AⵣMⵣ - Ahwach Bnat Louz και Raskas του Tekchbila (Les concerts d'Alain Weber)

Αυτό το δεύτερο κεφάλαιο της περιπέτειας της Tekchbila γιορτάζειτο Ahwach, έναν παραδοσιακό χορό βαθιά ριζωμένο στην κληρονομιά των Αμαζιέων. Το Ahwach Bnat Louz, ένας αποκλειστικά γυναικείος θίασος από το Tafraout, είναι πρωτοπόρος σε αυτόν τον τομέα για πάνω από 20 χρόνια, συμμετέχοντας σε πολλά εθνικά και διεθνή φεστιβάλ. Οι Raskas, ένα post-rock/electronica ντουέτο από την Καζαμπλάνκα, ενσαρκώνουν τη μαροκινή ηλεκτρονική σκηνή με τις τολμηρές συνθέσεις τους. Η μουσική τους αιχμαλωτίζει φευγαλέες στιγμές και τις υπερβαίνει σε βαθιά συναισθήματα. Μαζί, οι Ahwach Bnat Louz και οι Raskas εξερευνούν νέα ηχοτοπία, συνδυάζοντας προγονικές παραδόσεις και σύγχρονες δημιουργίες. Η παράστασή τους AⵣMⵣ προσφέρει μια καθηλωτική μουσική εμπειρία, αναμειγνύοντας ποίηση, Amazigh slam, ρυθμούς Souss, παραδοσιακά τραγούδια και ηλεκτρονικούς ήχους, που ενισχύεται από τα οπτικά στοιχεία του Tafraout και της ομάδας, προσεγμένα από τον εικαστικό καλλιτέχνη Kevin Le Dortz.

Raskas 

Οι Raskas είναι ένα ανεξάρτητο ντουέτο post-rock/εμπειρικής μουσικής από την Καζαμπλάνκα, που σχηματίστηκε το 2013 και αποτελείται από δύο μέλη που οδηγούνται από ένα κοινό πάθος για μοναδική και καινοτόμο μουσική δημιουργία. Η προέλευση του ονόματος 'Raskas' προέρχεται από ένα σπάνιο είδος 'ψαριού' που παραμένει ζωντανό για 72 ώρες μετά την αφαίρεσή του από το νερό. Το δίδυμο βλέπει τη μουσική του ως εφήμερη, φευγαλέα και ευαίσθητη. Μέσα από τις συνθέσεις τους, προσπαθούν να αποτυπώσουν, να αιωνίσουν και να ιεροποιήσουν απερίγραπτες και ευμετάβλητες στιγμές και συναισθήματα, εξερευνώντας μια ποικιλία πειραματικών ήχων που θολώνουν τα όρια παραδοσιακών ειδών όπως το post-rock και η electronica. Ταυτόχρονα υπερβατική και εύθραυστη, η μουσική τους δεν παύει ποτέ να είναι βαθιά συναισθηματική. 

Ahwach Bnat Louz

Το Ahwach Bnat Louz είναι ένας θίασος Ahwach που εδρεύει στο Tafraout, ιδρύθηκε από την αείμνηστη Amina Haddadi και σήμερα διευθύνεται από την αδελφή της Zahra Haddadi. Αυτή η γυναικεία ομάδα αποτελεί σημείο αναφοράς στον τομέα της και γενικά θεωρείται η πρώτη που ερμήνευσε το είδος Ahwach σε επαγγελματικό πλαίσιο. Με την πάροδο των ετών, έχουν μεταφέρει τη δάδα αυτής της προγονικής παράδοσης σε πολλές εκδηλώσεις κύρους, όπως η COP 22, η Expo 2020 στο Ντουμπάι και πολλά άλλα φεστιβάλ σε όλο το Μαρόκο. Αυτό που ξεχωρίζει τον συλλογικό χορό Ahwach είναι η ικανότητά του να δημιουργεί βαθύτατους ανθρώπινους δεσμούς μεταξύ των ασκούμενων. Οι θεατές παρασύρονται επίσης από την μαγευτική ενέργεια του χορού και συχνά καλούνται να συμμετάσχουν. Ο Ahwach αποτελεί βασικό στοιχείο των παραδοσιακών εορτασμών και συγκεντρώσεων, και γιορτάζεται ιδιαίτερα σε περιπτώσεις όπως το νέο έτος των Αμαζώνων και το Eid al-Adha. Σε κάθε βήμα και σε κάθε ανασήκωμα των ώμων που χαρακτηρίζει αυτόν τον χορό, οι Ahwach Bnat Louz ενσαρκώνουν το πνεύμα της ενότητας και της ακλόνητης προσήλωσης σε μια βαθιά ριζωμένη ταυτότητα, αφήνοντας ανεξίτηλο το σημάδι τους σε όσους παρακολουθούν τις παραστάσεις τους. Μουσική : https://www.youtube.com/watch?v=1D2EKkmDSqg

Αυτό το δεύτερο κεφάλαιο της περιπέτειας της Tekchbila γιορτάζει το Ahwach, έναν παραδοσιακό χορό του χωριού που είναι βαθιά ριζωμένος στην κληρονομιά των Αμαζιέων. Το Ahwach Bnat Louz, ένας γυναικείος θίασος που εδρεύει στο Tafraout, αναδεικνύεται σε ηγετική φυσιογνωμία στον τομέα αυτό. Θεωρείται ο πρώτος επαγγελματικός θίασος του Ahwach, η Bnat Louz παίζει για πάνω από 20 χρόνια, συμμετέχοντας σε πολυάριθμα φεστιβάλ, τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο. Οι παραστάσεις τους ξεπερνούν την απλή λαϊκή ψυχαγωγία και λειτουργούν ως καταλύτης για την πολιτιστική αναζωογόνηση της ταυτότητας των Αμαζώνων. Οι Raskas, ένα ανεξάρτητο post-rock/electronica ντουέτο από την Καζαμπλάνκα, ενσαρκώνουν το πνεύμα της αναβράζουσας νεανικής ηλεκτρονικής σκηνής του Μαρόκου, με τις τολμηρές συνθέσεις τους να ξεπερνούν τα όρια των γνωστών ηλεκτρονικών στυλ σε κάθε στροφή. Εμπνευσμένοι από την εφήμερη φύση του χρόνου, δημιουργούν μουσική που αιχμαλωτίζει φευγαλέες στιγμές και τις υπερβαίνει σε βαθιά συναισθήματα. Μαζί, ο Ahwach Bnat Louz και ο Raskas ενσαρκώνουν την πεμπτουσία του project Tekchbila: μια τολμηρή κοινή εξερεύνηση νέων ηχοτοπίων, ένας εορτασμός της κληρονομιάς των Αμαζόνων και μια αρμονική συνέργεια μεταξύ των προγονικών παραδόσεων και της σύγχρονης δημιουργίας. Μέσα από την παράσταση AⵣMⵣ, οι καλλιτέχνες μας προσκαλούν σε ένα υπερβατικό μουσικό ταξίδι, αναμειγνύοντας την ποίηση και το slam των Αμαζίγ, τους πεντατονικούς ρυθμούς των Souss, τα παραδοσιακά τραγούδια των γυναικείων χορωδιών και τους ήχους των τσιριχτών συνθεσάιζερ και των μεθυστικών μπασογραμμών. Αυτή η καθηλωτική εμπειρία ενισχύεται από εντυπωσιακά οπτικά πλάνα του Tafraout, που αφηγούνται την ιστορία του θιάσου, την κατάσταση της κληρονομιάς των Αμαζώνων στο Μαρόκο σήμερα και την όμορφη περιοχή Souss Massa στα νότια της χώρας.

Μανιφέστο της Tekchbila

"Από την εμφάνισή της, η ηλεκτρονική μουσική έχει αναμφίβολα φέρει επανάσταση στον τρόπο με τον οποίο σκεφτόμαστε την ίδια την έννοια του ήχου, είτε πρόκειται για την παραγωγή, την κατανάλωση, τη μετάδοση ή ακόμη και τη διατήρησή του. Αυτό γίνεται σαφέστερο όταν ρίχνουμε μια πιο προσεκτική ματιά στις μουσικές κουλτούρες που τείνουν στις γειτονικές αφρικανικές χώρες, από το Kudoro μέχρι την Accola, μέσω του Kuwaito ή του Gqom. Δεν μπορούμε παρά να θαυμάσουμε τον τρόπο με τον οποίο αυτά τα μουσικά στυλ έχουν κατακτήσει τον κόσμο, ενώ ταυτόχρονα αναγνωρίζουμε τον ρόλο της ηλεκτρονικής μουσικής σε αυτή την εξάπλωση. Αιχμαλωτίζοντας το κοινό σε κάθε γωνιά του πλανήτη, αυτοί οι μαγευτικοί ήχοι αντανακλούν τις πραγματικές δυνατότητες των πολιτισμών από τους οποίους προέρχονται, εξαλείφοντας όλες τις λανθασμένες προκαταλήψεις σε πρωτοφανή κλίμακα. Πριν από λίγα χρόνια, όλη η μουσική από την Αφρική κατατασσόταν απλώς ως "Afro-beat" ή "World-music". Σήμερα, όμως, οι διακρίσεις μεταξύ των ρυθμών των διαφόρων στυλ γίνονται όλο και πιο σαφείς, χάρη στην ηλεκτρονική μουσική. Όσον αφορά τη μουσική των Αμαζώνων, ελπίζουμε να επιτύχουμε ένα παρόμοιο επίπεδο αναγνώρισης. Ελπίζουμε ότι όλος ο κόσμος θα είναι σε θέση να διακρίνει τη μουσική από τη Souss, το Rif και τον Μέσο Άτλαντα. Ωστόσο, ένας τέτοιος στόχος μπορεί να επιτευχθεί μόνο μέσω μιας σε βάθος δέσμευσης σε καθένα από τα κλαδιά του δέντρου της μαροκινής μουσικής των Αμαζώνων. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ξεκινάμε την περιπέτειά μας εστιάζοντας πρώτα και κύρια στη μουσική κληρονομιά της περιοχής Souss Massa, ενώ φιλοδοξούμε να συνεχίσουμε, πέρα από αυτό το έργο, να εξερευνήσουμε και να αναζωογονήσουμε την ποικιλομορφία των ήχων Amazigh σε όλο τους το μεγαλείο".