Η φιλοδοξία μας
Το 2024, το Ίδρυμα Art Explora εγκαινιάζει το εμβληματικό του έργο: ένα μουσειακό πλοίο και το περιοδεύον φεστιβάλ του θα πλέουν στις θάλασσες και τους ωκεανούς του κόσμου, προσφέροντας καινοτόμες καλλιτεχνικές και πολιτιστικές εμπειρίες. Αυτή η άνευ προηγουμένου περιπέτεια συνάδει με τη φιλοδοξία του ιδρύματος να μειώσει το πολιτιστικό χάσμα και να προωθήσει την ολοένα και ευρύτερη και δημοκρατικότερη πρόσβαση στις τέχνες.
Ένα έργο ιδρύματος Art Explora
Για να ενθαρρύνει το μοίρασμα του πολιτισμού με όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους, το Art Explora ανανεώνει το διάλογο μεταξύ των τεχνών και του κοινού σε τοπική, εθνική και διεθνή κλίμακα. Με την πεποίθηση ότι η κινητικότητα και η ψηφιακή τεχνολογία μπορούν να διευρύνουν τα όρια της φαντασίας, το Art Explora ενθαρρύνει νέες μορφές πρόσβασης και εμπλοκής του κοινού. Μαζί με καλλιτέχνες, πολιτιστικούς οργανισμούς και τοπικούς φορείς, εξερευνούμε τη σύγχρονη δημιουργία σε όλες τις μορφές της και δημιουργούμε αξέχαστες πολιτιστικές εμπειρίες. Δημιουργήθηκε από τον πολιτιστικό προστάτη Frédéric Jousset, το Art Explora είναι μια συλλογική περιπέτεια που συγκεντρώνει ένα ευρύ φάσμα εταίρων και ήδη συμμετέχουν περισσότεροι από 1.600 εθελοντές.
Ένα φεστιβάλ για την κινητικότητα
Το Φεστιβάλ Art Explora είναι ένα περιοδεύον πολιτιστικό φεστιβάλ ανοικτής πρόσβασης, το οποίο αναπτύχθηκε σε συνεργασία με τοπικούς φορείς σε όλη τη Μεσόγειο για να προσφέρει μοναδικές πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εμπειρίες σε όλα τα κοινά. Το φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί στο πρώτο μουσειακό πλοίο του κόσμου, καθώς και στις προκυμαίες και στις πόλεις υποδοχής. Από την άνοιξη του 2024 έως την άνοιξη του 2026, το φεστιβάλ θα ταξιδέψει σε περισσότερες από 15 χώρες της Μεσογείου.
Επειδή η κινητικότητα είναι ένας ισχυρός μοχλός για την προσέγγιση νέων ακροατηρίων και επειδή το 60% του παγκόσμιου πληθυσμού ζει σε απόσταση μικρότερη των 60 χιλιομέτρων από μια ακτογραμμή, δημιουργήσαμε το φεστιβάλ Art Explora. Με το μουσειακό σκάφος του, προσκαλεί όλο το κοινό να συμμετάσχει σε κάθε στάδιο του έργου.
Σύμβολο απόδρασης και ανακάλυψης, το σκάφος περιέχει ένα μοναδικό στοιχείο περιπέτειας και φαντασίας. Το ταξίδι του συνδέει κόσμους, άτομα και πολιτισμούς, δημιουργώντας νέες ευκαιρίες για συνδημιουργία, συμμετοχή και ανταλλαγή.
Μια επιμελητική συνεργασία
Σε κάθε σταθμό, ένας τοπικός επιμελητής οργανώνει ένα μοναδικό και ποικίλο πολιτιστικό πρόγραμμα που εξερευνά θέματα άμεσα συνδεδεμένα με το τοπικό πλαίσιο, σε συνεργασία με τοπικούς φορείς, πολιτιστικές οργανώσεις και ενώσεις.
Η Nadine Attallah είναι επιμελήτρια και ιστορικός τέχνης με έδρα το Παρίσι. Η έρευνά της επικεντρώνεται στις εκθέσεις αιγυπτιακών γυναικών καλλιτεχνών κατά την εποχή του Νάσερ. Έχει συνεργαστεί με διάφορα ιδρύματα τέχνης και γκαλερί στην Ευρώπη και τον Λίβανο. Είναι ένα από τα επτά μέλη της κολεκτίβας Madrassa, η οποία έχει ως στόχο να πειραματιστεί και να μελετήσει συλλογικές πρακτικές και διασυνοριακές συνεργασίες ως μέσο αντίστασης και αντιμετώπισης των δυσκολιών της καλλιτεχνικής δημιουργίας στη Μέση Ανατολή και την Αφρική.
Η Amanda Abi Khalil είναι ανεξάρτητη επιμελήτρια με έδρα το Παρίσι, τη Βηρυτό και το Ρίο ντε Τζανέιρο. Είναι ιδρύτρια της επιμελητικής πλατφόρμας TAP (Temporary Art Platform), η οποία ασχολείται με τις πλαισιακές, δημόσιες και κοινωνικές πρακτικές της σύγχρονης τέχνης. Έχει οργανώσει εκθέσεις στο CENTQUATRE PARIS, στο Paço Imperial στο Ρίο ντε Τζανέιρο και στο Institut Français στη Βηρυτό.
Η Branka Benčić είναι ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια με έδρα την Κροατία. Είναι διευθύντρια του Μουσείου Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης MMSU / MoMCA στη Ριέκα. Επιμελήθηκε το Κροατικό Περίπτερο στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2017 και συν-επιμελήθηκε το Κροατικό Περίπτερο στην Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας το 2018. Έχει επίσης οργανώσει εκθέσεις στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ζάγκρεμπ, στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Πούλα, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Βελιγραδίου και στην γκαλερί Garis & Hahn.
Η Ceren Erdem είναι επιμελήτρια με έδρα την Κωνσταντινούπολη. Ήταν διευθύντρια της γκαλερί Dirimart στην Κωνσταντινούπολη και υπεύθυνη για τις εκθέσεις της 9ης και 10ης Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης. Έχει επίσης επιμεληθεί εκθέσεις στις apexart, Fondazione MAXXI, Pratt Manhattan Gallery και Wallach Art Gallery καθώς και στις Pasinger Fabrik και Seoul Art Space Geumcheon.
Η Laila Hida είναι ανεξάρτητη καλλιτέχνης και επιμελήτρια με έδρα το Μαρακές. Είναι ιδρύτρια του LE 18, μιας ανεξάρτητης πλατφόρμας δημιουργίας, διάδοσης και πολιτιστικών και καλλιτεχνικών ανταλλαγών στο Μαρακές. Έχει επίσης συμμετάσχει σε εκθέσεις στην Documenta Kassel, στην Μπιενάλε του Ντακάρ και στο Ίδρυμα Dar Bellarj.
Από την ίδρυσή του το 2005, το Ίδρυμα Τέχνης και Πολιτισμού Kamel Lazaar έχει δρομολογήσει μια σειρά πρωτοβουλιών και έργων, ο τοπικός και περιφερειακός αντίκτυπος των οποίων υπογραμμίζει τη ζωτικότητα και την ποικιλομορφία της πολιτιστικής σκηνής της περιοχής. Το ίδρυμα υποστηρίζει πρωτοβουλίες έρευνας, δημοσιεύσεων και εκθέσεων και διοργανώνει τακτικά συζητήσεις, συμπόσια και σεμινάρια. Υποστηρίζει την παραγωγή και τη συνοδεία καλλιτεχνών μέσω διαμονών και εργαστηρίων και αναπτύσσει συνεργασίες και ανταλλαγές με διεθνείς πολιτιστικούς φορείς με σκοπό την προώθηση της Τυνησίας ως κόμβου σύγχρονης τέχνης.
Η Martha Kirszenbaum είναι επιμελήτρια και κριτικός τέχνης με έδρα το Παρίσι και το Λος Άντζελες. Επιμελήθηκε το γαλλικό περίπτερο στην Μπιενάλε της Βενετίας 2019, το οποίο εκπροσωπήθηκε από τη Laure Prouvost, και ίδρυσε και διεύθυνε το Fahrenheit στο Λος Άντζελες. Έχει οργανώσει εκθέσεις στο ICA, στο Palais de Tokyo, στο Μουσείο Κιστέφος, στο Κέντρο Τέχνης της Βηρυτού και στο Ίδρυμα Pejman.
Η Rosa Lleó είναι επιμελήτρια, ιδρύτρια και διευθύντρια του The Green Parrot. Από τότε που άνοιξε στη Βαρκελώνη το 2014, έχει καθιερωθεί ως σημείο αναφοράς με πολυάριθμες εκθέσεις, εκδόσεις, διαμονές και εκδηλώσεις με τοπικούς και διεθνείς καλλιτέχνες. Η Rosa έχει επίσης οργανώσει εκθέσεις ανεξάρτητα σε ιδρύματα όπως το CA2M (Μαδρίτη), το 1464 (Χάγη) ή το Caixa Forum (Βαρκελώνη), μεταξύ άλλων.
Η Filipa Oliveira είναι επιμελήτρια με έδρα τη Λισαβόνα. Από το 2018 είναι υπεύθυνη για τον προγραμματισμό και την επιμέλεια των εικαστικών τεχνών στην πόλη της Almada. Ήταν συν-επιμελήτρια της τέταρτης έκδοσης της Μπιενάλε της Κοΐμπρα το 2021 και καλλιτεχνική διευθύντρια του Fórum Eugénio de Almeida στην Évora από το 2015 έως το 2017. Έχει επίσης οργανώσει εκθέσεις στο Jeu de Paume και στη Μπιενάλε του Σάο Πάολο.
Το The Island Club είναι ένας μη κερδοσκοπικός εκθεσιακός χώρος που επιμελείται ο ιδρυτής του, Χριστόδουλος Παναγιώτου, καλλιτέχνης με έδρα τη Λεμεσό και το Παρίσι, ο οποίος εκπροσώπησε την Κύπρο στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2015. Από το 2018, ο χώρος φιλοξενεί εκθέσεις τοπικών και διεθνών καλλιτεχνών, καθώς και προβολές ταινιών, παραστάσεις, αναγνώσεις και παρουσιάσεις βιβλίων.
Το Rhizome είναι μια γκαλερί σύγχρονης τέχνης με έδρα το Αλγέρι. Λειτουργώντας τόσο ως εμπορική γκαλερί όσο και ως ανεξάρτητος καλλιτεχνικός οργανισμός, το Rhizome εργάζεται για την προώθηση αναδυόμενων σύγχρονων καλλιτεχνών, με έμφαση στην τέχνη από την Αλγερία και τη διασπορά της.
Το Spazju Kreattiv, το Εθνικό Δημιουργικό Κέντρο της Μάλτας, έχει σχεδιάσει το πρόγραμμά του γύρω από τρεις βασικούς πυλώνες: καλλιτεχνική αριστεία, ευαισθητοποίηση της κοινότητας και διεθνής προβολή. Υπό τη διαχείριση του Fondazzjoni Kreattività, το πρόγραμμα περιλαμβάνει μια σειρά δημιουργικών και πολιτιστικών εκδηλώσεων που πραγματοποιούνται κυρίως στο St James Cavalier, στη Βαλέτα και σε άλλα στρατηγικά σημεία της Μάλτας και του Γκόζο. Περιλαμβάνει ένα πρόγραμμα εικαστικών τεχνών και παραστάσεων, διαμονές καλλιτεχνών, τον μοναδικό κινηματογράφο τέχνης της Μάλτας και μια σειρά ŻiguŻajg ειδικά αφιερωμένη στα παιδιά και τις οικογένειες. Το πρόγραμμα έχει λάβει αξιοσημείωτη αναγνώριση, συμπεριλαμβανομένου του υψηλού κύρους βραβείου για το καλύτερο καλλιτεχνικό πρόγραμμα στα βραβεία του Συμβουλίου Τεχνών της Μάλτας, και έχει αναγνωριστεί από διάφορους ενδιαφερόμενους φορείς στη Μάλτα και στο εξωτερικό.
Ο Daniel Azzopardi, καλλιτεχνικός διευθυντής του Spazju Kreattiv, θα είναι ο κύριος υπεύθυνος για το σκέλος του Φεστιβάλ της Μάλτας. Από τότε που ανέλαβε αυτή τη θέση το 2020, έχει διαδραματίσει κεντρικό ρόλο στον καθορισμό του οράματος και της στρατηγικής της διοργάνωσης, αναπτύσσοντας ένα πλούσιο ετήσιο πρόγραμμα με περισσότερες από 500 εκδηλώσεις. Επιπλέον, από το 2010, ο Daniel δραστηριοποιείται ως ανεξάρτητος επιχειρηματίας, προσφέροντας την τεχνογνωσία του σε διάφορες πρωτοβουλίες που σχετίζονται με την ανάπτυξη πολιτικής, την καλλιτεχνική ανάπτυξη, τον στρατηγικό σχεδιασμό και τον συντονισμό έργων.
Η Κατερίνα Τσέλου είναι επιμελήτρια με έδρα την Αθήνα. Ήταν συν-επιμελήτρια και συντονίστρια της επιμελητικής ομάδας της 4ης Μπιενάλε της Αθήνας το 2013 και επιμελήτρια εικαστικών τεχνών στο Εθνικό Θέατρο. Έχει οργανώσει έργα ως ανεξάρτητη επιμελήτρια στην Ελλάδα, συνεργαζόμενη με φορείς όπως το Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Κινηματογράφου και το Θέατρο του Νότου. Είναι επίσης σύμβουλος του Αναπληρωτή Υπουργού Πολιτισμού στην Ελλάδα.
Ο Eugenio Viola είναι επιμελητής και κριτικός τέχνης με έδρα την Μπογκοτά. Είναι επικεφαλής επιμελητής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Μπογκοτά. Επιμελήθηκε το ιταλικό περίπτερο στην 59η Μπιενάλε της Βενετίας. Έχει επίσης διατελέσει επιμελητής στο PICA στο Περθ και στο MADRE στη Νάπολη, όπου έχει επιμεληθεί πολυάριθμες εκθέσεις.
Η Arnisa Zeqo είναι ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια και καθηγήτρια με έδρα το Άμστερνταμ. Είναι καλλιτεχνική διευθύντρια του Rongwrong, ενός χώρου αφιερωμένου στην τέχνη και τη θεωρία της. Από το 2015 έως το 2017, εργάστηκε στην documenta 14 ως επικεφαλής των εκπαιδευτικών προγραμμάτων (aneducation) στην Αθήνα και ως "εμπνευστής της Εταιρείας Φίλων του Ulises Carrion" στο πλαίσιο του δημόσιου προγράμματος "Parliament of Bodies" στο Κάσελ.
Ένα έργο που ΛΑΜΒΑΝΕΙ ΛΟΓΩ ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝΤΙΚΩΝ ΘΕΜΑΤΩΝ
Art Explora δεσμεύεται για μια βιώσιμη περιβαλλοντική και κοινωνική προσέγγιση τόσο στον προγραμματισμό όσο και στη διοργάνωση των εκδηλώσεών του.
Με την υποστήριξη διεθνών εμπειρογνωμόνων στον αγώνα κατά της κλιματικής αλλαγής και ενός δικτύου εταίρων, το ίδρυμα εργάζεται για :
- Διερεύνηση των διαθέσιμων τοπικών λύσεων για τη μείωση των εκπομπών μας
- Αντιστάθμιση του αποτυπώματος άνθρακα
- Ανάπτυξη προγράμματος περιβαλλοντικής ευαισθητοποίησης και υποστήριξης.
Κοινό
Η συμμετοχή του κοινού αποτελεί σημαντική πρόκληση για το Ίδρυμα Art Explora, το οποίο στοχεύει να πειραματιστεί με νέους τρόπους πρόσβασης και συμμετοχής στις δραστηριότητές του. Αναπτύσσουμε μια συνεργατική, συν-κατασκευαστική προσέγγιση με τους διάφορους εταίρους μας για να επιτύχουμε φιλόδοξους στόχους για το κοινό μας:
- Απευθύνονται σε όλα τα ακροατήρια και προωθούν τη συμπερίληψη όλων των συμμετεχόντων
- Ενθάρρυνση έργων που εμπλέκουν το κοινό από το στάδιο του σχεδιασμού του περιεχομένου
- Ενθάρρυνση των ανταλλαγών και της συνεργασίας με καλλιτέχνες, μέσω δημιουργικών εργαστηρίων και καλλιτεχνικών πρακτικών
- Δίνοντας φωνή και συμμετοχή σε αόρατες κοινότητες στο δημόσιο χώρο
Ο προγραμματισμός των δραστηριοτήτων και των έργων για το κοινό καθορίζεται σε συνεργασία με τοπικούς πολιτιστικούς φορείς και δομές, εκπαιδευτικούς, συνεταιριστικούς και κοινωνικούς φορείς, λαμβάνοντας υπόψη την πολιτιστική, κοινωνιολογική, δημογραφική και γλωσσική ποικιλομορφία του κοινού.
Επιπλέον, ολόκληρο το πρόγραμμα και όλες οι δραστηριότητες που προσφέρονται είναι δωρεάν.