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Subterranean Changes - Concierto electroacústico de Ahmed Essyad y Gilles Aubry
Concierto electroacústico de Ahmed Essyad y Gilles Aubry en la Sala Gérard Philipe del Instituto Francés de Rabat. El programa del concierto pone de relieve la convergencia de la música tradicional y de vanguardia en Marruecos. Las composiciones electrónicas de Ahmed Essyad, que datan de los años 70, evocan la música popular que se escuchaba en los pueblos marroquíes a finales de los años 50. Gilles Aubry toca con sintetizadores modulares y un generador de sonido de inteligencia artificial. Su pieza se inspira en la canción L'Makina de Haj Belaïd, un raïss (poeta-cantante) chleuh de los años treinta.
Todas las fechas
Subterranean Changes - Concierto electroacústico de Ahmed Essyad y Gilles Aubry
El programa del concierto pone de relieve la convergencia de la música tradicional y de vanguardia en Marruecos.
Parte I - Obras electroacústicas de Ahmed Essyad
Toubkal (1972, 11:40)
Toubkal hace referencia al pico del mismo nombre que domina el Alto Atlas marroquí, cuna de la cultura amazigh. El título es un gesto de afecto y solidaridad con esta cultura, estigmatizada y amenazada. El uso de sintetizadores y la manipulación de sonidos grabados producen un sonido imperceptible, casi subterráneo, de timbres, a la manera de las modulaciones temporales progresivas de la música ahwach.
Sultana (1973, 14:00)
Sultane es fruto de una reflexión sobre la tierra y el suelo. El primer movimiento es festivo, inspirado en un canto guerrero grabado en Taza en los años cincuenta. Cada uno de los cinco movimientos tiene su propio carácter, alternando partes rítmicas densas y pasajes más lentos, densos y rítmicos, de los que emergen voces distorsionadas por la electrónica. Es música de estudio, pero el primer acto físico, el de la voz humana, anuncia: ¡cuidado!
Parte II - Improvisación en directo de Gilles Aubry (sintetizador modular y ordenador)
L'Makina (2023, 30:00)
El título de la obra hace referencia a L'Makina (La máquina), una canción sobre el fonógrafo compuesta por el músico Raïss L'Haj Belaïd en los años treinta. Al observar la capacidad de la máquina para reproducir con precisión el habla humana, el poeta se preguntó si debía dejar de utilizar el fonógrafo,
si debería dejar de fabricar gusanos, comentando también los cambios sociales provocados por la mecanización de la época.
El trastorno de Belaid resuena con las preocupaciones actuales sobre la inteligencia artificial y la relación hombre-máquina.
Dividida en dos partes, la composición presenta sonidos creados mediante un algoritmo de aprendizaje automático para el análisis tímbrico (RAVE) desarrollado por el IRCAM de París.
Ahmed Essyad es un compositor nacido en 1938 en Salé, Marruecos. Tras estudiar música en el Conservatorio de Rabat, se trasladó a París en 1962, donde fue alumno y luego asistente de Max Deutsch. Interesado por la etnomusicología, centró sus investigaciones en la oralidad y la notación (Le Collier des ruses, 1977), así como en el tiempo musical y la pulsación (ciclo L'eau, 1980-1993; Héloïse et Abélard, 2000). Su música es una mezcla de tradición oral bereber, escritura serial e influencias gregorianas y modales.
Nacido en 1973, Gilles Aubry es un artista, músico e investigador suizo afincado en Berlín. Crea instalaciones, películas, performances y piezas radiofónicas que exploran las dimensiones culturales, ecológicas y afectivas del sonido y la escucha.
Como músico, produce composiciones abstractas utilizando sonidos ambientales, manipulación electrónica y procesos de retroalimentación.
Información práctica
Dirección
Sala Gérard Philipe, Instituto Francés de Rabat, 2, rue Al Yanboua, Rabat
Accesibilidad
Fechas y horarios
Miércoles 16 de octubre, a partir de las 20:00
Seguridad
Desarrollo de la visita
EXPERIENCIAS A bordo
Exposición inmersiva "Présentes
Creada en colaboración excepcional con el Museo del Louvre, esta exposición explora el papel y la representación de las figuras femeninas en el mundo mediterráneo, a través de una experiencia educativa y sensorial basada en tecnologías audiovisuales digitales. La exposición ofrece una experiencia en dos partes:
- Un documental educativo en la cubierta de popa
- Una exposición inmersiva en el corazón del catamarán
Un viaje sonoro por el Mediterráneo de la mano del Ircam
A través de una Odisea del Sonido, Ircam e Ircam Amplify invitan a los visitantes a explorar las sensaciones del Mediterráneo y a descubrir nuevos paisajes sonoros imaginarios o reales.
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Elisa Von Brockdorff
Los artistas
Preguntas frecuentes
Sí, el barco es de acceso libre in situ. Sin embargo, puede reservar su plaza en línea en nuestro sitio web.
Por razones de seguridad y para proteger la embarcación, no se permiten los tacones altos ni los zapatos de tacón.
El barco museo está abierto a todos gratuitamente. Para saber en qué muelle estará amarrado o reservar su plaza, consulte la página dedicada a su ciudad.
En el recinto del Festival se han instalado instalaciones adecuadas para acoger y facilitar el acceso a las personas con movilidad reducida. El barco está equipado con una rampa de 1 m de ancho, accesible para personas con movilidad reducida, pero puede requerir la ayuda de un tercero debido a su pendiente superior al 6%. Es posible acceder a la cubierta de popa y a la exposición inmersiva. Sin embargo, la cubierta superior no es accesible. Por favor, infórmenos con antelación de cualquier requisito especial de accesibilidad para que podamos tomar las medidas necesarias.