Programimi i gjallë
Çdo qytet pritës pret një festival multidisiplinar dhe plotësisht falas që zgjat rreth dhjetë ditë. Ky program zhvillohet në një skenë të madhe të instaluar në buzë të kalatës në afërsi të varkës, por edhe në vende emblematike të qytetit dhe në institucionet lokale.
Një bashkëpunim kuratorial
Në çdo fazë, me ftesë të Art Explora , një kurator vendas me famë ndërkombëtare zhvillon një program kulturor që eksploron tema të lidhura drejtpërdrejt me kontekstin lokal, në partneritet me institucionet, organizatat kulturore dhe shoqatat lokale.

Nadine Attallah është kuratore dhe historiane arti me seli në Paris. Kërkimet e saj fokusohen në ekspozitat e grave artiste egjiptiane gjatë kohës së Nasserit. Ajo ka bashkëpunuar me institucione dhe galeri të ndryshme arti në Evropë dhe Liban. Ajo është një nga shtatë anëtarët e kolektivit Madrassa, i cili synon të eksperimentojë dhe studiojë praktikat kolektive dhe bashkëpunimet ndërkufitare si një mënyrë për të rezistuar dhe për t'u përballur me vështirësitë e krijimit artistik në Lindjen e Mesme dhe Afrikë.

Amanda Abi Khalil është një kuratore e pavarur me seli në Paris, Bejrut dhe Rio de Janeiro. Ajo është themeluese e platformës kuratoriale TAP (Temporary Art Platform) e cila angazhohet në praktikat kontekstuale, publike dhe sociale në artin bashkëkohor. Ajo ka kuruar ekspozita në CENTQUATRE PARIS, Paço Imperial në Rio de Janeiro dhe në Institutin Francez në Bejrut.

Branka Benčić është historiane arti dhe kuratore me seli në Kroaci. Ajo është drejtoreshë e MMSU/MoMCA Museum of Modern and Contemporary Art në Rijeka. Ajo ishte kuratore e Pavijonit Kroat në Bienalen e Venecias në vitin 2017 dhe bashkë-kuratore e Pavijonit Kroat në Bienalen e Arkitekturës së Venecias në vitin 2018. Ajo ka kuruar gjithashtu ekspozita në Muzeun e Artit Bashkëkohor në Zagreb, Festivalin e Filmit pula, Muzeun e Artit Bashkëkohor në Beograd dhe Galerinë Garis & Hahn.

Ceren Erdem është kurator me qendër në Stamboll. Ajo ishte drejtore e Galerisë Dirimart në Stamboll dhe përgjegjëse për ekspozitat e Bienales së 9-të dhe 10-të të Stambollit. Ajo ka kuruar gjithashtu ekspozita në apexart, Fondazione MAXXI, Pratt Manhattan Gallery dhe Wallach Art Gallery si dhe Pasinger Fabrik dhe Seoul Art Space Geumcheon.

Laila Hida është artiste dhe kuratore e pavarur me seli në Marrakech. Ajo është themeluese e platformës së pavarur për krijimin, shpërndarjen dhe shkëmbimin kulturor dhe artistik LE 18 në Marrakech. Ajo gjithashtu ka marrë pjesë në ekspozita në Documenta Kassel, Bienalen Dakar dhe Fondacionin Dar Bellarj.

Që nga krijimi i tij në vitin 2005, Fondacioni Kamel Lazaar për Artin dhe Kulturën ka nisur disa veprime dhe projekte, pasojat lokale dhe rajonale të të cilave theksojnë vitalitetin dhe diversitetin e skenës kulturore të rajonit. Fondacioni mbështet nismat e kërkimit, botimit dhe ekspozitave dhe organizon rregullisht debate, simpoziume dhe seminare. Ajo mbështet prodhimin dhe shoqërimin e artistëve nëpërmjet banimit dhe workshop-eve, dhe zhvillon partneritete dhe shkëmbime me aktorët kulturorë ndërkombëtarë, në mënyrë që të promovojë Tunizinë si një qendër e artit bashkëkohor.

Martha Kirszenbaum është kuratore dhe kritike arti me seli në Paris dhe Los Angeles. Ajo kuroi Pavijonin Francez në Bienalen e Venecias në vitin 2019 përfaqësuar nga Laure Prouvost, dhe ajo themeloi dhe drejtoi Fahrenheit në Los Angeles. Ajo ka kuruar ekspozita në ICA, Palais de Tokyo, Kistefos Museum, Beyrouth Art Center dhe Pejman Foundation.

Rosa Lleó është kuratore, themeluese dhe drejtoreshë e Papagallit të Gjelbër. Që nga hapja e saj në Barcelonë në vitin 2014, ajo është vendosur si një referencë me ekspozita, botime, banesa dhe ngjarje të shumta me artistë vendas dhe ndërkombëtarë. Rosa gjithashtu ka kuruar në mënyrë të pavarur ekspozita në institucione të tilla si CA2M (Madrid), 1464 (Hagë) ose Caixa Forum (Barcelona), ndër të tjera.

Filipa Oliveira është kuratore me seli në Lisbonë. Ajo është programuese e arteve pamore dhe kuratore e qytetit Almada që nga viti 2018. Ajo ishte bashkë-kuratore e edicionit të katërt të Bienales Coimbra në vitin 2021, dhe drejtore artistike e Fórum Eugénio de Almeida në Évora nga viti 2015 deri në vitin 2017. Ajo gjithashtu ka kuruar ekspozita në Jeu de Paume dhe bienalen e San Paulos.

Island Club është një hapësirë ekspozite jofitimprurëse e kuruar nga themeluesi i tij, Christodoulos Panayiotou, një artist limassol dhe me bazë në Paris, i cili përfaqësoi Qipron në Bienalen e Venecias në vitin 2015. Që nga viti 2018, hapësira ka pritur ekspozita nga artistë vendas dhe ndërkombëtarë, si dhe shfaqje filmash, shfaqje, lexime dhe nisje librash.

Rhizome është një galeri e artit bashkëkohor me seli në Algjer. Duke funksionuar si një galeri tregtare dhe një organizatë e pavarur e arteve, rhizome punon për të promovuar artistët bashkëkohorë në zhvillim, me një fokus në artin e Algjerisë dhe diasporës së saj.

Spazju Kreattiv, Qendra Kombëtare për Krijimin e Maltës, ka projektuar programin e saj rreth tre shtyllave thelbësore: përsosmëria artistike, ndërgjegjësimi i komunitetit dhe perspektiva ndërkombëtare. I menaxhuar nga Fondazzjoni Kreattività, ky program përfshin një sërë ngjarjesh krijuese dhe kulturore që zhvillohen kryesisht në St James Cavalier, Valletta, si dhe vende të tjera strategjike në Maltë dhe Gozo. Kjo përfshin një program të arteve pamore dhe argëtuese, rezidencën e artistëve, kinemanë e vetme arthouse të Maltës dhe një seri ŻiguŻajg kushtuar posaçërisht fëmijëve dhe familjeve. Programi ka marrë mirënjohje të shquara, duke përfshirë çmimin prestigjioz të Programit të Arteve më të Mira në Çmimet e Këshillit të Arteve të Maltës dhe është vlerësuar nga aktorë të ndryshëm në Maltë dhe jashtë saj.
Daniel Azzopardi, Drejtori Artistik i Spazju Kreattiv, do të jetë personi kryesor i ngarkuar me skenën e Festivalit në Maltë. Që nga marrja e rolit në vitin 2020, ai ka luajtur një rol thelbësor në përcaktimin e vizionit dhe strategjisë së organizatës, duke zhvilluar një program vjetor prej më shumë se 500 ngjarjesh. Përveç kësaj, që nga viti 2010, Daniel është përfshirë si kontraktor i pavarur, duke dhënë ekspertizën e tij për nisma të ndryshme lidhur me zhvillimin e politikave, zhvillimin e arteve, planifikimin strategjik dhe koordinimin e projekteve.

Katerina Tselou është kuratore me qendër në Athinë. Ajo ishte bashkë-kuratore dhe koordinatore e ekipit kuratorial për Bienalen e 4-t të Athinës në vitin 2013, dhe kuratore e arteve pamore në Teatrin Kombëtar të Greqisë. Ajo ka organizuar projekte si kuratore e pavarur në Greqi, duke bashkëpunuar me institucione të tilla si Festivali Evropian i Filmit dhe Teatri i Jugut. Ajo është gjithashtu këshilltare e zëvendësministres së Kulturës në Greqi.

Eugenio Viola është kurator dhe kritik arti me seli në Bogotá. Ai është kryekuvendar i Muzeut të Artit Modern në Bogotá. Ai ishte kurator i Pavijonit Italian në edicionin e 59-të të Bienales së Venecias. Ai gjithashtu ka mbajtur poste kuratoriale në PICA në Perth dhe MADRE në Napoli, ku ka kuruar ekspozita të shumta.

Arnisa Zeqo është historiane arti, kuratore dhe mësuese me seli në Amsterdam. Ajo është drejtore artistike e Rongwrong, një hapësirë kushtuar artit dhe teorisë së tij. Nga viti 2015 deri në vitin 2017, ajo ka punuar në Documenta 14 si drejtuese e programeve të edukimit (aneducation) në Athinë dhe si iniciatore e "Shoqërisë së Miqve të Ulises Carrion" në kuadër të programit publik "Parlamenti i Organeve" në Kassel.
Programimi i gjallë
Programi i gjallë përfshin shfaqje, koncerte, konferenca, shfaqje filmash, shfaqje kërcimi, sete DJ, seminare dhe takime që ofrojnë tema të ndryshme me një qasje të rinovuar në çdo fazë.

© Salaheddine Elbouaichi

© Salaheddine Elbouaichi

© Adrien Chupeau

© Adrien Chupeau
Punëtoritë
Angazhimi i publikut është një sfidë e madhe për festivalin, i cili synon të promovojë takime të veçanta mes artit, artistëve dhe audiencës. Sistemet e ndërmjetësimit janë të përshtatshme për të gjitha audiencat, duke kombinuar ndërmjetësimin njerëzor dhe dixhital. Veprimet e ndërmjetësimit përfshijnë seminare të udhëhequra nga artistë, veprime ndërgjegjësuese për çështjet bashkëkohore në Mesdhe, si dhe turne jashtë vendit.
Fundjavë oqeanike
“Ocean Weeks” organizohen në çdo qytet pritës të festivalit. Ata janë integruar në programim duke ftuar, gjatë tryezave të rrumbullakëta, studiues, shkencëtarë dhe artistë për të diskutuar mbi temën e oqeanit dhe urgjencën klimatike. Një program i plotësuar me fjalime nga personalitete frymëzuese si dhe me shfaqje filmash dhe transmetime të veprave zanore të lidhura gjithmonë me këto tema. Programi është hartuar si pjesë e Dekadës së Shkencës së Oqeanit për Zhvillim të Qëndrueshëm (2021-2030), e cila do të jetë në qendër të vëmendjes në Nicë në qershor 2025 në Konferencën e Oqeanit të Kombeve të Bashkuara (UNOC 3).

Catherine Cattaruzza, I Can't Recall the Edges, 2016 – 2019