Kabare - filmler, canlı müzik, dj seti (Martha Kirszenbaum tarafından davet edildi)

Bölgeden ve diasporadan eklektik bir sanatçı yelpazesini bir araya getiren gece iki bölüme ayrılıyor: biri sanatçıların filmlerine ve müziklerine, diğeri ise müzisyenlerin, şairlerin ve DJ'lerin canlı performanslarına odaklanıyor. Leylet Hob, adını 1960'larda müzisyen Mohamed Abdel Wahab tarafından bestelenen, efsanevi Mısırlı şarkıcı Oum Kalthoum tarafından seslendirilen ve ilk yayınlandığı günden bu yana son birkaç on yılda sayısız düğün, konser ve partide defalarca tekrarlanan aynı adlı klasik Arapça şarkıdan alıyor. Popüler kültürün önemi, teknolojinin her yerde olması, müzik ve dansın rolü üzerine düşündürürken, bir tür yerel 'disoryantalizm'i ele alıyor ve belli bir dijital kozmopolitliği aktarıyor.

Sanatçılar

Ramo

Chouf ve Mohammed Lamouri

Inès Chérifi

Performans Ramo

Ramo burada, Nizar Qabbani'nin şiirlerinden uyarlanan ve 60'lı ve 70'li yıllarda Abdel Halim Hafez tarafından söylenen iki Arap popüler müzik klasiği رسالة من تحت الماء ve قارئة الفنجان، (Une lettre sous-marine ve La Diseuse de bonne aventure) için çağdaş bir yorum sunuyor. Çeviri, doğaçlama ve yeniden yazma yoluyla 'Tarab' (lit. Rapture) müzik türünü, tarihini, etkisini ve kalıntılarını araştırıyor. Belirsizlik, yas ve hayatın keyfiliğiyle yüzleşerek yazıyor, söylüyor, hikayelerini anlatıyor ve unutmak ve hatırlamak için tarifsiz ve kaçamak olanın alanını işgal ediyor. Aşk başarısız olduğunda, geceden geriye ne kalır? Leylet Hob.

Ramo

Ramo 1990'ların başında Fas'ta Kazablanka yakınlarında doğdu. Matematik (Paris V), Görsel Sanatlar (EESAB) ve Diller ve Medeniyetler (Inalco) bölümlerinden mezun olan Ramo, 2013'ten bu yana Paris, Fransa'da yaşıyor ve çalışıyor. Çalışmalarında edebiyat ve görsel sanatları enstalasyonlar ve performanslar, şiirsel veya soyut sahnelemeler aracılığıyla birleştiriyor. Şiirleri Londra'daki New River Press tarafından yayımlandı ve Premier Regard galerisi, Cité Internationale des Arts galerisi ve Palais de la Porte Dorée'de karma sergilere katıldı. Hırvatistan'daki Splitera edebiyat festivalinde Fas'ı temsil etti ve Laure Prouvost'un 58. Venedik Bienali'ndeki Fransız Pavyonu için hazırladığı projedeki karakterlerden biri oldu.

Performans Inès Cherifi  

Inès Cherifi, elektrikli keman, ses ve makineler arasında, her bir unsur arasındaki sınırların bazen bulanıklaştığı bir diyalog geliştiriyor. Keman ve seslerin sesleri mutant bir karaktere bürünerek, sanki paralel bir dünyada yankılanıyormuşçasına, gerçeklik dışı hislerde somutlaşmak üzere metamorfoz geçiriyor. Kırılgan, titreyen ve dengesiz maddesellikler orkestral boyutlarda ortaya çıkarak bir daldırma hissi yaratıyor. Hibrit kulüp, noise, pop ve klasik gibi türlerden etkilenen sanatçının eserleri, kulüp müziği parçalarıyla canlanan, yok olmuş armonileri ve ıssızlık atmosferini yeniden canlandıran yoğun, romantik bir belirsizlik içeriyor. Başka bir dünyaya canlı bir çağrıyı çağrıştıran patlayıcı, ışıltılı bir enerji içinde gerilim ve serbest bırakma arasında salınan üretilen anlatılar, şekillenmeye ve somutlaşmaya taliptir.

Inès Cherifi

Inès Cherifi bir yapımcı ve sanatçıdır. Müziği senfonik sesler ile keskin, radikal vuruşlar arasında gidip geliyor. Yoğun, romantik bir uçurumda patlayıcı bir ışık patlaması. Mutant, düzensiz sesler yavaş yavaş birbirini besleyerek bir daldırma hissi yaratıyor. Doğaçlamalar ve titiz kompozisyonlar arasında, eserleri elektrikli keman, synth ve sesi birleştiren melez anlatılar üretiyor. Etkilendiği alanlar deneysel müzikten elektronika, noise ve hibrit kulüplere kadar uzanıyor. Lafayette Anticipation, Palais de Tokyo, FRAC Corse, Eglise Saint-Eustache, Mucem, Migros Museum für Gegenwartskunst ve yakında CWB'de programlandı.