AⵣMⵣ - Tekchbila'dan Ahwach Bnat Louz ve Raskas (Les concerts d'Alain Weber)

Performans
Genel halk
Konser

Alain Weber ve Laila Hida tarafından tasarlanan programın açılışını yapan AⵣMⵣ (AZMZ okunur), Amazigh dilinde 'Zamanın Havası' anlamına geliyor ve Bnat Louz kadın topluluğunun Ahwach'ının zamansız melodileri ve büyüleyici ritimlerinin Raskas ikilisi tarafından çağdaş bir elektronik müzik dokunuşuyla yeniden yorumlandığı eşsiz bir müzikal ve görsel performans.

Yazar:
Erişilebilirlik :
Hiçbir şey bulunamadı.

Tüm tarihler

Tekchbila macerasının bu ikinci bölümü, kökleri Amazigh mirasına dayanan geleneksel bir dans olanAhwach'ı kutluyor. Tafraout'tan tamamı kadınlardan oluşan bir topluluk olan Ahwach Bnat Louz, 20 yılı aşkın bir süredir bu alanda öncü olmuş ve çok sayıda ulusal ve uluslararası festivalde yer almıştır. Kazablanka'dan bir post-rock/elektronika ikilisi olan Raskas, cesur besteleriyle Fas elektronik sahnesini somutlaştırıyor. Müzikleri kısacık anları yakalıyor ve onları derin duygulara dönüştürüyor. Ahwach Bnat Louz ve Raskas birlikte, atalarından kalma gelenekleri ve çağdaş yaratımları birleştirerek yeni ses manzaraları keşfediyor. AⵣMⵣ adlı performansları, şiir, Amazigh slam, Souss ritimleri, geleneksel şarkılar ve elektronik sesleri harmanlayarak, görsel sanatçı Kevin Le Dortz tarafından özenle hazırlanan Tafraout ve grubunun görselleriyle zenginleştirilmiş sürükleyici bir müzik deneyimi sunuyor.

Raskas 

Raskas, Kazablanka'dan bağımsız bir post-rock/deneysel müzik ikilisidir. 2013 yılında kurulan Raskas, benzersiz ve yenilikçi müzikal yaratım için ortak bir tutkuyla hareket eden iki üyeden oluşmaktadır. 'Raskas' isminin kökeni, sudan çıkarıldıktan sonra 72 saat boyunca canlı kalan nadir bir 'balık' türünden geliyor. İkili, müziklerini geçici, uçucu ve narin olarak görüyor. Besteleri aracılığıyla tarifsiz ve uçucu anları ve duyguları yakalamaya, ebedileştirmeye ve kutsallaştırmaya çalışan ikili, post-rock ve elektronika gibi geleneksel türlerin sınırlarını bulanıklaştıran çeşitli deneysel sesleri keşfediyor. Aynı anda hem aşkın hem de kırılgan olan müzikleri son derece duygusal olmayı asla başaramıyor. 

Ahwach Bnat Louz

Ahwach Bnat Louz, merhum Amina Haddadi tarafından kurulan ve şu anda kız kardeşi Zahra Haddadi tarafından yönetilen Tafraout merkezli bir Ahwach topluluğudur. Tamamı kadınlardan oluşan bu grup kendi alanında bir mihenk taşıdır ve genellikle Ahwach türünü profesyonel bir ortamda icra eden ilk grup olarak kabul edilir. Yıllar içinde, bu ata geleneğinin meşalesini COP 22, Dubai'deki Expo 2020 ve Fas'taki sayısız diğer festivaller de dahil olmak üzere birçok prestijli etkinliğe taşıdılar. Ahwach kolektif dansını diğerlerinden ayıran şey, uygulayıcıları arasında derin insani bağlar kurma yeteneğidir. Seyirciler de dansın büyüleyici enerjisine kapılıyor ve genellikle katılmaya davet ediliyor. Ahwach geleneksel şenliklerin ve toplantıların vazgeçilmez bir parçasıdır ve özellikle Amazigh Yeni Yılı ve Kurban Bayramı gibi günlerde kutlanır. Ahwach Bnat Louz, bu dansın karakteristik özelliği olan her adımda ve omuz silkmede, birlik ruhunu ve köklü bir kimliğe sarsılmaz bağlılığı somutlaştırır ve performanslarına tanık olan herkes üzerinde silinmez bir iz bırakır. Müzik : https://www.youtube.com/watch?v=1D2EKkmDSqg

Sanatçının izniyle

Sanatçının izniyle

Raskas

Raskas, Kazablanka'dan bağımsız bir post-rock/deneysel müzik ikilisidir. 2013 yılında kurulan Raskas, benzersiz ve yenilikçi müzikal yaratım için ortak bir tutkuyla hareket eden iki üyeden oluşmaktadır. 'Raskas' isminin kökeni, sudan çıkarıldıktan sonra 72 saat boyunca canlı kalan nadir bir 'balık' türünden geliyor. İkili, müziklerini geçici, uçucu ve narin olarak görüyor. Besteleri aracılığıyla tarifsiz ve uçucu anları ve duyguları yakalamaya, ebedileştirmeye ve kutsallaştırmaya çalışan ikili, post-rock ve elektronika gibi geleneksel türlerin sınırlarını bulanıklaştıran çeşitli deneysel sesleri keşfediyor. Aynı anda hem aşkın hem de kırılgan olan müzikleri son derece duygusal olmayı asla başaramıyor.  

Tekchbila AMME tarafından desteklenen ve Amazigh müziği ile deneysel elektronik müzik arasındaki karşılaşmaya odaklanan küratöryel bir müzik programıdır. Nisan 2021'de programın açılışını yapan misafir sanatçı programı, ilk kez Amazigh müzisyenlerini ve Faslı elektronik müzik yapımcılarını bir araya getirerek atalarının Amazigh müziğinin mirasını vurgulayan yenilikçi ses manzaraları yarattı.  

O zamandan bu yana Fas genelinde altı misafir sanatçı programı düzenlendi ve Amazigh müzisyenleri ile elektronik yapımcılarının işbirliği yapmaları ve birlikte üretmeleri için bir platform sağlandı. Katılan sanatçıların eserlerini sergilemek için büyüleyici konserler, sergiler, gösterimler, dinleme seansları ve dans partileri düzenlendi. Çift plaktan oluşan bir derleme çoktan piyasaya sürüldü ve dağıtıldı; iki albüm daha hazırlanıyor ve her zamankinden daha cesur ve büyüleyici bir sanatsal keşif vaat ediyor.  

Tekchbila macerasının bu ikinci bölümü, kökleri Amazigh mirasına dayanan geleneksel bir köy dansı olan Ahwach'ı kutluyor. Tafraout merkezli bir kadın topluluğu olan Ahwach Bnat Louz, bu alanda önde gelen bir figür olarak ortaya çıkıyor. Ahwach'ın ilk profesyonel topluluğu olarak kabul edilen Bnat Louz, 20 yılı aşkın bir süredir sahne alıyor ve hem ulusal hem de uluslararası çok sayıda festivale katılıyor. Performansları sadece bir halk eğlencesinin ötesine geçmekte ve Amazigh kimliğinin kültürel olarak yeniden canlandırılması için bir katalizör görevi görmektedir. Kazablanka'dan bağımsız bir post-rock/elektronik ikilisi olan Raskas, her fırsatta bilindik elektronik tarzların sınırlarını zorlayan cesur kompozisyonlarıyla Fas'ın coşkulu genç elektronik sahnesinin ruhunu somutlaştırıyor. Zamanın geçici doğasından esinlenerek, kısacık anları yakalayan ve onları derin duygulara dönüştüren bir müzik yaratıyorlar. Ahwach Bnat Louz ve Raskas birlikte Tekchbila projesinin özünü temsil ediyor: yeni ses manzaralarının cesur bir ortak keşfi, Amazigh mirasının bir kutlaması ve ataların gelenekleri ile çağdaş yaratım arasında uyumlu bir sinerji. AⵣMⵣ performansı aracılığıyla sanatçılar, Amazigh şiiri ve slam, Souss pentatonik ritimleri, geleneksel kadın koro şarkıları ve cızırtılı synthesizer sesleri ile baş döndürücü bas çizgilerini harmanlayarak bizi aşkın bir müzikal yolculuğa davet ediyor. Bu sürükleyici deneyim, Tafraout'un grubun hikayesini, günümüzde Fas'taki Amazigh mirasının durumunu ve ülkenin güneyindeki güzel Souss Massa bölgesini anlatan çarpıcı görselleriyle zenginleşiyor.

Tekchbila Manifestosu

"Ortaya çıkışından bu yana elektronik müzik, üretim, tüketim, aktarım ve hatta koruma açısından ses kavramına ilişkin düşüncelerimizde kuşkusuz bir devrim yarattı. Kudoro'dan Accola'ya, Kuwaito'dan Gqom'a komşu Afrika ülkelerinde trend olan müzik kültürlerine daha yakından baktığımızda bu durum daha da netleşiyor. Bu müzik tarzlarının dünyayı fethetme biçimine hayranlık duymadan edemiyor, aynı zamanda elektronik müziğin bu yayılmadaki rolünü de kabul ediyoruz. Dünyanın her köşesindeki dinleyicileri büyüleyen bu unutulmaz sesler, içinden çıktıkları kültürlerin gerçek potansiyelini yansıtıyor ve tüm yanlış önyargıları eşi benzeri görülmemiş bir ölçekte ortadan kaldırıyor. Birkaç yıl önce, Afrika'dan gelen tüm müzikler basitçe 'Afro-beat' veya 'Dünya müziği' olarak sınıflandırılıyordu. Ancak bugün, elektronik müzik sayesinde farklı tarzların ritimleri arasındaki ayrımlar giderek netleşiyor. Amazigh müziği söz konusu olduğunda, benzer bir tanınma seviyesine ulaşmayı umuyoruz. Tüm dünyanın Souss, Rif ve Orta Atlas müziklerini birbirinden ayırt edebilmesini umuyoruz. Ancak böyle bir hedefe ancak Fas Amazigh müzik ağacının her bir dalına derinlemesine bir bağlılıkla ulaşılabilir. Bu nedenle maceramıza öncelikle Souss Massa bölgesinin müzikal mirasına odaklanarak başlıyoruz ve bu projenin ötesinde Amazigh seslerinin çeşitliliğini tüm ihtişamıyla keşfetmeye ve yeniden canlandırmaya devam etmeyi amaçlıyoruz."

Sanatçının izniyle

Pratik bilgiler

Adres

Tanca Limanı - Bab El Marsa Karşısı, Tanca, Fas

Erişilebilirlik

Tarihler ve saatler

20 Eylül Cuma, 20:30 - 22:00

Güvenlik

Ziyaretin seyri

DENEYİMLER Gemide

Présentes" sürükleyici sergisi

Louvre Müzesi ile olağanüstü bir işbirliği içinde hazırlanan bu sergi, dijital görsel-işitsel teknolojilere dayanan eğitici ve duyusal bir deneyim aracılığıyla Akdeniz dünyasındaki kadın figürlerinin rolünü ve temsilini araştırıyor. Sergi iki bölümden oluşan bir deneyim sunuyor:

  • Arka güvertede eğitici bir belgesel
  • Katamaranın kalbinde sürükleyici bir sergi
Sergiyi keşfedin

Ircam'dan Akdeniz'de bir ses yolculuğu

Ircam ve Ircam Amplify, Sound Odyssey aracılığıyla ziyaretçileri Akdeniz'in hislerini keşfetmeye ve yeni hayali veya gerçek ses manzaraları keşfetmeye davet ediyor.

Ses yolculuğunu keşfedin

Elisa Von Brockdorff

Sanatçılar

Hiçbir şey bulunamadı.

Hiçbir şey bulunamadı.

Ortaklarımız

Hiçbir şey bulunamadı.

Sıkça sorulan sorular

Tekneye erişim ücretsiz mi?

Evet, tekneye tesis içinde serbestçe erişilebilir. Ancak, web sitemizden online olarak ön rezervasyon yaptırabilirsiniz.

Müze teknesini ziyaret etmek için belirli bir kıyafet kuralı var mı?

Güvenlik nedeniyle ve tekneyi korumak için, teknede yüksek topuklu ayakkabılara ve topuklu ayakkabılara izin verilmez.

Müze teknesine nasıl binebilirim?

Müze tekne herkese ücretsiz olarak açıktır. Hangi rıhtımda demirleyeceğini öğrenmek veya yerinizi önceden ayırtmak için şehrinize ayrılmış sayfaya bakın.

Müze teknesi hareket kabiliyeti kısıtlı kişiler için erişilebilir mi?

Festival alanında hareket kabiliyeti kısıtlı kişileri karşılamak ve onlara erişim sağlamak için uygun tesisler kurulmuştur. Tekne, hareket kabiliyeti kısıtlı kişilerin erişebileceği 1 metre genişliğinde bir rampa ile donatılmıştır, ancak %6'nın üzerindeki eğimi nedeniyle üçüncü bir tarafın yardımı gerekebilir. Arka güverteye ve sürükleyici sergiye erişim mümkündür. Ancak üst güverteye erişim mümkün değildir. Gerekli düzenlemeleri yapabilmemiz için lütfen özel erişilebilirlik gereksinimlerinizi bize önceden bildirin.