Le bar du Crépuscule - Proyectos Belsunce (invitados Martha Kirszenbaum)
Art ExploraEn el marco de , Belsunce Projects inaugura Le bar du Crépuscule para el ágora, con el fin de ofrecer una acogida física y amistosa al público, la comunidad y las disciplinas artísticas durante el periodo del festival. El Bar del Crépuscule es una herramienta para reunir a las fuerzas creativas.
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Le bar du Crépuscule - Proyectos Belsunce (invitados Martha Kirszenbaum)
Art ExploraEn el marco de , Belsunce Projects inaugura Le bar du Crépuscule para el ágora, con el fin de ofrecer una acogida física y amistosa al público, la comunidad y las disciplinas artísticas durante el periodo del festival. El Bar del Crépuscule es una herramienta para reunir a las fuerzas creativas.
CRISTAL, símbolo estrechamente vinculado a la idea de Occidente, la dirección en la que el sol declina, se apaga y muere. Expresa el final de un ciclo y, por consiguiente, la preparación de una renovación. Las grandes hazañas mitológicas que preludian una revolución cósmica, social o moral se realizan durante un viaje hacia Occidente: Perseo intentando matar a la Gorgona, Heracles venciendo al monstruo en el Jardín de las Hespérides, Apolo volando hacia las Hiperbóreas, etc. El crepúsculo es una imagen espacio-temporal: un momento suspendido. El espacio y el tiempo están a punto de zozobrar tanto en el otro mundo como en la otra noche. Pero la muerte de uno es el presagio del otro: un nuevo espacio y un nuevo tiempo sustituirán al antiguo. La marcha hacia Occidente es la marcha hacia el futuro, pero a través de oscuras transformaciones. Más allá de la noche, esperamos nuevos amaneceres. El crepúsculo simboliza también la belleza nostálgica de la decadencia y del pasado. Es la imagen y la hora de la melancolía y la nostalgia. El bar Twilight: un proyecto, una atmósfera, una cita, un proyecto basado en el intercambio, la amistad y la acogida.
Instagram : @belsunceprojects
Marc-Antoine Serra
Marc-Antoine Serra
Proyecto: "Artaud le MôMo" en "Les Pénétrables" ediciones P.O.L, 2012 "Si Marseille est un étron", 2016-2023, producción Lionel Soukaz
Artistas : Liliane Giraudon (poeta) x Marc-Antoine Serra (fotógrafo)
Instagram : @lilianegiraudon @marcantoineserra
Para "Le bar du crépuscule", Liliane Giraudon propone "Artaud le MôMo", un tríptico de lecturas de un retrato de Antonin Artaud ("Les Pénétrables" ed. P.O.L), la proyección de una película de Marc Antoine Serra producida por Lionel Soukaz "Si Marseille est un étron", y la distribución de un tratado-poema (publicado por La baie des singes).
Liliane Giraudon
Liliane Giraudon nació en 1946 y vive en Marsella. Su escritura, situada entre la prosa (la prosa no existe) y el poema (un poema nunca está solo), parece cruzar géneros. Entre lo que ella llama "littérature de combat" y "littérature de poubelle", sus libros, publicados principalmente por P.O.L., dibujan un espectro irregular. Además de su trabajo como "reseñista" (Banana Split, Action Poétique, If...), también ha participado en lecturas públicas y en lo que ella llama su "écriredessiner": folletos, libros de artista, exposiciones, talleres de traducción, series, vídeo (con Patrick Laffont), teatro (con Geoffrey Coppini, Hubert Colas, Yves-Noël Genot y Robert Cantarella), radio (Atelier Création Radiophonique y Fictions France Culture), acciones minúsculas... En 2013 coeditó con Bazar édition una revista mensual de poesía La gazette des jockeys camouflés, 13 números en total. Une existence tordue podría ser el título de su laboratorio de escritura, donde circulan las voces. La mayor parte de su obra está publicada por P.O.L.
Proyecto: Adieu Dolorès
Artistas : Lucile Littot y Markos Mazarakis-Ainian
Instagram : @lucilexlittot @markoikarazami
A caballo entre las artes visuales y la música, Adieu Dolorès, el dúo de pop barroco experimental y sentimental compuesto por Lucile Littot y Markos Mazarakis-Ainian, rinde homenaje a las figuras míticas del cine y la literatura, a las divas desolladas y a las generaciones desencantadas: Los textos, escritos por Lucile Littot a cielo abierto entre Los Ángeles, Ciudad de México y Atenas, se conciben como una colección de poesía fantástica, sublimada por las composiciones pop expresionistas de Markos Mazarakis-Ainian. Estas piezas musicales forman la espina dorsal narrativa del proyecto, que utiliza diversos medios, como la performance, la instalación escultórica y el vídeo, en un estilo maximalista propio de la práctica artística de Lucile Littot. Adieu Dolorès fue invitado a residir en Villa Médicis en diciembre de 2023. Durante su estancia, rodaroń una obra de vídeo titulada I am my own nightmare. Su primera obra de vídeo conjunta, titulada Conte du Cygne et Sept Autres Histoires Extraordinaires, se presentó durante el verano de 2022 en los jardines del Château du Marais en Val Saint Germain.
Lucile Littot
Lucile Littot es una artista multidisciplinar francesa nacida en París. Ha expuesto en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, el Museo de Arte de Zapopan (México) y la Fondation d'entreprise Ricard de París.
Markos Mazarakis-Ainian
Markos Mazarakis-Ainian es un músico y compositor griego nacido en Atenas. Es miembro de la banda griega de rock psicodélico Acid Baby Jesus, formada en 2009. Al mismo tiempo, desarrolla un proyecto en solitario bajo el seudónimo de "Theremin Jennings".
Lucile Littot
Información práctica
Dirección
Vieux-Port - Quai de la Fraternité, Marsella, Francia
Accesibilidad
Fechas y horarios
Viernes 7 de junio de 19:30 a 21:30
Seguridad
Desarrollo de la visita
No es necesario reservar, sujeto a disponibilidad
EXPERIENCIAS A bordo
Exposición inmersiva "Présentes
Creada en colaboración excepcional con el Museo del Louvre, esta exposición explora el papel y la representación de las figuras femeninas en el mundo mediterráneo, a través de una experiencia educativa y sensorial basada en tecnologías audiovisuales digitales. La exposición ofrece una experiencia en dos partes:
- Un documental educativo en la cubierta de popa
- Una exposición inmersiva en el corazón del catamarán
Un viaje sonoro por el Mediterráneo de la mano del Ircam
A través de una Odisea del Sonido, Ircam e Ircam Amplify invitan a los visitantes a explorar las sensaciones del Mediterráneo y a descubrir nuevos paisajes sonoros imaginarios o reales.
Elisa Von Brockdorff
Los artistas
Preguntas frecuentes
Sí, el barco es de acceso libre in situ. Sin embargo, puede reservar su plaza en línea en nuestro sitio web.
Por razones de seguridad y para proteger la embarcación, no se permiten los tacones altos ni los zapatos de tacón.
El barco museo está abierto a todos gratuitamente. Para saber en qué muelle estará amarrado o reservar su plaza, consulte la página dedicada a su ciudad.
En el recinto del Festival se han instalado instalaciones adecuadas para acoger y facilitar el acceso a las personas con movilidad reducida. El barco está equipado con una rampa de 1 m de ancho, accesible para personas con movilidad reducida, pero puede requerir la ayuda de un tercero debido a su pendiente superior al 6%. Es posible acceder a la cubierta de popa y a la exposición inmersiva. Sin embargo, la cubierta superior no es accesible. Por favor, infórmenos con antelación de cualquier requisito especial de accesibilidad para que podamos tomar las medidas necesarias.