Ambicia jonë
Në vitin 2024, Fondacioni Art Explora Përuron projektin e saj kryesor: Një anije muzeale dhe festivali i saj udhëtues do të përshkojnë detet dhe oqeanet e botës për të ofruar përvoja novatore artistike dhe kulturore. Kjo aventurë unike i përgjigjet ambicies së fondacionit për të reduktuar ndarjen kulturore dhe për të nxitur qasjen gjithnjë e më të gjerë dhe demokratike në arte.
Një projekt i fondacionit Art Explora
Për të nxitur ndarjen e kulturës me sa më shumë njerëz të jetë e mundur, Art Explora Rinovon dialogun midis arteve dhe shikuesve në nivel lokal, kombëtar dhe ndërkombëtar. Të bindur se lëvizshmëria dhe teknologjia dixhitale na lejojnë të shtyjmë kufijtë e imagjinatës, Art Explora Inkurajon forma të reja të aksesit dhe angazhimit të publikut. Së bashku me artistët, organizatat kulturore dhe aktorët e fushës, ne eksplorojmë krijimin bashkëkohor në të gjitha format e tij dhe krijojmë përvoja kulturore të paharrueshme. Krijuar nga mbrojtësi kulturor Frédéric Jousset, Art Explora është një aventurë kolektive që bashkon shumë partnerë dhe tashmë mobilizon më shumë se 1600 vullnetarë.
Një festival që përqëndrohet në lëvizshmërinë
Festivali Art Explora është një festival kulturor itinérant me qasje të lirë, i zhvilluar në bashkëpunim me institucionet lokale në të gjithë Mesdheun në mënyrë që të ofrojë përvoja unike kulturore dhe artistike për të gjithë audiencën. Festivali zhvillohet në bordin e anijes së parë muzeale në botë, si dhe në doket dhe në qytetet pritëse. Nga pranvera 2024 deri në pranverën e vitit 2026, festivali do të udhëtojë në më shumë se 15 vende të Mesdheut.
Për shkak se lëvizshmëria është një levë e fuqishme për të arritur tek audiencat e reja dhe për shkak se 60% e popullsisë së botës jeton më pak se 60 kilometra nga një vijë bregdetare, ne krijuam Festivalin Art Explora. Me varkën e tij muzeale, ai fton të gjithë publikun të marrë pjesë në çdo fazë të projektit.
Simbol i arratisjes dhe zbulimit, varka përqendrohet brenda saj një element unik i aventurës dhe imagjinatës. Udhëtimi i saj lidh botët, individët, kulturat dhe krijon mundësi të reja për bashkëkrijim, pjesëmarrje dhe shkëmbim.
Një bashkëpunim kuratorial
Në çdo fazë, një kurator nga vendi organizon një program kulturor unik dhe të larmishëm, duke eksploruar tema që lidhen drejtpërdrejt me kontekstin lokal, në partneritet me institucionet lokale, organizatat kulturore dhe shoqatat.
Nadine Attallah është kuratore dhe historiane arti me seli në Paris. Kërkimet e saj fokusohen në ekspozitat e grave artiste egjiptiane gjatë kohës së Nasserit. Ajo ka bashkëpunuar me institucione dhe galeri të ndryshme arti në Evropë dhe Liban. Ajo është një nga shtatë anëtarët e kolektivit Madrassa, i cili synon të eksperimentojë dhe studiojë praktikat kolektive dhe bashkëpunimet ndërkufitare si një mënyrë për të rezistuar dhe për t'u përballur me vështirësitë e krijimit artistik në Lindjen e Mesme dhe Afrikë.
Amanda Abi Khalil është një kuratore e pavarur me seli në Paris, Bejrut dhe Rio de Janeiro. Ajo është themeluese e platformës kuratoriale TAP (Temporary Art Platform) e cila angazhohet në praktikat kontekstuale, publike dhe sociale në artin bashkëkohor. Ajo ka kuruar ekspozita në CENTQUATRE PARIS, Paço Imperial në Rio de Janeiro dhe në Institutin Francez në Bejrut.
Branka Benčić është historiane arti dhe kuratore me seli në Kroaci. Ajo është drejtoreshë e MMSU/MoMCA Museum of Modern and Contemporary Art në Rijeka. Ajo ishte kuratore e Pavijonit Kroat në Bienalen e Venecias në vitin 2017 dhe bashkë-kuratore e Pavijonit Kroat në Bienalen e Arkitekturës së Venecias në vitin 2018. Ajo ka kuruar gjithashtu ekspozita në Muzeun e Artit Bashkëkohor në Zagreb, Festivalin e Filmit pula, Muzeun e Artit Bashkëkohor në Beograd dhe Galerinë Garis & Hahn.
Ceren Erdem është kurator me qendër në Stamboll. Ajo ishte drejtore e Galerisë Dirimart në Stamboll dhe përgjegjëse për ekspozitat e Bienales së 9-të dhe 10-të të Stambollit. Ajo ka kuruar gjithashtu ekspozita në apexart, Fondazione MAXXI, Pratt Manhattan Gallery dhe Wallach Art Gallery si dhe Pasinger Fabrik dhe Seoul Art Space Geumcheon.
Laila Hida është artiste dhe kuratore e pavarur me seli në Marrakech. Ajo është themeluese e platformës së pavarur për krijimin, shpërndarjen dhe shkëmbimin kulturor dhe artistik LE 18 në Marrakech. Ajo gjithashtu ka marrë pjesë në ekspozita në Documenta Kassel, Bienalen Dakar dhe Fondacionin Dar Bellarj.
Që nga krijimi i tij në vitin 2005, Fondacioni Kamel Lazaar për Artin dhe Kulturën ka nisur disa veprime dhe projekte, pasojat lokale dhe rajonale të të cilave theksojnë vitalitetin dhe diversitetin e skenës kulturore të rajonit. Fondacioni mbështet nismat e kërkimit, botimit dhe ekspozitave dhe organizon rregullisht debate, simpoziume dhe seminare. Ajo mbështet prodhimin dhe shoqërimin e artistëve nëpërmjet banimit dhe workshop-eve, dhe zhvillon partneritete dhe shkëmbime me aktorët kulturorë ndërkombëtarë, në mënyrë që të promovojë Tunizinë si një qendër e artit bashkëkohor.
Martha Kirszenbaum është kuratore dhe kritike arti me seli në Paris dhe Los Angeles. Ajo kuroi Pavijonin Francez në Bienalen e Venecias në vitin 2019 përfaqësuar nga Laure Prouvost, dhe ajo themeloi dhe drejtoi Fahrenheit në Los Angeles. Ajo ka kuruar ekspozita në ICA, Palais de Tokyo, Kistefos Museum, Beyrouth Art Center dhe Pejman Foundation.
Rosa Lleó është kuratore, themeluese dhe drejtoreshë e Papagallit të Gjelbër. Që nga hapja e saj në Barcelonë në vitin 2014, ajo është vendosur si një referencë me ekspozita, botime, banesa dhe ngjarje të shumta me artistë vendas dhe ndërkombëtarë. Rosa gjithashtu ka kuruar në mënyrë të pavarur ekspozita në institucione të tilla si CA2M (Madrid), 1464 (Hagë) ose Caixa Forum (Barcelona), ndër të tjera.
Filipa Oliveira është kuratore me seli në Lisbonë. Ajo është programuese e arteve pamore dhe kuratore e qytetit Almada që nga viti 2018. Ajo ishte bashkë-kuratore e edicionit të katërt të Bienales Coimbra në vitin 2021, dhe drejtore artistike e Fórum Eugénio de Almeida në Évora nga viti 2015 deri në vitin 2017. Ajo gjithashtu ka kuruar ekspozita në Jeu de Paume dhe bienalen e San Paulos.
Island Club është një hapësirë ekspozite jofitimprurëse e kuruar nga themeluesi i tij, Christodoulos Panayiotou, një artist limassol dhe me bazë në Paris, i cili përfaqësoi Qipron në Bienalen e Venecias në vitin 2015. Që nga viti 2018, hapësira ka pritur ekspozita nga artistë vendas dhe ndërkombëtarë, si dhe shfaqje filmash, shfaqje, lexime dhe nisje librash.
Rhizome është një galeri e artit bashkëkohor me seli në Algjer. Duke funksionuar si një galeri tregtare dhe një organizatë e pavarur e arteve, rhizome punon për të promovuar artistët bashkëkohorë në zhvillim, me një fokus në artin e Algjerisë dhe diasporës së saj.
Spazju Kreattiv, Qendra Kombëtare për Krijimin e Maltës, ka projektuar programin e saj rreth tre shtyllave thelbësore: përsosmëria artistike, ndërgjegjësimi i komunitetit dhe perspektiva ndërkombëtare. I menaxhuar nga Fondazzjoni Kreattività, ky program përfshin një sërë ngjarjesh krijuese dhe kulturore që zhvillohen kryesisht në St James Cavalier, Valletta, si dhe vende të tjera strategjike në Maltë dhe Gozo. Kjo përfshin një program të arteve pamore dhe argëtuese, rezidencën e artistëve, kinemanë e vetme arthouse të Maltës dhe një seri ŻiguŻajg kushtuar posaçërisht fëmijëve dhe familjeve. Programi ka marrë mirënjohje të shquara, duke përfshirë çmimin prestigjioz të Programit të Arteve më të Mira në Çmimet e Këshillit të Arteve të Maltës dhe është vlerësuar nga aktorë të ndryshëm në Maltë dhe jashtë saj.
Daniel Azzopardi, Drejtori Artistik i Spazju Kreattiv, do të jetë personi kryesor i ngarkuar me skenën e Festivalit në Maltë. Që nga marrja e rolit në vitin 2020, ai ka luajtur një rol thelbësor në përcaktimin e vizionit dhe strategjisë së organizatës, duke zhvilluar një program vjetor prej më shumë se 500 ngjarjesh. Përveç kësaj, që nga viti 2010, Daniel është përfshirë si kontraktor i pavarur, duke dhënë ekspertizën e tij për nisma të ndryshme lidhur me zhvillimin e politikave, zhvillimin e arteve, planifikimin strategjik dhe koordinimin e projekteve.
Katerina Tselou është kuratore me qendër në Athinë. Ajo ishte bashkë-kuratore dhe koordinatore e ekipit kuratorial për Bienalen e 4-t të Athinës në vitin 2013, dhe kuratore e arteve pamore në Teatrin Kombëtar të Greqisë. Ajo ka organizuar projekte si kuratore e pavarur në Greqi, duke bashkëpunuar me institucione të tilla si Festivali Evropian i Filmit dhe Teatri i Jugut. Ajo është gjithashtu këshilltare e zëvendësministres së Kulturës në Greqi.
Eugenio Viola është kurator dhe kritik arti me seli në Bogotá. Ai është kryekuvendar i Muzeut të Artit Modern në Bogotá. Ai ishte kurator i Pavijonit Italian në edicionin e 59-të të Bienales së Venecias. Ai gjithashtu ka mbajtur poste kuratoriale në PICA në Perth dhe MADRE në Napoli, ku ka kuruar ekspozita të shumta.
Arnisa Zeqo është historiane arti, kuratore dhe mësuese me seli në Amsterdam. Ajo është drejtore artistike e Rongwrong, një hapësirë kushtuar artit dhe teorisë së tij. Nga viti 2015 deri në vitin 2017, ajo ka punuar në Documenta 14 si drejtuese e programeve të edukimit (aneducation) në Athinë dhe si iniciatore e "Shoqërisë së Miqve të Ulises Carrion" në kuadër të programit publik "Parlamenti i Organeve" në Kassel.
NJË PROJEKT I VËMENDSHËM NDAJ ÇËSHTJEVE MJEDISORE
Art Explora Angazhohet për një qasje të qëndrueshme mjedisore dhe shoqërore, si në programimin e saj, ashtu edhe në organizimin e ngjarjeve të saj.
Mbështetur nga ekspertë ndërkombëtarë në luftën kundër ndryshimeve klimatike dhe një rrjeti partnerësh, fondacioni punon për:
- Eksploroni zgjidhjet e disponueshme dhe lokale për të reduktuar emetimet tona
- Duke kompensuar gjurmën tonë të karbonit
- Zhvilloni një program për të rritur ndërgjegjësimin dhe për të mbështetur çështjet mjedisore.
Audiencat
Angazhimi publik është një sfidë e madhe për Fondacionin Art Explora, e cila synon të eksperimentojë me mënyra të reja të qasjes dhe pjesëmarrjes. Ne zhvillojmë një qasje bashkëpunuese dhe bashkë-ndërtuese me partnerët e ndryshëm për të arritur objektiva ambicioze për publikun:
- T'u afrohemi të gjithë shikuesve dhe të nxisim përfshirjen e të gjithë pjesëmarrësve
- Promovimi i projekteve që angazhojnë audiencën nga faza e projektimit të përmbajtjes
- Promovimi i shkëmbimeve dhe punës me artistët, përmes punëtorive kreative dhe praktikave artistike
- Dhënia e zërit dhe angazhimi i komuniteteve të padukshme në hapësirën publike
Ndërtimi i programit të aktiviteteve dhe projekteve për publikun përcaktohet në bashkëpunim me institucionet dhe strukturat kulturore vendase, aktorët në arsim, fushat asociative dhe sociale, duke marrë parasysh diversitetin kulturor, sociologjik, demografik dhe gjuhësor të publikut.
Përveç kësaj, i gjithë projekti dhe veprimtaritë e propozuara janë të arritshme falas.