Louvre Müzesi'nin olağanüstü işbirliğiyle teknede, Art Explora Louvre koleksiyonları aracılığıyla Akdeniz uygarlıklarındaki kadın figürlerini öne çıkaran sürükleyici bir sergi olan "Hediyeler"i sunuyor. Bu dijital deneyim, binlerce yıllık tarih boyunca bir yolculuk sunmak için pedagoji, sanat keşfi ve çağdaş görsel-işitsel teknolojileri bir araya getiriyor.
- Antik Akdeniz'in sanat ve kültürlerinde kadınların temsili üzerine arka güvertede10 dakikalık bir belgesel. Sophie Caron'un özgün senaryosuna dayanan bu belgesel, Louvre koleksiyonlarındaki eserlerin bağlamına ışık tutuyor. Ziyaretçileri Mezopotamya'dan Roma Mısır'ına, Yunan dünyası üzerinden bir anlatı yolculuğuna çıkaracak olan belgesel, bu uygarlıkların sanatsal ve arkeolojik objeleri aracılığıyla tanrıçalar, rahibeler, ilham perileri, sanatçılar, anneler, zanaatkâr kadınlar, hükümdarlar ve daha birçok kadın figürüyle tanıştıracak. Akdeniz havzasının bir ucundan diğerine kadınların deneyimlerinin, sembollerinin, rollerinin ve niteliklerinin çeşitliliğini vurgulayan bu deneyim, bizi kadınların geleneksel temsillerini ve bu toplumların tarihindeki görünürlüklerini sorgulamaya davet ediyor.
- İzleyicilerin duyusal bir deneyimle sarmalandığı, katamaranın kalbinde yer alan sürükleyici sergi. Bu sürükleyici deneyimin ortaya çıkmasını sağlayan araştırma, önde gelen isimler, sanatçılar ve düşünürlerden oluşan çok sesli bir küratöryel topluluk tarafından geliştirilmiştir: Sidi Larbi Cherkaoui (koreograf), Noëmi Daucé (Musée du Louvre Doğu Eserleri Bölümü küratörü), Simone Fattal (sanatçı), Nicolas Saada (yönetmen) ve Daniel Mendelsohn (yazar). Bu isimlerin her biri kendi araştırmalarına Akdeniz'in yaşamları üzerine tarihsel ve çağdaş bir düşünceyi entegre etmiştir.
Louvre koleksiyonları arasında en dokunaklı tanıklıklardan birine sahiptir: insanlığın ilkşairesi, baş rahibe Enheduanna'nın sesi. Mezopotamya'nın büyük tanrıçası İştar'ı övmeye adanmış, birinci tekil şahıs ağzından yazılmış şiirlerinden biri, ilk kez tekil bir sese ses veriyor. Enheduanna, sevinç ve coşkuda olduğu kadar öfke ve hiddette de kendini gösteren tanrıçasının gücünü yüceltirken, kişisel deneyimindeki bazı acı verici olaylara geri döner.
Bu kurucu figürün himayesinde, Mısır ve Mezopotamya'dan Atina ve Roma'ya, oradan da 18. yüzyıl heykel sanatına uzanan yüzleri ve yaşamları bir araya getiren sergi, Musée du Louvre'un koleksiyonlarının ve gizledikleri dişil güçlerin daha önce benzeri görülmemiş bir keşfinin yolunu açıyor. Bu yüzler ve yaşamlar aracılığıyla insanlık, dayatılan şiddeti ve varsayılan özgürlükleriyle Akdeniz'in bir kıyısından diğerine taşınarak somutlaşıyor.
Budeneyim duygu, keşif ve daldırma üzerine kuruludur. Mekân algımızla oynayan, tefekkür ve hareket arasında bir denge sunan dinamik görsel geçiş efektleriyle birleştirilmiş bir dizi güçlü, çağrıştırıcı eser içeriyor.
GRAFİK e GÖRSEL TASARIMA YÖNELİM
Graphics eMotion, projenin ilk aşamalarından itibaren yaratıcı sürecin merkezinde yer aldı ve Art Explora vakfı ve Louvre Müzesi küratörleriyle yakın işbirliği içinde çalıştı. Deneyimli görsel hikaye anlatıcıları ve çok duyulu dijital deneyimlerin yaratıcıları olan yönetmen Julien Abril ve yaratıcı yönetmen Alexandre Poitras, sergi için konsept, benzersiz estetik ve senaryo geliştirdiler. Paris'teki Cité des Sciences'daki Ziyafet ve Roma'daki Kolezyum'daki Sangue e Arena gösterisi gibi muhteşem sanatsal projeler üzerinde çalışarak yıllar boyunca edindikleri bilgi birikiminden yararlanarak, her sahneyi duygusal etkisine ve sürükleyici gücüne özellikle dikkat ederek tasarladılar.
Ekip, Louvre'dan geniş bir eser koleksiyonunu dijital ortama aktardı ve en son teknolojiyi kullanarak bunları 3D olarak çok yüksek bir ayrıntı düzeyine kadar modelledi. Yetenekli, multidisipliner sanatçılardan oluşan bir ekip, karmaşık dijital animasyonlar ve görsel efektlerle sürükleyici ortamlar yarattı. Antik sanat eserlerini kararlı ve modern bir yaklaşımla sunan dokunaklı ve muhteşem bir deneyim yarattılar. Graphics eMotion, video haritalama, görsel hikaye anlatımı, interaktif enstalasyonlar ve sürükleyici deneyimler konusunda uzmanlaşmış bir multimedya şirketidir. Sanat ve teknolojinin füzyonu yoluyla güçlü duygular yaratırlar. Deneyimler, merak ve anılar yaratırlar. Şirket, en son teknolojileri kullanarak benzersiz sanatsal deneyimler yaratmayı, çevrelerini dönüştürerek insanların hayal güçlerine ilham vermeyi ve halk tarafından kolektif olarak deneyimlenen sanal gerçeklikler yaratmayı amaçlamaktadır. Yeni ve büyüleyici deneyimlerden oluşan bir ağ yaratmak için sanatsal ve teknik yenilikler arasında ayrılmaz bağlar örmeye çalışıyorlar.
KREDİLER Yaratıcı yönetmenlik ve görsel prodüksiyon Graphics eMotion'a aittir
Soundwalk Collective, teknolojik olarak gelişmiş işitme duyusuna sahip tarayıcılar, antenler ve kayıt cihazlarıyla donatılmış olarak iki aydan fazla bir süre boyunca Orta Doğu, İtalya, Kuzey Afrika ve Güney Avrupa kıyıları boyunca yelken açarak tekneler, gemiler ve kıyılar arasında gidip gelen gürültü, müzik, sesler, özel konuşmalar ve kamusal duyuruların tesadüfi olarak üst üste binmesini yakaladı. Sonuç, sürekli yeniden düzenlenen müzikal bir harita, çok sesli bir enstalasyon, bir ses arşivinin yansımasıdır.
Soundwalk Collective, kurucusu ve sanatçı Stephan Crasneanscki ve prodüktör Simone Merli'nin çağdaş ses sanatları platformudur. Sanatçılar ve müzisyenlerden oluşan dönüşümlü bir takımyıldızla çalışarak, kavramsal, edebi veya sanatsal temaları inceledikleri mekana veya bağlama özgü ses projeleri geliştirirler.
Multidisipliner çizgilerle gelişen Soundwalk Collective, müzisyen Patti Smith, merhum yönetmen Jean-Luc Goddard, fotoğrafçı Nan Goldin, koreograf Sasha Waltz ve aktris ve şarkıcı Charlotte Gainsbourg gibi isimlerle uzun vadeli yaratıcı işbirlikleri geliştirdi. Bunu yaparken, pratikleri sanat enstalasyonları, dans, müzik ve film gibi ortamlar aracılığıyla sesin anlatı potansiyeliyle etkileşime giriyor.
Louvre Müzesi ile olağanüstü bir işbirliği içinde hazırlanan bu sergi, dijital görsel-işitsel teknolojilere dayanan eğitici ve duyusal bir deneyim aracılığıyla Akdeniz dünyasındaki kadın figürlerinin rolünü ve temsilini araştırıyor. Sergi iki bölümden oluşan bir deneyim sunuyor:
Ircam ve Ircam Amplify, Sound Odyssey aracılığıyla ziyaretçileri Akdeniz'in hislerini keşfetmeye ve yeni hayali veya gerçek ses manzaraları keşfetmeye davet ediyor.
Evet, tekneye tesis içinde serbestçe erişilebilir. Ancak, web sitemizden online olarak ön rezervasyon yaptırabilirsiniz.
Müze teknesini ziyaret etmek için belirli bir kıyafet kuralı var mı?
Güvenlik nedeniyle ve tekneyi korumak için, teknede yüksek topuklu ayakkabılara ve topuklu ayakkabılara izin verilmez.
Müze teknesine nasıl binebilirim?
Müze tekne herkese ücretsiz olarak açıktır. Hangi rıhtımda demirleyeceğini öğrenmek veya yerinizi önceden ayırtmak için şehrinize ayrılmış sayfaya bakın.
Müze teknesi hareket kabiliyeti kısıtlı kişiler için erişilebilir mi?
Festival alanında hareket kabiliyeti kısıtlı kişileri karşılamak ve onlara erişim sağlamak için uygun tesisler kurulmuştur. Tekne, hareket kabiliyeti kısıtlı kişilerin erişebileceği 1 metre genişliğinde bir rampa ile donatılmıştır, ancak %6'nın üzerindeki eğimi nedeniyle üçüncü bir tarafın yardımı gerekebilir. Arka güverteye ve sürükleyici sergiye erişim mümkündür. Ancak üst güverteye erişim mümkün değildir. Gerekli düzenlemeleri yapabilmemiz için lütfen özel erişilebilirlik gereksinimlerinizi bize önceden bildirin.