Nuestra ambición
En 2024, la Fundación Art Explora inaugura su proyecto estrella: un barco museo y su festival itinerante surcarán los mares y océanos del mundo, ofreciendo experiencias artísticas y culturales innovadoras. Esta aventura sin precedentes responde a la ambición de la fundación de reducir la brecha cultural y promover un acceso cada vez más amplio y democrático a las artes.
Un proyecto fundacional Art Explora
Para animar a compartir la cultura con el mayor número posible de personas, Art Explora renueva el diálogo entre las artes y el público a escala local, nacional e internacional. Convencidos de que la movilidad y la tecnología digital pueden ampliar los límites de la imaginación, Art Explora fomenta nuevas formas de acceso y compromiso para el público. Junto con artistas, organizaciones culturales y agentes locales, exploramos la creación contemporánea en todas sus formas y creamos experiencias culturales inolvidables. Creada por el mecenas cultural Frédéric Jousset, Art Explora es una aventura colectiva que reúne a un amplio abanico de socios y en la que ya participan más de 1.600 voluntarios.
Un festival que gira en torno a la movilidad
El Festival Art Explora es un festival cultural itinerante de libre acceso, desarrollado en colaboración con instituciones locales de todo el Mediterráneo para ofrecer experiencias culturales y artísticas únicas a todos los públicos. El festival tendrá lugar a bordo del primer barco museo del mundo, así como en los muelles y en las ciudades anfitrionas. Desde la primavera de 2024 hasta la primavera de 2026, el festival recorrerá más de 15 países del Mediterráneo.
Porque la movilidad es una poderosa palanca para llegar a nuevos públicos, y porque el 60% de la población mundial vive a menos de 60 kilómetros de una costa, hemos creado el Festival Art Explora. Con su barco-museo, invita a todos los públicos a participar en todas las etapas del proyecto.
Símbolo de evasión y descubrimiento, el barco contiene un elemento único de aventura e imaginación. Su viaje conecta mundos, individuos y culturas, creando nuevas oportunidades de cocreación, participación e intercambio.
Una colaboración curatorial
En cada parada, un comisario local organiza un programa cultural único y variado que explora temas directamente relacionados con el contexto local, en colaboración con instituciones, organizaciones culturales y asociaciones locales.
Nadine Attallah es conservadora e historiadora del arte afincada en París. Su investigación se centra en las exposiciones de mujeres artistas egipcias durante la época de Nasser. Ha colaborado con diversas instituciones artísticas y galerías de Europa y Líbano. Es una de los siete miembros del colectivo Madrassa, cuyo objetivo es experimentar y estudiar las prácticas colectivas y las colaboraciones transfronterizas como medio de resistir y afrontar las dificultades de la creación artística en Oriente Medio y África.
Amanda Abi Khalil es una comisaria independiente afincada en París, Beirut y Río de Janeiro. Es fundadora de la plataforma curatorial TAP (Temporary Art Platform), que se ocupa de las prácticas contextuales, públicas y sociales en el arte contemporáneo. Ha organizado exposiciones en el CENTQUATRE PARIS, el Paço Imperial de Río de Janeiro y el Institut Français de Beirut.
Branka Benčić es historiadora del arte y comisaria afincada en Croacia. Es directora del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo MMSU / MoMCA de Rijeka. Fue comisaria del Pabellón de Croacia en la Bienal de Venecia en 2017 y co-curadora del Pabellón de Croacia en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2018. También ha organizado exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb, el Festival de Cine de Pula, el Museo de Arte Contemporáneo de Belgrado y la Galería Garis & Hahn.
Ceren Erdem es una comisaria afincada en Estambul. Fue directora de la Galería Dirimart de Estambul y responsable de las exposiciones de la 9ª y 10ª Bienales de Estambul. También ha comisariado exposiciones en apexart, Fondazione MAXXI, Pratt Manhattan Gallery y Wallach Art Gallery, así como en Pasinger Fabrik y Seoul Art Space Geumcheon.
Laila Hida es una artista y comisaria independiente afincada en Marrakech. Es fundadora de LE 18, una plataforma independiente de creación, difusión e intercambio cultural y artístico en Marrakech. También ha participado en exposiciones en Documenta Kassel, la Bienal de Dakar y la Fundación Dar Bellarj.
Desde su creación en 2005, la Fundación Kamel Lazaar para el Arte y la Cultura ha puesto en marcha una serie de iniciativas y proyectos cuya repercusión local y regional subraya la vitalidad y diversidad de la escena cultural de la región. La Fundación apoya iniciativas de investigación, publicación y exposición, y organiza regularmente debates, simposios y seminarios. Apoya la producción y el acompañamiento de artistas a través de residencias y talleres, y desarrolla asociaciones e intercambios con agentes culturales internacionales para promover Túnez como centro neurálgico del arte contemporáneo.
Martha Kirszenbaum es comisaria y crítica de arte afincada en París y Los Ángeles. Fue comisaria del Pabellón de Francia en la Bienal de Venecia de 2019, representado por Laure Prouvost, y fundó y dirigió Fahrenheit en Los Ángeles. Ha organizado exposiciones en el ICA, el Palais de Tokyo, el Museo Kistefos, el Centro de Arte de Beirut y la Fundación Pejman.
Rosa Lleó es comisaria, fundadora y directora de The Green Parrot. Desde su apertura en Barcelona en 2014, se ha consolidado como un referente con numerosas exposiciones, publicaciones, residencias y eventos con artistas locales e internacionales. Rosa también ha organizado exposiciones de forma independiente en instituciones como CA2M (Madrid), 1464 (La Haya) o Caixa Forum (Barcelona), entre otras.
Filipa Oliveira es una comisaria afincada en Lisboa. Ha sido programadora y comisaria de artes visuales para la ciudad de Almada desde 2018. Fue cocuradora de la cuarta edición de la Bienal de Coimbra en 2021 y directora artística del Fórum Eugénio de Almeida de Évora de 2015 a 2017. También ha organizado exposiciones en el Jeu de Paume y en la Bienal de São Paulo.
The Island Club es un espacio expositivo sin ánimo de lucro comisariado por su fundador, Christodoulos Panayiotou, artista afincado en Limassol y París que representó a Chipre en la Bienal de Venecia de 2015. Desde 2018, el espacio ha acogido exposiciones de artistas locales e internacionales, así como proyecciones de películas, actuaciones, lecturas y presentaciones de libros.
Rizoma es una galería de arte contemporáneo con sede en Argel. Funciona a la vez como galería comercial y como organización artística independiente. Rizoma trabaja para promover a artistas contemporáneos emergentes, haciendo hincapié en el arte de Argelia y su diáspora.
Spazju Kreattiv, el Centro Creativo Nacional de Malta, ha diseñado su programa en torno a tres pilares fundamentales: excelencia artística, sensibilización de la comunidad y proyección internacional. Gestionado por el Fondazzjoni Kreattività, el programa comprende una serie de actos creativos y culturales que tienen lugar principalmente en St James Cavalier, La Valeta y otros lugares estratégicos de Malta y Gozo. Incluye un programa de artes visuales y espectáculos, residencias de artistas, el único cine de arte y ensayo de Malta y una serie de ŻiguŻajg especialmente dedicada a los niños y las familias. El programa ha recibido notables reconocimientos, como el prestigioso premio al Mejor Programa Artístico en los Arts Council Malta Awards, y ha sido aclamado por diversas partes interesadas en Malta y en el extranjero.
Daniel Azzopardi, director artístico de Spazju Kreattiv, será el principal responsable de la etapa maltesa del Festival. Desde que asumió este cargo en 2020, ha desempeñado un papel central en la definición de la visión y la estrategia de la organización, desarrollando un rico programa anual de más de 500 eventos. Además, desde 2010, Daniel ha estado activo como empresario independiente, prestando su experiencia a una variedad de iniciativas relacionadas con el desarrollo de políticas, el desarrollo artístico, la planificación estratégica y la coordinación de proyectos.
Katerina Tselou es una comisaria afincada en Atenas. Fue co-comisaria y coordinadora del equipo de comisarios de la 4ª Bienal de Atenas en 2013, y comisaria de artes visuales en el Teatro Nacional de Grecia. Ha organizado proyectos como comisaria independiente en Grecia, colaborando con instituciones como el Festival de Cine Europeo y el Teatro del Sur. También es asesora del Viceministro de Cultura de Grecia.
Eugenio Viola es comisario y crítico de arte residente en Bogotá. Es conservador jefe del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Fue comisario del Pabellón de Italia en la 59ª Bienal de Venecia. También ha ocupado puestos de comisario en el PICA de Perth y en el MADRE de Nápoles, donde ha comisariado numerosas exposiciones.
Arnisa Zeqo es historiadora del arte, comisaria y profesora residente en Ámsterdam. Es directora artística de Rongwrong, un espacio dedicado al arte y su teoría. De 2015 a 2017, trabajó en la documenta 14 como responsable de programas educativos (aneducation) en Atenas y como "iniciadora de la Sociedad de Amigos de Ulises Carrión" dentro del programa público "Parlamento de Cuerpos" en Kassel.
Un proyecto que TENGA EN CUENTA LOS ASPECTOS MEDIOAMBIENTALES
Art Explora está comprometida con un enfoque medioambiental y social sostenible tanto en su programación como en la organización de sus actos.
Apoyada por expertos internacionales en la lucha contra el cambio climático y una red de socios, la fundación trabaja para :
- Explorar las soluciones locales disponibles para reducir nuestras emisiones
- Compensar nuestra huella de carbono
- Desarrollar un programa de sensibilización y apoyo medioambiental.
Audiencias
Implicar al público es un reto importante para la Fundación Art Explora, que se propone experimentar nuevas formas de acceso y participación en sus actividades. Estamos desarrollando un enfoque de colaboración y co-construcción con nuestros diversos socios para alcanzar objetivos ambiciosos para nuestros públicos:
- Dirigirse a todos los públicos y fomentar la inclusión de todos los participantes
- Fomentar proyectos en los que participe el público desde la fase de diseño de contenidos.
- Fomentar los intercambios y el trabajo con artistas, a través de talleres creativos y prácticas artísticas
- Dar voz y participación a las comunidades invisibles en el ámbito público
La programación de actividades y proyectos para el público se define en colaboración con las instituciones y estructuras culturales locales, los agentes educativos, asociativos y sociales, teniendo en cuenta la diversidad cultural, sociológica, demográfica y lingüística del público.
Además, todo el proyecto y las actividades que se ofrecen son gratuitos.