"Λιμενικές πόλεις, δημιουργικές πόλεις!" του THINK TANGER
Η πρώτη συζήτηση ανοίγει για την πόλη της Ταγγέρης! Μια συζήτηση που προτείνεται από το Think Tangier, έναν καινοτόμο πολιτιστικό οργανισμό σε διάλογο με το Port Cities, ένα πρόγραμμα που επεκτείνει τη σκέψη για τις πόλεις-λιμάνια και τους θαλάσσιους χώρους πέρα από τη Μεσόγειο.
Όλες οι ημερομηνίες
"Λιμενικές πόλεις, δημιουργικές πόλεις!" του THINK TANGER
Η πρώτη συζήτηση ανοίγει για την πόλη της Ταγγέρης! Μια συζήτηση που προτείνεται από το Think Tangier, έναν καινοτόμο πολιτιστικό οργανισμό σε διάλογο με το Port Cities, ένα πρόγραμμα που επεκτείνει τη σκέψη για τις πόλεις-λιμάνια και τους θαλάσσιους χώρους πέρα από τη Μεσόγειο.
"Συνθετικά γραφεία από THINK TANGER
Στο δεύτερο πάνελ ομιλιών του, το Think Tangier θα συνεχίσει να διερευνά το πεπρωμένο των πόλεων και τους μετασχηματισμούς που επιταχύνονται από εξωγενείς παράγοντες. Η συνάντηση αυτή εγκαινιάζει τον νέο κύκλο τους με τίτλο "Συνθετικοί Οργανισμοί".
Στην πρώτη ομιλία για την Αγορά, ο Hicham Bouzid, καλλιτεχνικός διευθυντής του αστικού εργαστηρίου Think Tangier, θα μας πάει κατευθείαν στην καρδιά του θέματος με την εισαγωγή του στον μύθο της Ταγγέρης - την ασυμφωνία μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας που τροφοδοτείται από την πολιτιστική και καλλιτεχνική παραγωγή για να επαναπροσδιορίσει μια νέα μυθολογία της Ταγγέρης σε ένα ευρύτερο χρονικό και γεωγραφικό πλαίσιο.
Το πάνελ που ακολουθεί θα επαναφέρει την πόλη στη σύγχρονη προοπτική της. Μια παγκόσμια πόλη, μια ανοιχτή πόλη, μια πόλη-πύλη. Η Ταγγέρη θα βρίσκεται σε διάλογο με το Ντακάρ και τη Νέα Ορλεάνη μέσω των οργανικών συνδέσμων της, των ανθρώπων των πόρων, για να διερευνήσει την πολυπλοκότητα αυτών των περιοχών και να διευρύνει το οπτικό πεδίο που μπορούμε να έχουμε για την πόλη.
Το έργο αυτό, του οποίου ηγήθηκε αρχικά το Κέντρο Έρευνας για τις Παγκόσμιες Ανθρωπιστικές Επιστήμες στο Πανεπιστήμιο Tulane (Νέα Ορλεάνη, ΗΠΑ), βασίζεται σε δύο θεμελιώδεις αρχές. Πρώτον, οι πόλεις-λιμάνια μοιράζονται ορισμένα χαρακτηριστικά, τόσο θετικά όσο και αρνητικά, όπως υψηλά επίπεδα πολυπλοκότητας, πολυγλωσσία, περιβαλλοντική κρίση, εισοδηματική ανισότητα και ιδιαίτερα πλούσιους πολιτιστικούς τομείς. Δεύτερον, οι πόλεις αυτές έχουν ιδιαίτερες δυνατότητες να κινητοποιήσουν τις δημιουργικές οικονομίες τους για θετική αλλαγή, και τα άτομα που αποκαλούμε "οργανικούς συνδέσμους" είναι μοναδικά τοποθετημένα ως φορείς μετασχηματισμού.
Hicham Bouzid
Ο Hicham Bouzid είναι καλλιτεχνικός διευθυντής, εκδότης και επιμελητής με έδρα την Ταγγέρη του Μαρόκου. Με πάνω από 13 χρόνια εμπειρίας στη συνεργασία με εθνικά και διεθνή πολιτιστικά και καλλιτεχνικά ιδρύματα και ιδρύματα, το έργο του διερευνά την πολύπλοκη αλληλεπίδραση μεταξύ των αστικών και κοινωνικών τοπίων του Μαρόκου, επηρεασμένων από τις νεοφιλελεύθερες πολιτικές των τελευταίων είκοσι πέντε ετών. Το 2016, ο Hicham συνίδρυσε το Think Tangier, έναν καινοτόμο πολιτιστικό οργανισμό που εργάζεται στη διασταύρωση της σύγχρονης τέχνης, του σχεδιασμού, της συμμετοχικής έρευνας και των πρακτικών πολεοδομίας. Κάτω από την ομπρέλα του Think Tangier, ο Hicham διευθύνει τρεις χώρους: το Tangier Print Club (Εκδοτικό Εργαστήρι), ένα καλλιτεχνικό residency και πιο πρόσφατα το Kiosk - έναν ολοκαίνουργιο χώρο αφιερωμένο στην τέχνη και την καινοτομία στην πόλη του. Παράλληλα με αυτές τις πρωτοβουλίες, έχει ξεκινήσει το Makan, ένα ετήσιο πολιτιστικό περιοδικό που επικεντρώνεται σε κοινωνικο-αστικά ζητήματα.
Brian T. Edwards
Ο Brian T. Edwards είναι καθηγητής και κοσμήτορας της Σχολής Φιλελευθέρων Τεχνών του Πανεπιστημίου Tulane στη Νέα Ορλεάνη (ΗΠΑ), όπου εποπτεύει 35 τμήματα και προγράμματα στις κοινωνικές και ανθρωπιστικές επιστήμες, τις καλές τέχνες και τις παραστατικές τέχνες. Είναι συγγραφέας των βιβλίων Morocco Bound: Disorienting America's Maghreb (Duke, 2005)- After the American Century: The Ends of U.S. Culture in the Middle East (Columbia, 2016), καθώς και πολυάριθμων δοκιμίων, άρθρων και άρθρων που έχουν δημοσιευτεί σε ένα ευρύ φάσμα επιστημονικών, mainstream και λογοτεχνικών περιοδικών. Είναι συνεπιμελητής, μαζί με τον Dilip Gaonkar, του βιβλίου Globalizing American Studies (Σικάγο, 2010), το οποίο είναι προϊόν ενός πολυετούς προγράμματος με έδρα το Πανεπιστήμιο Northwestern, όπου ήταν μέλος της σχολής από το 2000-18 και κατείχε την έδρα Crown Chair in Middle East Studies. Στο Tulane, ηγήθηκε μιας διετούς πρωτοβουλίας για τον αντιρατσισμό και τους επιστημονικούς κλάδους, η οποία δημοσιεύτηκε ως podcast το 2023, και γράφει συχνά για το μέλλον της εκπαίδευσης των φιλελεύθερων τεχνών.
Επί του παρόντος εργάζεται σε μια πολυτοπική πρωτοβουλία για τις παγκόσμιες πόλεις-λιμάνια, συνδέοντας επιστήμονες, πολεοδόμους, καλλιτέχνες και ακτιβιστές της κοινότητας στην Ταγγέρη, τη Νέα Ορλεάνη, το Ντακάρ και τη Σαϊγκόν.Driss Ksikes
Ο Driss Ksikes είναι συγγραφέας, θεατρικός συγγραφέας και αναπληρωτής πρύτανης έρευνας και ακαδημαϊκής καινοτομίας στο HEM LCI-Education. Ερευνητής στα μέσα ενημέρωσης και τον πολιτισμό και συνεργάτης συγγραφέας πολλών διεθνών λογοτεχνικών και κριτικών επιθεωρήσεων, δρομολογεί έργα που τοποθετούν την τέχνη, τον πολιτισμό και τη συζήτηση στην καρδιά της πόλης. Είναι ιδρυτικό μέλος της Groupe de réflexion sur le décolonial en Afrique du Nord που υποστηρίζεται από το ACSS (Αραβικό Συμβούλιο Κοινωνικών Επιστημών) και, από το 2019, μέλος της επιστημονικής επιτροπής του CODESRIA, της κύριας δομής που προωθεί την έρευνα των κοινωνικών επιστημών στην Αφρική. Οι τελευταίοι τίτλοι του περιλαμβάνουν τα Textures du chaos (Ed. Le Fennec, 2022), Les sentiers de l'indiscipline (Ed. En toutes lettres, 2021) και Au détroit d'Averroès (Ed. Le Fennec, 2017 - Ed. Fayard, 2019). Μαζί με τη συν-συγγραφέα του Fadma Aït Mous για το Le métier d'intellectuel: Dialogue avec quinze penseurs du Maroc (Ed. En toutes lettres, 2014), τιμήθηκε με το Prix Grand Atlas για το καλύτερο δοκίμιο το 2015.
Fatima Bintou Rassoul Sy
Η Fatima Bintou Rassoul Sy (γεννημένη το 1988 στο Ντακάρ) είναι επιμελήτρια εκθέσεων και πολιτιστική διαμεσολαβήτρια. Η έρευνά της επικεντρώνεται στις πολιτιστικές πολιτικές της Σενεγάλης από τη δεκαετία του 1960 και στις δυναμικές της αγοράς που επηρεάζουν τη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή στην Αφρική και τη διασπορά της. Είναι διευθύντρια προγραμμάτων στην RAW Material Company, ένα κέντρο για την τέχνη, τη γνώση και την κοινωνία που ιδρύθηκε το 2008 από την επιμελήτρια Koyo Kouoh. Με τη RAW, η Fatima έχει συν-επιμεληθεί αρκετές εκθέσεις, μεταξύ των οποίων η La ville est à nous / Η πόλη είναι δική μας: Carole Diop & Nzinga Mboup (2023) και Suñu Jant (Ο ήλιος μας), μια συνεργασία με τη Little Sun (2022). Η Bintou Rassoul Sy έχει πτυχίο στην επιστήμη και τις τεχνικές εκθέσεων από το Πανεπιστήμιο Paris 1 (Panthéon-Sorbonne). Πριν ενταχθεί στο RAW, εργάστηκε στην υποδοχή και την πολιτιστική διαμεσολάβηση σε ιδρύματα όπως το Μουσείο του Λούβρου, το Μουσείο Rodin, το Grand Palais και το Ίδρυμα Louis Vuitton. Επιστρέφοντας στο Ντακάρ το 2018, έπαιξε καθοριστικό ρόλο στα εγκαίνια του Μουσείου Μαύρων Πολιτισμών.
Σκεφτείτε την Ταγγέρη
Το Think Tangier είναι ένας μη κερδοσκοπικός, διεπιστημονικός πολιτιστικός οργανισμός, που ιδρύθηκε το 2016 και έχει ως στόχο την προώθηση του πολιτισμού, της δημιουργικότητας και της κοινωνικής και αστικής καινοτομίας στη μητρόπολη της Ταγγέρης. Με την προώθηση μιας συμμετοχικής προσέγγισης που ενθαρρύνει τους διάφορους ενδιαφερόμενους - καλλιτέχνες, ερευνητές, επιχειρηματίες και τοπικές κοινότητες - να συνεργάζονται ενεργά, ο οργανισμός στοχεύει να προωθήσει μια δυναμική συλλογικής νοημοσύνης για τη διαμόρφωση μιας πιο περιεκτικής, δημιουργικής και ανθρώπινης αστικότητας.
RobinPlusTanger
Πρακτικές πληροφορίες
Διεύθυνση
Λιμάνι της Ταγγέρης - Απέναντι από το Bab El Marsa, Ταγγέρη, Μαρόκο
Προσβασιμότητα
Ημερομηνίες και ώρες
Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου, 17:30 έως 19:00
Ασφάλεια
Πρόγραμμα περιοδείας
ΕΜΠΕΙΡΙΕΣ Επί του σκάφους
Présentes" καθηλωτική έκθεση
Η έκθεση αυτή, που δημιουργήθηκε σε εξαιρετική συνεργασία με το Μουσείο του Λούβρου, διερευνά τον ρόλο και την αναπαράσταση των γυναικείων μορφών στον κόσμο της Μεσογείου, μέσω μιας εκπαιδευτικής και αισθητηριακής εμπειρίας που βασίζεται σε ψηφιακές οπτικοακουστικές τεχνολογίες. Η έκθεση προσφέρει μια εμπειρία σε δύο μέρη:
- Ένα εκπαιδευτικό ντοκιμαντέρ στο πρυμναίο κατάστρωμα
- Μια καθηλωτική έκθεση στην καρδιά του καταμαράν
Ένα ηχητικό ταξίδι στη Μεσόγειο από την Ircam
Μέσα από μια Οδύσσεια Ήχου, η Ircam και η Ircam Amplify προσκαλούν τους επισκέπτες να εξερευνήσουν τις αισθήσεις της Μεσογείου και να ανακαλύψουν νέα φανταστικά ή πραγματικά ηχοτοπία.
Elisa Von Brockdorff
Οι καλλιτέχνες
Συχνές ερωτήσεις
Ναι, το σκάφος είναι ελεύθερα προσβάσιμο στο χώρο του ξενοδοχείου. Ωστόσο, μπορείτε να κάνετε προ-κράτηση της θέσης σας ηλεκτρονικά στον ιστότοπό μας.
Για λόγους ασφαλείας και για την προστασία του σκάφους, τα ψηλά τακούνια και οι γόβες δεν επιτρέπονται στο σκάφος.
Το πλοίο του μουσείου είναι ανοιχτό σε όλους δωρεάν. Για να μάθετε σε ποια αποβάθρα θα είναι αγκυροβολημένο ή για να κλείσετε εκ των προτέρων τη θέση σας, συμβουλευτείτε τη σελίδα που είναι αφιερωμένη στην πόλη σας.
Στο χώρο του Φεστιβάλ έχουν δημιουργηθεί κατάλληλες εγκαταστάσεις για την υποδοχή και την πρόσβαση ατόμων με μειωμένη κινητικότητα. Το σκάφος είναι εξοπλισμένο με ράμπα πλάτους 1m, προσβάσιμη σε άτομα με μειωμένη κινητικότητα, αλλά μπορεί να χρειαστεί η βοήθεια τρίτου προσώπου λόγω της κλίσης του πάνω από 6%. Είναι δυνατή η πρόσβαση στο πρυμναίο κατάστρωμα και στην καθηλωτική έκθεση. Ωστόσο, το ανώτερο κατάστρωμα δεν είναι προσβάσιμο. Παρακαλούμε να μας ενημερώσετε εκ των προτέρων για τυχόν ειδικές απαιτήσεις προσβασιμότητας, ώστε να προβούμε στις απαραίτητες ρυθμίσεις.