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Inauguración de Mahatta - Instalación participativa del Colectivo Mouhawalat
Mouhawalat Collective (Diyae Bourhim & Ahmad Karmouni), acogerá en Mahatta a una selección de estudiantes de arte recién graduados del INBA, para invertir y activar el espacio híbrido de su instalación a través de una serie de intervenciones in situ que variarán de un día para otro durante la duración del Festival. Un círculo más amplio, una invitación a explorar los imaginarios y narrativas que dan forma a nuestra comprensión colectiva del mundo del arte. Esta propuesta cuestiona las realidades prácticas y las luchas inherentes al proceso creativo, explorando las expectativas y realidades de los jóvenes artistas en transición entre la academia y el mundo profesional.
Todas las fechas
Inauguración de Mahatta - Instalación participativa del Colectivo Mouhawalat
Mouhawalat Collective (Diyae Bourhim & Ahmad Karmouni), acogerá en Mahatta a una selección de estudiantes de arte recién graduados del INBA, para invertir y activar el espacio híbrido de su instalación a través de una serie de intervenciones in situ que variarán de un día para otro durante la duración del Festival. Un círculo más amplio, una invitación a explorar los imaginarios y narrativas que dan forma a nuestra comprensión colectiva del mundo del arte. Esta propuesta cuestiona las realidades prácticas y las luchas inherentes al proceso creativo, explorando las expectativas y realidades de los jóvenes artistas en transición entre la academia y el mundo profesional.
As'tta, Bahija Sajid (Invitado por Mouhawalat Collective) - Mahatta
Bahija Sajid utiliza un monólogo que mezcla poesía plástica y prosa lírica para reivindicar su gesto de transmisión. La actuación combina el tejido a mano y el canto, explorando la transmisión de historias y habilidades artesanales.
Sffara, Ayman El Gadi (Invitado por Mouhawalat Collective)
En esta actuación, Ayman El Gadi nos invita a compartir, a comer albaricoques juntos, y nos recuerda el acto de tocar. El espectáculo invita al público a participar en la creación de una armonía silbada, un unísono. El público se llevará el núcleo, un fragmento de la actuación.
Mahatta es una instalación participativa que actúa como una estación para compartir e intercambiar. Esta estación crece y se mueve; sus componentes se multiplican con cada encuentro. Como una planta que se extiende por su entorno, la instalación es un archivo en curso que recuerda y escucha voces colectivas y opiniones compartidas, preguntas, preocupaciones, reflexiones, dudas, sentimientos, historias de intentos, perspectivas, solidaridad y puntos en común.
Art ExploraPara el festival , Mouhawalat Collective (Diyae Bourhim & Ahmad Karmouni), dará la bienvenida a Mahatta a una selección de estudiantes de arte recién graduados del INBA, para invertir y activar el espacio híbrido de Mahatta a través de una serie de intervenciones in situ que varían día a día durante el Festival.
Un círculo más amplio, una invitación a explorar los imaginarios y narrativas que dan forma a nuestra comprensión colectiva del mundo del arte. Esta propuesta cuestiona las realidades prácticas y las luchas inherentes al proceso creativo, explorando las expectativas y realidades de los jóvenes artistas en transición entre la academia y el mundo profesional. Cada graduado contribuye diariamente a transformar Mahatta (la estación), haciendo de este espacio un paisaje en constante evolución. Mahatta se convierte así en una estación donde cada pasajero deja su huella, enriqueciendo el espacio con sus historias individuales y colectivas. Cada día, la instalación se reinventa, captando las diversas voces de los participantes.
Rachael Woodson, Palacio de Tokio
Ariane Jaffrain, Palais de Tokyo
Mouhawalat (pl.tentativo) es un colectivo artístico cofundado en 2020 por cuatro jóvenes artistas graduados en Bellas Artes en Tetuán (Marruecos) y que actualmente cuenta con dos miembros: Diyae Bourhim y Ahmad Karmouni. A través de proyectos discursivos, editoriales y artísticos, el colectivo busca formas alternativas de aprendizaje y procesos de circulación para fomentar la transmisión.
Sus proyectos actúan para vincular la atención mutua y las experiencias vitales entre trabajadores del arte, mediante la organización de talleres, exposiciones colectivas y colaborativas, debates y entrevistas con artistas.Diyae Bourhim
Diyae Bourhim es una artista visual cuya práctica abarca la fotografía, la instalación y el bordado. Vive y trabaja entre Marruecos y Francia. Su trabajo se centra en diferentes traducciones del archivo, la familia, la intimidad, la hospitalidad y los gestos de invitación. Sus proyectos suelen reflejar la historia y la geografía de su región, describiendo historias de llegadas y partidas. A partir de una colección de memorias, Diyae está aprendiendo a utilizar el método de investigación archivística para poner de relieve la importancia de las historias orales y las prácticas vernáculas a la hora de entender lo que significa archivar.
Ahmad Karmouni
Ahmad Karmouni es un artista visual nacido en Assilah en 1994. Vive y trabaja entre Francia y Marruecos. Su obra expresa el deseo de crear una analogía entre la materia bruta y el campo de lo sensible e inmaterial, con el fin de descubrir nuevas posibilidades plásticas vinculadas a la emoción efímera. El artista se considera parte de un proceso científico en el que explora la naturaleza improbable de la materia y sus diversas reacciones y transformaciones a lo largo del tiempo. Experimenta con diversos medios, como la instalación, el dibujo y las técnicas de impresión.
Información práctica
Dirección
Tanger Print Club, antiguo Atelier Kissaria, Tánger, Marruecos
Accesibilidad
Fechas y horarios
Del 21 al 29 de septiembre, de 10:00 a 13:00
Seguridad
Desarrollo de la visita
EXPERIENCIAS A bordo
Exposición inmersiva "Présentes
Creada en colaboración excepcional con el Museo del Louvre, esta exposición explora el papel y la representación de las figuras femeninas en el mundo mediterráneo, a través de una experiencia educativa y sensorial basada en tecnologías audiovisuales digitales. La exposición ofrece una experiencia en dos partes:
- Un documental educativo en la cubierta de popa
- Una exposición inmersiva en el corazón del catamarán
Un viaje sonoro por el Mediterráneo de la mano del Ircam
A través de una Odisea del Sonido, Ircam e Ircam Amplify invitan a los visitantes a explorar las sensaciones del Mediterráneo y a descubrir nuevos paisajes sonoros imaginarios o reales.
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Elisa Von Brockdorff
Los artistas
Preguntas frecuentes
Sí, el barco es de acceso libre in situ. Sin embargo, puede reservar su plaza en línea en nuestro sitio web.
Por razones de seguridad y para proteger la embarcación, no se permiten los tacones altos ni los zapatos de tacón.
El barco museo está abierto a todos gratuitamente. Para saber en qué muelle estará amarrado o reservar su plaza, consulte la página dedicada a su ciudad.
En el recinto del Festival se han instalado instalaciones adecuadas para acoger y facilitar el acceso a las personas con movilidad reducida. El barco está equipado con una rampa de 1 m de ancho, accesible para personas con movilidad reducida, pero puede requerir la ayuda de un tercero debido a su pendiente superior al 6%. Es posible acceder a la cubierta de popa y a la exposición inmersiva. Sin embargo, la cubierta superior no es accesible. Por favor, infórmenos con antelación de cualquier requisito especial de accesibilidad para que podamos tomar las medidas necesarias.