapatos de tacón.

¿Cómo puedo subir al barco museo?

El barco museo está abierto a todos gratuitamente. Para saber en qué muelle estará amarrado o reservar su plaza, consulte la página dedicada a su ciudad.

¿El barco museo es accesible para las personas con movilidad reducida?

En el recinto del Festival se han instalado instalaciones adecuadas para acoger y facilitar el acceso a las personas con movilidad reducida. El barco está equipado con una rampa de 1 m de ancho, accesible para personas con movilidad reducida, pero puede requerir la ayuda de un tercero debido a su pendiente superior al 6%. Es posible acceder a la cubierta de popa y a la exposición inmersiva. Sin embargo, la cubierta superior no es accesible. Por favor, infórmenos con antelación de cualquier requisito especial de accesibilidad para que podamos tomar las medidas necesarias.