Prezent: punimet e ekspozitës immersive

Mona Lisa, The Mona Lisa

Ky portret i Leonardo da Vinçit është një nga portretet më të famshme femërore në botë. Identiteti i modelit ka qenë subjekt i interpretimeve të shumta. Tani pranohet si ajo e Lisa Gherardini, gruaja e një tregtari fiorentin prej pëlhure. Fama e kësaj vepre qëndron në buzëqeshjen e saj enigmatike si dhe në mjeshtërinë teknike të artistit, veçanërisht në përkthimin e detajeve dhe përdorimin e sfumatos. Ky portret mishëron idealin e bukurisë dhe humanizmit të Rilindjes Italiane.

‍

Idhujt cikladikë

‍

‍

‍

‍

Këto idhuj mermeri të bardhë janë gjetur në rajonin e Cyclades (Greqi) dhe Anadoll (Turqia e sotme). Ato datojnë nga Epoka e Bronzit, rreth viteve 3200 deri në vitin 2000 p.e.s. Idhujt shpesh janë të stilizuar dhe gjeometrikë. Ato zakonisht kanë forma të thjeshtuara njerëzore, me koka ovale, torse të sheshta dhe gjymtyrë shumë skematike. Është e vështirë të thuhet me siguri se cili ishte funksioni i këtyre figurinave femërore, por duket se ato kanë qenë të lidhura me një kult pjellorie dhe pjellorie. Pamja e tyre e hollë frymëzoi pjesërisht artistë të shekullit të 20-të si Picasso, Modigliani dhe Brancusi.

‍

Priftëreshat

Edhe pse çdo qytetërim i lashtë zhvilloi kulte dhe panteone të veçanta, ata të gjithë ndanin nevojën për të emëruar ndërmjetës midis të vdekshmëve për të komunikuar me hyjnitë. Ky është roli që luajnë priftërinjtë dhe adhuruesit. Ky pozicion shpesh u jepte atyre një farë fuqie politike dhe ndikim të konsiderueshëm. Disa gra gjatë Antikitetit i zinin këto pozita ndikimi. Përgjegjës për lutjen dhe falenderimin e hyjnive, priftëreshat ndihmuan në ruajtjen e harmonisë midis botës tokësore dhe hyjnore.

‍

‍

Kjo statujë ranore egjiptiane, që daton nga shekulli i pesëmbëdhjetë pp. e.s., përfaqëson një priftëreshë, një figurë thelbësore në fenë e Egjiptit të lashtë. Priftëreshat luajtën një rol vendimtar në ritualet fetare dhe shpesh shoqëroheshin me tempuj kushtuar hyjnive specifike. Këtu, ajo paraqitet duke mbajtur një sistrum, një instrument muzikor të shenjtë që përdoret në ceremonitë fetare për të thirrur praninë e perëndive dhe për të larguar shpirtrat malësor. Këto përfaqësime ilustrojnë rëndësinë e grave në mbajtjen e praktikave fetare dhe komunikimin me hyjnoren. Përveç funksioneve të tyre fetare, priftëreshat mund të ushtronin ndikim politik, shpesh si këshilltarë dhe figura të pushtetit brenda shoqërisë egjiptiane.

‍

‍

Adhuruesit ishin priftëresha të rangut të lartë kushtuar hyjnive të tilla si Hathor ose Amun, veçanërisht në Egjiptin jugor gjatë Mbretërisë së Re. Ata u investuan me përgjegjësi të konsiderueshme fetare dhe politike, duke kryer rituale të shenjta dhe ndonjëherë duke ushtruar ndikim politik që mund të rivalizojë atë të faraonit.

‍

Kjo statujë paraqet Karomama, një adhuruese hyjnore e Amonit, në kryerjen e detyrave të saj. Ajo është paraqitur duke ecur zbathur dhe duke tundur sistrume, instrumente të shenjta muzikore që përdoren për të invokuar praninë e perëndive dhe për të larguar shpirtrat malësor. Rafinimi i kësaj skulpture, si dhe dekori i saj i përpunuar i veshur me ar, e bëjnë atë një shembull veçanërisht të shquar të artit të kësaj periudhe, duke theksuar si rolin e shenjtë të Karomamas, ashtu edhe aftësitë e artizanëve egjiptianë.

‍

‍

Zonja e Auxerres është një skulpturë gëlqerore që daton nga fundi i shekullit të gjashtë ose fillimi i shekullit të pestë p.e.s. Ai u zbulua në vitin 1907 në qytetin Auxerre, në Burgundy, Francë, nga i cili merr emrin. Kjo statujë është një nga shembujt më të shquar të artit arkaik grek të zbuluar jashtë Greqisë. Fillimisht ishte pikturuar me ngjyra të ndezura dhe të kundërta. E ndërtuar rreth viteve 640/620 p.e.s., ajo dëshmon ndikimin stilistik oriental për shkak të kontakteve midis grekëve dhe popujve të tjerë mesdhetarë si egjiptianët dhe asirianët. Mungesa e atributeve apo mbishkrimeve dalluese në statujë e bën të vështirë identifikimin e saktë, por qëndrimi i saj ka bërë që disa studiues të hamendësojnë se ajo mund të jetë një figurë fetare. 

‍

‍

Gratë me pushtet

Për të pohuar rëndësinë dhe statusin e tyre, disa gra me pushtet veshin atributet e veshjeve të priftëreshave apo edhe të disa perëndeshave.

‍

Këtu, Livia, gruaja e perandorit të parë romak, Octavian Augustus (63/14 p.e.s.), përfaqësohet si Ceres, perëndesha romake e bujqësisë dhe pjellorisë. E njohur për mençurinë dhe ndikimin e saj politik mbi burrin dhe djalin e saj, perandorin Tiberius, ajo e forcoi statusin e tij dhe legjitimoi pushtetin e saj brenda Perandorisë Romake duke u përfaqësuar si perëndeshë.

‍

‍

‍

Kjo statujë mermeri, që daton nga shekulli II ose III pas Krishtit, paraqet perandoreshën romake Julia Domna. Perandoresha romake me origjinë siriane përfaqësohet këtu nën maskën e një priftëreshë të Isis. Ky përfaqësim nënvizon sinkretizmin fetar të kohës, kur kulte të tilla si ai i Isis, një perëndeshë egjiptiane, ishin të pranishëm dhe me ndikim në zona të ndryshme mesdhetare, deri në Romë për shembull.

‍

Muzat

Në mitologjinë greke, Muzat janë nëntë bijat e perëndisë Zeus. Secili prej tyre është i lidhur me një art të veçantë: poezinë epike, poezinë lirike, vallen, muzikën, elokuencën dhe retorikën, teatrin, këngën dhe tragjedinë, historinë dhe astronominë... Kaq shumë arte që kanë një vend qendror në adhurim. Odet, poemat dhe këngët u përdorën për të nderuar perënditë dhe perëndeshat. Sot, në parlance të përbashkët, njerëzit që frymëzojnë artistët quhen "muza".

‍

‍

‍

‍

Në këto piktura murale të gjetura në Pompei, ne njohim muzat Terpsichore, Melpomene dhe Calliope falë atributeve të tyre.

‍

‍

Tableta dhe papyri

‍

‍

Kjo pllakë transkripton një himn të kompozuar në mijëvjeçarin e II p.e.s., duke vlerësuar perëndeshën sumeriane Innana. Kjo poemë është vepër e Enheduannas, kryepriftit dhe princeshës së Perandorisë Akadiane në Mesopotami, e konsideruar si poetja e parë e njohur në histori. Në këtë himn, Enheduanna feston fuqinë e perëndeshës ndërsa eksploron momente të dhimbshme në përvojën e saj, duke shtuar një dimension personal në adhurimin fetar.

‍

‍

Papirusi Didot është një dorëshkrim i lashtë i zbuluar në Egjipt që daton në kohën e Egjiptit Ptolemaik, që daton rreth viteve 50 deri në 30 pp. e.s. Ai është emëruar sipas ish-pronarit të saj, Ambroise Firmin-Didot, një printer francez i shekullit të 19-të. Papirusi Didot përmban një shumëllojshmëri tekstesh të shkruara në greqishten e lashtë, disa prej të cilave janë vepra poetike, të tilla si Epitafi i Seikilos.

‍

Këto stela mermeri që datojnë nga shekulli i 9-të deri në shekullin e 10-të pas Krishtit e kanë origjinën nga Egjipti dhe dëshmojnë për praktikat funerare dhe përkujtimore të epokës islame. Ato mbajnë emrat e të ndjerit dhe janë të dekoruara me motive gjeometrike dhe kaligrafike.

‍

‍

‍

‍

‍

Kozmetikë

‍

Në Egjiptin e lashtë, kozmetika ishte një pjesë thelbësore e jetës së përditshme. Të lidhura ngushtë me praktikat kultore dhe mbrojtjen frymore, ato shoqëroheshin edhe me pasurinë, shëndetin dhe bukurinë. Egjiptianët përdorën një shumëllojshmëri substancash natyrore për të krijuar kozmetikën e tyre, duke përfshirë kohlin, hijen më ikonike të syve, të bërë nga minerale si galena dhe malakiti. Poçet dhe paletat e bluara ishin objekte të çmuara dhe të dekoruara në mënyrë të pasur, shpesh prej guri, fildishi ose druri, dhe përdoreshin për të ruajtur dhe përzier produkte kozmetike. Të stolisura me motive fetare ose simbole mbrojtjeje, këto objekte dëshmojnë rëndësinë që i jepet bukurisë dhe ritualit në qytetërimin e lashtë egjiptian. Cilësia dhe sofistikimi i kozmetikës dhe kontenierëve të tyre pasqyronte statusin social dhe pasurinë e pronarit të tyre.

‍

‍

‍

‍

Thesari Boscoreale është një koleksion i jashtëzakonshëm objektesh të zbuluara në një vilë romake pranë Boscoreale, një qytet i lashtë pranë Pompeit në Itali. Vila, e varrosur nën hirin vullkanik gjatë shpërthimit të malit Vezuvius në vitin 79 pas Krishtit, u rizbulua në shekullin e 19-të. Hoard përfshin një koleksion mbresëlënës të sendeve të argjendta, duke përfshirë tryezë, bizhuteri, tryezë, dhe dekorime. Në këtë mënyrë, ajo ofron një vështrim të vlefshëm mbi jetën e përditshme dhe luksin e aristokracisë romake të kohës. Pasqyrat e tualetit në veçanti dalloheshin nga aspektet e tyre të çmuara. Një nga këto pasqyra këtu përfaqëson nymph Leda dhe Jupiter metamorphosed në një mjellmë. 

‍

‍

‍

‍

Peizazhi mesdhetar

‍

‍

Hyjnitë femërore

Hyjnitë femërore zënë një vend të rëndësishëm në mitologjitë dhe fetë e pellgut mesdhetar. Duke zotëruar fuqi më të larta se ato të njerëzve, ato mishërojnë aspekte primordiale të natyrës dhe ekzistencës. Çdo perëndeshë ofron mbrojtjen e saj në një zonë të caktuar. Duke u kushtuar atyre lutje dhe oferta, besimtarët përpiqen të fitojnë favorin e tyre.

‍

Kjo maskë ari fenikase, e datuar në mijëvjeçarin e parë pp. e.s., mund të jetë një përfaqësim i perëndeshës Hathor. Ai u gjet në qytetin Byblos (Jbeil i sotëm në Liban), ku një faltore e nderoi atë. Hathor, një figurë në mitologjinë egjiptiane, ishte perëndesha e gëzimit, bukurisë, dashurisë.

‍

‍

Perëndesha mesopotamiane Ishtar është paraqitur në këtë stele nga shekulli i VIII p.e.s. Kjo perëndeshë mishëron dashurinë, feminilitetin, por edhe forcën luftëtare. Këtu ajo qëndron mbi një luan, emblemën e saj të kafshëve dhe armët që dalin nga shpatullat e saj. Ishtari gëzonte një kult jashtëzakonisht të gjatë, i cili zgjati për gati 10 shekuj në të gjithë Lindjen e Afërt të lashtë.

‍

‍

Mbi këtë krater (një vazo kushtuar përzierjes së verës në antikitetin grek) të datuar në shekullin IV p.e.s., ka një përfaqësim të rrëmbimit të Europës. Ky mit tregon se si Zeusi joshi dhe rrëmbeu Europën, një princeshë fenikase, duke u metamorfozuar në një dem të bardhë.

‍

‍

Isis është një perëndeshë egjiptiane e lidhur me pjellorinë dhe dashurinë. Ajo shpesh paraqitet në një qëndrim mbrojtës, duke shoqëruar të ndjerin. Këtu, gjesti i saj kujton rolin e vajtuesve, të cilët, gjatë ceremonive të varrimit, duhej të shprehnin si dhimbjen e familjes së të ndjerit, ashtu edhe të lëviznin hyjnitë.

‍

‍

Kjo stele paraqet Tanitin, një perëndeshë punike e lidhur me pjellorinë. Qytetërimi pnik, kryesisht i vendosur rreth qytetit të Kartagjenës (Tunisi i sotëm), u zhduk gradualisht pas konflikteve të shumta me qytetet greke.

‍

‍

Kjo statujë romake paraqet një figurë femërore të veshur me një fustan, draperia e së cilës imiton efektin e pëlhurës së lagur, të rëndë dhe ngjitëse, duke theksuar kështu sensualitetin e trupit. Me kalimin e kohës, ajo ka përfunduar disa herë. Kjo statujë mund të përfaqësojë një perëndeshë, si Venusi, ose një karakter mitologjik, edhe pse identiteti i saj i saktë mbetet i pasigurt.

‍

‍

Athena ose Minerva për romakët është perëndesha e mençurisë dhe strategjisë ushtarake. Kjo statujë e përfaqëson atë me atributet e saj: helmetë, gorgoneion (koka e skalitur e Meduzës)... Kjo statujë romake nga shekulli i parë pas Krishtit quhet edhe Pallas de Velletri. Kjo është një kopje romake e një statuje origjinale greke. Në fund të shekullit të 18-të, ajo u restaurua nga një skulptor italian që zgjodhi të përfundonte pjesët e humbura. Ai shton krahun e djathtë të perëndeshës dhe helmetën e saj.

‍

‍

Kjo skulpturë është një kopje romake e një vepre bronzi që i atribuohet skulptorit të famshëm grek Praxiteles. Kjo vepër paraqet Apoloninë gati për të vrarë një hardhucë.

‍

‍

Kjo skulpturë paraqet Diana, perëndeshën e natyrës dhe gjuetisë, në një posturë dinamike, duke vrapuar përkrah një dreri të ri. Që nga shekulli i gjashtëmbëdhjetë, ajo ka qenë pjesë përbërëse e koleksioneve mbretërore franceze dhe është ekspozuar në kështjella të ndryshme të mbretërve të Francës. Kjo kopje romake është shpesh e lidhur me Apoloninë e Belvederes, një tjetër skulpturë që i atribuohet të njëjtit artist grek, Leochares. Kjo lidhje midis dy veprave nxjerr në pah ndikimin e mitologjisë greke në artin romak dhe thekson rëndësinë e paraqitjes së hyjnive në kulturën e lashtë.

‍

Gratë, dashuria dhe çifti

Përfaqësimi i gruas në çift ofron një vështrim të vlefshëm mbi normat dhe vlerat që rrethojnë marrëdhëniet konjugale në një kohë të caktuar.

‍

Në këtë pikturë, artisti italian Mantegna paraqet malin Parnassus, pranë Delfit. Në qendër dalin në pah të dashuruarit Mars dhe Venus, zoti i luftës dhe perëndesha e dashurisë. Ata janë të rrethuar nga Apollo duke luajtur lyre, Mercury dhe Pegasus, si dhe nëntë Muses vallëzim në plan të parë. Vulkan, burri i Venusit, shikon dashnorët nga farkëtimi i tij. E porositur nga Isabella d'Este për studiolo-n e saj, piktura e Mantegna-s u frymëzua nga padroni dhe burri i saj për të krijuar çiftin qendror.

‍

‍

Në Egjiptin e lashtë, brenda vatrës shtëpiake, roli i gruas ishte mbi të gjitha ai i zonjës së shtëpisë: ajo ishte ajo që menaxhonte administrimin e shtëpisë, shërbëtorët... Ajo duhet të jetë një grua e përkushtuar. Njihuni me Inspektorin e Skribëve Raherka dhe gruan e tij Meresankh, një çift i pavdekshëm në vitin 2500 p.e.s. Njeriu është në lëvizje, ka lëkurë më të errët: mishëron veprim dhe punon jashtë shtëpisë. Meresankh është pak në sfond, në një pozicion statik, më pasiv. Meresankh adopton një pozicion mbrojtës dhe mbështetës ndaj bashkëshortit të saj Raherka duke e përqafuar atë me krahun e djathtë.

‍

‍

‍

Statujat e Sepës dhe Nesës, të skalitura rreth vitit 2700 pp. e.s., janë ndër paraqitjet më të hershme në përmasa jetësore të shquarve në Egjiptin e lashtë. Këto statuja gëlqerore u përdorën për ta bërë të përjetshme praninë e të ndjerit në varre. Çifti përfaqësohet në një mënyrë të idealizuar, duke pasqyruar statusin e tyre shoqëror dhe jetën e tyre shembullore. Në këtë përfaqësim, gjejmë një figurë mashkullore në lëvizje dhe një figurë femërore statike. Nesa mishëron një figurë ideale të rinisë, veshur me një fustan të ngushtë, që shënon feminitetin e saj.

‍

‍

Por rreth Mesdheut, situatat mund të jenë shumë të ndryshme për gratë nga një kulturë dhe kohë në tjetrën.  Qytetërimi etrusk, për shembull, i cili u krijua në Italinë veriperëndimore para ardhjes së romakëve, u garantoi grave një liri dhe të drejta që ishin mjaft të konsiderueshme për kohën. Ky sarkofag, i njohur si Sarkofagu i Bashkëshortëve, që daton nga shekulli i gjashtë p.e.s., na tregon se ata morën pjesë në banket përkrah burrave të tyre. Duhet thënë se këto ishin momente strategjike aleancash dhe takimesh mes familjeve. Këtu, burri paraqitet pas gruas së tij, në një përqafim që i vë të dy në një bazë të barabartë.  

‍

‍

‍

Familja

Figura e nënës dhe fëmijës është një përfaqësim i shpeshtë i grave në Antikitet në Mesdhe.

‍

Ky bas-reliev nga periudha hitite, e zbuluar në Turqi, paraqet një skenë bashkëfajësie midis një nëne dhe fëmijës së saj. Fëmija i saj tashmë është pothuajse një adoleshent siç na tregon stili i tij i flokëve.  Kjo nënë dhe fëmija i saj, tashmë adoleshent, duket se janë shumë bashkëfajtor.  Nëna qëndron në pjesën e poshtme të steles, e ulur mbi një stol dhe e rrethon me përzemërsi të riun me krahët e saj.

‍

‍

Ky fragment i një stele funebre mermeri u fut në arkitekturën e një kishe të krishterë në Thesali. Krijimi i saj daton në shekullin e V p.e.s. Ajo paraqet dy gra përballë njëra-tjetrës, të veshura me një tunikë leshi greke, peplos. Ata mbajnë lule pavot ose shegë. Identiteti i tyre nuk dihet: a është një nënë dhe vajza e saj? Nga dy perëndesha?

‍

‍

Kjo stele mermeri athinase paraqet të vdekurën të rrethuar nga nëna, fëmijët dhe shërbyesit e saj.

‍

‍

Kjo skenë banketi funerali nga rreth vitit 225 të e.s. tregon një burrë gjysmë të shtrirë në një stol, duke mbajtur një filxhan ndërsa në këmbët e tij është një grua, nëna e tij, e paraqitur në një shkallë më të vogël.

‍

Portretet dhe emocionet

Veprat e artit të botës antike na tregojnë fytyra dhe jetë, nga njëra anë e Mesdheut në tjetrën. Shprehja e emocioneve nëpërmjet artit është një traditë e lashtë, siç dëshmohet nga imazhi i këtij vajtuesi egjiptian, i cili vë dorën në kokë si shenjë vajtimi, në zi në mijëvjeçarin e II para Krishtit. Roli i vajtuesve gjatë ceremonive të varrimit egjiptian ishte të shprehnin dhimbjen e familjes së të ndjerit por edhe të lëviznin hyjnitë.

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

Ky portret, i pikturuar në dru, përfaqëson një grua të vdekur. E ekzekutuar gjatë jetës së gruas së re, rreth shekullit të II pas Krishtit, ajo u gjet sipër mumjes së saj në rajonin Fayum të Egjiptit dhe zëvendësoi maskën funerare. Është një nga portretet më të vjetra të pikturuara të lashtësisë. Këto piktura tregojnë se si kulturat përzihen dhe ndikojnë njëra-tjetrën nëpërmjet ndërveprimeve të tyre. Pavarësisht sundimit romak, qytetërimi egjiptian mbajti ritualet mortore të mumifikimit, ndërsa adoptoi modën romake dhe përfaqësimin artistik natyralist të frymëzuar nga arti grek.

‍

‍

‍

‍

"Beteja e San Romanos" është një seri prej tre pikturash të bëra nga Paolo Uccello në fillim të shekullit të pesëmbëdhjetë. Secila nga pikturat paraqet një episod të ndryshëm nga beteja e San Romanos, e cila u zhvillua në vitin 1432 midis Firences dhe Sienës gjatë luftërave midis qytet-shteteve italiane. Pikturat janë të shquara për përdorimin novator të perspektivës dhe paraqitjen e detajuar të betejave dhe kuajve. Ata janë gjithashtu të shquar për përbërjen e tyre komplekse dhe përdorimin e dritës që shoqëron lëvizjet. Kjo seri pikturash është një shembull i hershëm i stilit italian të Rilindjes.

‍

‍

La Belle Ferronnière është një portret që i atribuohet Leonardo da Vinçit, i bërë rreth vitit 1490. Ajo paraqet një grua të veshur me elegancë, të kthyer tre të katërtat në të majtë. Veshja e saj, bizhuteritë dhe stili i flokëve janë tipike për modën e borgjezisë së sipërme milaneze të fundit të shekullit të 15-të. Identiteti i gruas në pikturë ka lindur në shumë teori, por mbetet i pasigurt. Disa kanë sugjeruar se ajo mund të jetë Lucrezia Crivelli ose Cecilia Gallerani, dy gra të lidhura me gjykatën e Sforzës në Milano.

‍

‍

I atribuohet Christophe Cochet, kjo skulpturë mermeri përfaqëson një grua që mban një kamë. Që nga krijimi i saj në shekullin e 17-të, identiteti i saj ka evoluar me kalimin e kohës: ajo është identifikuar në mënyrë të njëpasnjëshme si Lucretius, Kleopatra ose Dido.

‍

‍

"Përdhunimi i grave sabine" është një nga veprat më të famshme të piktorit francez Nicolas Poussin, e bërë rreth viteve 1637-1638. Ajo përfaqëson një episod legjendar në historinë e Romës gjatë të cilit romakët e parë të udhëhequr nga Romulus kapën gratë e popujve fqinjë për t'i bërë ato me forcë gratë e tyre. Befasi, frikë, zemërim, dorëheqje... Piktori eksploron një shumëllojshmëri emocionesh në këtë kompozim, i cili është ndër më të famshmit në pikturën franceze. Ky mit frymëzoi gjithashtu shumë vepra nga Rilindja deri në shekullin e 18-të, duke u ofruar artistëve mundësinë për të paraqitur figura femërore në luftë dhe për të paraqitur shprehjet e frikës dhe panikut.

‍

Kjo vepër e skulptorit zviceran James Pradier paraqet poetin Sappho. Kjo figurë e madhe letrare e antikitetit grek ka frymëzuar shumë artistë përgjatë viteve. Lindur në fund të shekullit të shtatë p.e.s. Në ishullin Lesbos, Sappho thuhet se ka themeluar një shkollë me poezi për gratë. Ndër poezitë e saj më të famshme është një himn prekës për Afërditën, në të cilin ajo lutet të çlirohet nga dashuria që ndjen për një vajzë të re.