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La exposición inmersiva "Présentes
A bordo del barco, con la colaboración excepcional del Museo del Louvre, Art Explora ofrece "Présentes", una exposición inmersiva que pone de relieve las figuras femeninas en las civilizaciones mediterráneas, a través de las colecciones del Louvre. Esta experiencia digital combina educación, descubrimiento del arte y tecnologías audiovisuales contemporáneas para ofrecer un viaje a través de milenios de historia.
Todas las fechas
Un experimento en dos fases
- Un documental de 10 minutos sobre la representación de la mujer en las artes y culturas del Mediterráneo antiguo. Basado en un guión original de Sophie Caron, este documental arroja luz sobre el contexto de las obras de las colecciones del Louvre. A través de un viaje narrativo de Mesopotamia al Egipto romano, pasando por el mundo griego, los visitantes conocerán a diosas, sacerdotisas, musas, artistas, madres, artesanas, soberanas y muchas otras figuras femeninas, a través de los objetos artísticos y arqueológicos de estas civilizaciones. Esta experiencia, que pone de relieve la variedad de experiencias, símbolos, papeles y atributos femeninos de un lado a otro del Mediterráneo, nos invita a cuestionar las representaciones tradicionales de la mujer y su visibilidad en la historia de estas sociedades.
- La exposición inmersiva, en el corazón del catamarán, donde el público se ve envuelto en una experiencia sensorial. La investigación que ha dado lugar a esta experiencia inmersiva ha sido desarrollada por un conjunto curatorial polifónico, formado por personalidades, artistas y pensadores: Sidi Larbi Cherkaoui (coreógrafo), Noëmi Daucé (conservador en el Departamento de Antigüedades Orientales del Museo del Louvre), Simone Fattal (artista), Nicolas Saada (director) y Daniel Mendelsohn (escritor). Cada una de estas personalidades ha integrado en su propia investigación una reflexión histórica y contemporánea sobre la vida de los mediterráneos.
Entre sus colecciones, el Louvre conserva uno de los testimonios más conmovedores: la voz de la primera poetisa de la humanidad,la gran sacerdotisa Enheduanna. Uno de sus poemas, dedicado a alabar a la gran diosa mesopotámica Ishtar, escrito en primera persona, da voz por primera vez a una voz singular. Mientras glorifica el poder de su diosa, que se manifiesta tanto en la cólera y la furia como en la alegría y el júbilo, Enheduanna rememora ciertos episodios dolorosos de su experiencia personal.
Bajo la égida de esta figura fundadora, la exposición reúne rostros y vidas de Egipto y Mesopotamia, Atenas y Roma, hasta la escultura del siglo XVIII, abriendo el camino a un descubrimiento inédito de las colecciones del museo del Louvre y de las potencias femeninas que ocultan. A través de estos rostros y estas vidas se encarna la humanidad, con su violencia impuesta y sus libertades asumidas, llevada de una orilla a otra del Mediterráneo.
Laexperiencia se basa en la emoción, el descubrimiento y la inmersión. Presenta una serie de obras poderosas y evocadoras combinadas con dinámicos efectos visuales de transición que juegan con nuestra percepción del espacio, ofreciendo un equilibrio entre contemplación y movimiento.
GRÁFICOS eMOCIÓN AL DISEÑO VISUAL
Desde las primeras fases del proyecto, Graphics eMotion ha estado en el centro del proceso creativo, colaborando estrechamente con la fundación Art Explora y los conservadores del Museo del Louvre. Como avezados narradores visuales y creadores de experiencias digitales multisensoriales, el director Julien Abril y el director creativo Alexandre Poitras desarrollaron el concepto, la estética única y el guión de la exposición. Basándose en los conocimientos que han acumulado a lo largo de los años trabajando en espectaculares proyectos artísticos como el Banquete de la Ciudad de las Ciencias de París y el espectáculo Sangue e Arena del Coliseo de Roma, diseñaron cada escena prestando especial atención a su impacto emocional y su poder inmersivo.
El equipo digitalizó una gran colección de objetos del Louvre y los modeló en 3D con un nivel de detalle muy elevado utilizando la tecnología más avanzada. Un equipo de talentosos artistas multidisciplinares creó los entornos inmersivos con complejas animaciones digitales y efectos visuales. Han creado una experiencia conmovedora y espectacular que presenta obras de arte antiguas con un enfoque decididamente moderno.
Graphics eMotion es una empresa multimedia especializada en vídeo mapping, narración visual, instalaciones interactivas y experiencias inmersivas. Crean emociones fuertes mediante la fusión de arte y tecnología. Crean experiencias, asombro y recuerdos. El objetivo de la empresa es crear experiencias artísticas únicas utilizando tecnologías de vanguardia, inspirar la imaginación de las personas transformando su entorno y crear realidades virtuales experimentadas colectivamente por el público. Se esfuerzan por tejer vínculos indisolubles entre la innovación artística y la técnica para crear una red de experiencias nuevas y cautivadoras.
CRÉDITOS
Dirección creativa y producción visual de Graphics eMotion
Director: Julien Abril
Director creativo: Alexandre Poitras
Artistas 2D-3D: Jean-François Pellerin, Alexandre Poitras, Jean Desrosiers, Laetitia Morand, Serge Tardif, Maxime Rouleau-Villeneuve, Teddy Remir, Jade Bruneau, Gensana Manceau
Productor ejecutivo: Nadir Moukheiber
Coordinador de producción: Yousef Ghalayini
Iconógrafa: Maud Lomnitz
Fotógrafos: Basile Crespin, Fabrice Labit
© 2024, Graphics eMotion
PASEO SONORO COLECTIVO HACIA LA CREACIÓN SONORA
Navegando durante más de dos meses por las costas de Oriente Próximo, Italia, el norte de África y el sur de Europa, equipados con escáneres, antenas y grabadoras de audición tecnológicamente avanzada, Soundwalk Collective interceptó la superposición accidental de ruidos, música, voces, conversaciones privadas y anuncios públicos, rebotando entre lanchas, barcos y la costa. El resultado es un mapa musical en continua reordenación, una instalación polifónica, el reflejo de un archivo sonoro.
Soundwalk Collective es la plataforma de artes sonoras contemporáneas del fundador y artista Stephan Crasneanscki y la productora Simone Merli. En colaboración con una constelación rotativa de artistas y músicos, desarrollan proyectos sonoros específicos para cada lugar o contexto a través de los cuales examinan temas conceptuales, literarios o artísticos.
En su evolución multidisciplinar, Soundwalk Collective ha cultivado colaboraciones creativas a largo plazo con la música Patti Smith, el difunto director Jean-Luc Goddard, la fotógrafa Nan Goldin, la coreógrafa Sasha Waltz y la actriz y cantante Charlotte Gainsbourg, entre otros. De este modo, su práctica aborda el potencial narrativo del sonido a través de medios como las instalaciones artísticas, la danza, la música y el cine.
CRÉDITOS
Sonido y música de Soundwalk Collective
Dirección artística: Stephan Crasneanscki
Producción: Simone Merli, Douglas Pisterman
Con la participación excepcional de Mika, interpretando textos de Etel Adnan
Voces: Fanny Mulay Winter, Youka Snell, Joanna Deborah Bussinger, Larissa Tsevi-Unterdörfer, Fernando Morales, Noah Slee, Simone Ferrante
Cuerdas: Boram Lie, Mia Bodet, Yodfat Miron, Yumi Onda, Youka Snell
Cuerdas adicionales, piano, diseño sonoro: Douglas Pisterman
Dirección y arreglos para "Cuarteto de cuerda": Zacharias Falkenberg
© 2024, Soundwalk Collective
Foto de Nan Goldin
Información práctica
Dirección
Vieux Port, Marsella
Accesibilidad
Fechas y horarios
Seguridad
Desarrollo de la visita
EXPERIENCIAS A bordo
Exposición inmersiva "Présentes
Creada en colaboración excepcional con el Museo del Louvre, esta exposición explora el papel y la representación de las figuras femeninas en el mundo mediterráneo, a través de una experiencia educativa y sensorial basada en tecnologías audiovisuales digitales. La exposición ofrece una experiencia en dos partes:
- Un documental educativo en la cubierta de popa
- Una exposición inmersiva en el corazón del catamarán
Un viaje sonoro por el Mediterráneo de la mano del Ircam
A través de una Odisea del Sonido, Ircam e Ircam Amplify invitan a los visitantes a explorar las sensaciones del Mediterráneo y a descubrir nuevos paisajes sonoros imaginarios o reales.
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Elisa Von Brockdorff
Los artistas
Preguntas frecuentes
Sí, el barco es de acceso libre in situ. Sin embargo, puede reservar su plaza en línea en nuestro sitio web.
Por razones de seguridad y para proteger la embarcación, no se permiten los tacones altos ni los zapatos de tacón.
El barco museo está abierto a todos gratuitamente. Para saber en qué muelle estará amarrado o reservar su plaza, consulte la página dedicada a su ciudad.
En el recinto del Festival se han instalado instalaciones adecuadas para acoger y facilitar el acceso a las personas con movilidad reducida. El barco está equipado con una rampa de 1 m de ancho, accesible para personas con movilidad reducida, pero puede requerir la ayuda de un tercero debido a su pendiente superior al 6%. Es posible acceder a la cubierta de popa y a la exposición inmersiva. Sin embargo, la cubierta superior no es accesible. Por favor, infórmenos con antelación de cualquier requisito especial de accesibilidad para que podamos tomar las medidas necesarias.