Erdiola Mustafaj, Albanie

Extended Cham dialect (Dialecte cham élargi)

Biographie

Erdiola Mustafaj est née en 1992 à Elbasan, en Albanie. Elle vit et travaille entre Paris et l'Albanie. Son travail artistique explore la relation entre le temps, le langage et l'image technique, en particulier la photographie. Travaillant récemment avec des installations sonores et des vidéos, elle s'approprie des archives personnelles et des souvenirs collectifs pour discuter de l'histoire intellectuelle et politique de son pays.  

Le travail d'Erdiola Mustafaj a été présenté dans de nombreuses institutions, notamment au Zeta Contemporary Art Center (Albanie, 2024), aux Rencontres de la jeune photographie internationale (France, 2022 / Chine 2024), à la Fondazione Stelline (Italie, 2019) et au Shkodra Arthouse and Marubi Museum (Albanie, 2019).

Anne Bourrasse, France

Biographie

Anne Bourrassé est née en 1991 en France. Elle vit et travaille à Paris. Elle est commissaire d'exposition indépendante et écrivain, à la croisée des arts visuels et des sciences humaines. Elle a été directrice des expositions et des ateliers d'artistes au centre culturel Le Consulat Voltaire à Paris (2021-2023). En 2019, elle cofonde l'association Contemporaines pour lutter contre les inégalités de genre dans l'art contemporain. Elle a réalisé des expositions, publié des textes et effectué des résidences pour des institutions culturelles et des galeries, notamment Le Manège (Sénégal, 2023) ; Le Polygone (Canada, 2023) ; Jousse Entreprise (France, 2024) ; Three Shadows Photography Art Center (Chine, 2021).  

‍Projet de résidence

Le projet de résidence vise à étendre le patrimoine de la langue et son histoire complexe à travers des interprétations contemporaines visuelles, audio et écrites. Ce projet s'appuie sur la manière dont les évolutions et les disparitions de la langue sont les principaux témoins de l'histoire individuelle et collective, en particulier pour la minorité albanaise cham. Cette recherche sera menée en collaboration avec le département de typographie de l'Académie des beaux-arts de Tirana et l'Académie d'études albanologiques / « Qendra e Studimeve Albanologjike ». Ils recueilleront des récits oraux dans des villages du sud de l'Albanie, puis se concentreront sur la création d'une œuvre vidéo qui consistera en l'enregistrement d'une performance à trois voix combinant différentes formes de langage.

Mona Vatamanu & Florin Tudor, Roumanie, Suisse

Between Vernacular and Utopia (Entre vernaculaire et utopie)

Biographie

Les artistes Mona Vatamanu et Florin Tudor travaillent ensemble depuis 2000. Mona Vatamanu est née en 1968 à Constanta, en Roumanie, et Florin Tudor est né en 1974 à Genève. Ils travaillent et vivent à Bucarest.  

« Les artistes n'imposent au spectateur aucun cadre social préconçu. Leur pratique consiste à observer attentivement et à prendre note des éléments matériels de la réalité. Leur travail avec ce matériel peut être un point de départ pour questionner les relations sociales, les changements économiques, les conflits politiques. « (Joanna Sokolowska)

Les œuvres de Mona Vatamanu et Florin Tudor ont été présentées dans de nombreuses institutions, telles que KADIST (États-Unis, 2024), GfZK Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig (Allemagne, 2018), Centre Pompidou (France, 2014), 5e Biennale de Berlin, KW Institute for Contemporary Art (Allemagne, 2008) et 52e Biennale de Venise (Italie, 2007).




‍Projet de résidence

Pendant la durée de la résidence, Mona Vatamanu et Florin Tudor feront des recherches sur l'histoire récente, l'architecture et l'urbanisme vernaculaire de Tirana. L'espace construit à plusieurs niveaux de la ville est d'un intérêt particulier : les projets d'architecture - post-socialistes, socialistes et fascistes - et leurs relations avec les visions utopiques. Parallèlement, d'autres pistes de recherche se concentreront sur les strates communes de la culture et de la langue albanaises et roumaines, sur les lignes de dialogue qui peuvent être établies entre l'histoire et la culture matérielle (textiles, photographie). Les artistes prévoient d'étendre leurs recherches en établissant des contacts avec des architectes et des urbanistes locaux, ainsi qu'avec les archives photographiques du musée national de la photographie de Marubi, à Shkoder.

Romana Schmalisch, Allemagne

My uncle (Mon oncle)

Biographie

Romana Schmalisch est née en 1974 à Berlin. Elle vit et travaille à Berlin. Depuis 2010, elle collabore avec l'artiste et cinéaste Robert Schlicht, né en 1975 à Berlin.  Ils travaillent sur des projets à l'interface du cinéma et de la théorie pour étudier comment les processus historiques et les structures sociétales peuvent être représentés dans les films. Le thème du travail dans les sociétés capitalistes est au centre de leurs films, de leurs expositions et de leurs séries de conférences.  Leurs œuvres ont été présentées dans de nombreuses institutions, notamment au n.b.k. (Allemagne, 2024), au Frac Sud (France, 2023), au CCCOD (France, 2021 - 2022), à la 69. Berlinale (Allemagne, 2018), à HKW (Allemagne, 2018 - 2019).

‍Projet de résidence

« My uncle » est un projet de recherche basé sur une histoire personnelle. Il prend comme étude de cas une rencontre entre des personnes issues de systèmes politiques différents pour examiner les questions plus larges de l'(auto)présentation et de la perception des sociétés, de leur représentabilité. L'oncle de Romana Schmalisch était membre du KPD/ML (Parti communiste allemand/marxistes-léninistes), l'un des nombreux « groupes K » d'Allemagne de l'Ouest qui avaient proliféré dans le sillage de 1968. La visite de l'Albanie a servi d'écran de projection pour les aspirations révolutionnaires de ces jeunes Allemands de l'Ouest - à tel point qu'ils se sont permis de ne voir que ce qu'ils voulaient voir - consciemment ou non. Pour les responsables albanais, l'enthousiasme crédule de leurs visiteurs était l'occasion de montrer, de mettre en scène une image de leur société telle qu'ils voulaient qu'elle soit vue, et probablement aussi telle qu'ils auraient voulu qu'elle soit.

Vangjush Vellahu, Albanie

Departing to find the language – returning to preserve the silence (Partir pour trouver la langue - revenir pour préserver le silence)

Biographie

Vangjush Vellahu est né en 1987 à Pogradec, en Albanie. Il vit et travaille entre Tirana et Berlin.   Artiste visuel travaillant avec la vidéo, il a d'abord été formé au graphisme traditionnel et numérique. Il se concentre sur la narration d'histoires propres à des communautés particulières. Il utilise les voyages pour collecter et raconter des histoires qui entremêlent les histoires urbaines d'entités qui, d'un point de vue idéologique et politique, restent en marge de la reconnaissance.   Son travail a été présenté dans de nombreuses institutions et expositions, notamment au ZK/U (Allemagne, 2024), à la Biennale Manifesta (Kosovo, 2022), au Times Art Center (Allemagne, 2021), au Hamburger Bahnhof (Allemagne, 2018) et à la Galerie nationale de Prague (République tchèque, 2016).

‍Projet de résidence

Le projet de Vangjush Vellahu explore la poétique et la politique du départ, de la transition et du retour. Cette recherche examine les attributs physiques et psychologiques de la terre, de l'eau et des lignes de démarcation en Albanie, qui sont continuellement altérés par un récit eurocentré. Ce projet vise à articuler visuellement un voyage personnel à travers les politiques horizontales et verticales de territorialité, sans résonner pleinement avec le départ ou l'arrivée dans un lieu. Au cours de la résidence, il présentera une série d'œuvres de différents formats et supports, notamment des écrits, des vidéos et des cartographies, afin d'explorer l'interaction des lignes qui traversent et coupent. Ce projet servira d'épilogue au travail et au voyage antérieurs de Vangjush Vellahu, qui part et revient à travers ce que l'on appelle les « périphéries géographiques » et les « frontières marginales ».

Franziska Von Stenglin, Allemagne

Breaking Boundaries: Xhanfise Keko's Legacy as a Female Director in Soviet-Era Albania (Briser les frontières : L'héritage de Xhanfise Keko en tant que réalisatrice dans l'Albanie de l'ère soviétique)

Biographie

Franziska von Stenglin est née en 1984 à Munich. Elle vit et travaille à Berlin.   Artiste et cinéaste, elle a grandi en République tchèque, au Sénégal, en Inde et en Allemagne. Dans son travail, elle relie des aspects de sa propre biographie aux mythes locaux, aux personnes et à leurs histoires qu'elle rencontre au cours de ses voyages et de ses résidences d'artistes.   Son premier long métrage « The Dust Of Modern Life » a été présenté en première mondiale au FID (France, 2021) et a été projeté à DOK (Allemagne), au CPH Dox (Danemark) et à l'ICA (Royaume-Uni), entre autres. La pièce « Baħar Biss » a été commandée par la Biennale de Malte (Malte, 2024).

‍Projet de résidence

Le projet de résidence de Franziska von Stenglin se concentrera sur le travail novateur de Xhanfise Keko, une réalisatrice de renom qui a créé des films pour enfants influents pendant l'ère soviétique en Albanie. Malgré la censure et les préjugés sexistes, Keko a intégré des messages subversifs dans son travail, ce qui a fait d'elle une figure importante du cinéma albanais. Les projets précédents de Franziska von Stenglin ont exploré la mémoire culturelle et l'interaction entre tradition et modernité, en résonance avec la narration nuancée de Keko sous un régime restrictif. Son objectif est de mettre en lumière le pouvoir du cinéma dans la remise en question des valeurs sociétales et l'exploration de la dynamique des genres.

Kairo Urovi, Italie

Stray dog (Chien errant)

Biographie

Kairo Urovi est né en 2000 à Fano, en Italie. Iel vit et travaille à Londres. Les œuvres photographiques de Kairo Urovi traitent de la masculinité trans et de l'identité queer. Son travail a été présenté dans des institutions telles que Paris Photo art fair (France, 2023), Tirana Art Lab (Albanie, 2023) et Burgh House London (Royaume-Uni, 2021).  

‍Projet de résidence

« Stray Dog » est un projet au long court, au cours duquel l'artiste retourne dans son pays d'origine, l'Albanie. 11 ans après sa dernière visite et 3 ans après une transition de genre, « Stray Dog » explore une terre désormais inconnue où les émotions complexes de déplacement et d'isolement sont amplifiées. S'éloignant du travail documentaire traditionnel, « Stray Dog » utilise l'humour et l'espièglerie pour raconter l'expérience de l'artiste en tant que transsexuel dans la société albanaise.

En utilisant son propre corps, Urovi perturbe le cadre : il y a des frictions entre le désir d'être vu et celui de se cacher, entre les espaces vides et ceux qu'il habite et revendique comme les siens. Qu'il s'agisse de paysages ou d'autoportraits, il y a une volonté de perturber l'environnement en s'y plaçant.

Pejvak – Felix Kalmenson & Rouzbeh Akhbari, Canada & Iran

The Wire Strangles (Le fil de fer étrangle)

Biographie

Pejvak est un collectif entre Felix Kalmenson et Rouzbeh Akhbari, formé en 2014. Felix Kalmenson est né en 1987 à Saint-Pétersbourg. Il vit et travaille à Tbilisi, Géorgie. Rouzbeh Akhbari est né en 1992 à Téhéran. Il vit et travaille à Lisbonne. Grâce à leur approche multivalente et intuitive de la recherche et de la vie, ils se retrouvent enchevêtrés avec des collaborateurs, des histoires et des géographies qui leur ressemblent.  

Leurs œuvres ont été exposées dans des institutions telles que le MAC VAL (France, 2023), le Van Abbemuseum (Pays-Bas, 2022), le M HKA (Belgique, 2021) et le Si Shang Art Museum (Chine, 2023). Ils ont remporté le Prix George à l’Internationale Kurzfilmtage Winterthur (Suisse, 2020).

‍Projet de résidence

« The Wire Strangles » est un projet de recherche expansif qui couvre la distance botanique, océanographique et terrestre entre la Malaisie, Oman et l'Albanie à travers les infrastructures planétaires de câbles de télécommunications sous-marins. Au cours de la résidence, une nouvelle œuvre d'image en mouvement sera produite en collaboration avec des chercheurs, des artistes, des auteurs et des musiciens locaux et internationaux. L'œuvre se développera à partir de près d'une décennie de recherche menée par Pejvak, en s'appuyant sur des archives de séquences filmées depuis 2017 en Malaisie, en Indonésie, à Singapour, au Royaume-Uni et à Oman, associées à de nouvelles séquences et à des œuvres à développer à Tirana et en Albanie de manière plus large.

‍Damir Avdagic, Bosnie-Herzégovine

Prevodenje (Përkthimi, Traduction)

Biographie

Damir Avdagic est né en 1987 à Banja Luka, en Bosnie-Herzégovine. Il vit et travaille entre Oslo et Athènes.  La pratique de Damir Avdagic explore les thèmes de la mémoire historique et de l'identité à travers le texte, la performance et la vidéo. Le conflit en ex-Yougoslavie (1991-1995) étant au cœur de l'histoire de sa famille, il utilise cet événement comme point d'entrée pour réfléchir à l'évolution des systèmes politiques, à la migration et à la relation entre les générations.  

Le travail d'Avdagic a été présenté dans de nombreuses institutions, notamment The Young Artists' Society (Norvège, 2024), Inside Out Art Museum (Chine, 2024), CAC Gallery (États-Unis, 2024), Whitechapel Gallery (Royaume-Uni, 2023) et KRAK Center for Contemporary Culture (Bosnie-Herzégovine, 2021).

‍Projet de résidence

Dans le travail de Damir Avdagic, la transmission transgénérationnelle est saisie à travers la traduction en direct effectuée entre les membres de différentes générations appartenant à la diaspora yougoslave. À travers les lapsus, les bégaiements et les gestes qui découlent de la tâche de traduction, quelque chose apparaît qui se trouve au-delà du message parlé - un surplus qui dépasse la traduction et le traducteur d'une manière douloureuse et poétique.  Au cours de sa résidence, l’artiste développera une performance avec une mère et son enfant, issus d'une famille ex-yougoslave, installée à Tirana dans les années 90. L’enfant traduira en direct le témoignage de sa mère du BCS (bosniaque/croate/serbe) à l'albanais. Damir Avdagic poursuit son interrogation sur les conditions de représentation et de médiation du traumatisme causé par la guerre et le déplacement, tout en remettant en question sa méthode de travail en expérimentant la mise en scène en direct, contrairement à ses précédents travaux vidéo montés.

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Anna Ehrenstein, Allemagne

To Own a Space (S'approprier un espace)

Biographie

Anna Ehrenstein est née en 1993 à Schwäbisch Hal, en Allemagne. Elle vit et travaille entre Berlin et Tirana. Anna Ehrenstein travaille en collaboration avec des installations sculpturales et virtuelles, des images en mouvement et des médias post-photographiques. Née d'un migrant débouté du droit d'asile, elle a grandi entre l'Allemagne et l'Albanie.  

Elle a reçu le prix C/O Berlin Talent Award en 2020. Son travail a été présenté dans de nombreuses institutions, notamment la « Biennale de Lagos » (Nigeria, 2024), la Staatsgalerie Saarbrücken (Allemagne, 2022) et le C/O Berlin (Allemagne, 2021).  

‍Projet de résidence

« To Own a Space » transforme la villa d'Enver Hoxha en un site de réflexion par le biais d'une création artistique collaborative et d'un échange social. S'inspirant de l'histoire de sa propre famille en conversation avec la communauté locale, le travail d'Anna Ehrenstein explore en profondeur le traumatisme générationnel, la mémoire et la résilience. En utilisant l'IA pour l'analyse et la création de médias, le projet explore la façon dont les traumatismes sont transmis de génération en génération tout en mettant en évidence la résilience, la guérison et la continuité culturelle. En collaboration avec des artisans et des historiens albanais, Anna Ehrenstein s'engagera dans des ateliers de pratique sociale avec des habitants de toutes les générations et créera un nouveau corpus d'œuvres sculpturales et vidéo.  

‍Olson Lamaj, Albanie

HEAVY HERO (Héro Lourd)

Biographie

Olson Lamaj est né en 1985 à Tirana. Il vit et travaille à Tirana. Les œuvres d'Olson Lamaj explorent des thèmes sociaux et politiques, en se concentrant à la fois sur la vie albanaise contemporaine et sur les systèmes universels de signification. Ses projets mettent en évidence la saturation sémiotique et les qualités mystiques des objets et des images liés aux idéologies politiques. Ses œuvres d'art servent de mythographie collective du présent et encouragent la création de nouveaux mythes.  

Son travail a été exposé dans de nombreuses institutions et galeries, notamment Zeta Gallery (Albanie, 2023), Tallin Art Hall (Estonie, 2022), Bazamant Art Space (Albanie, 2019), Die Kunsthalle Exnergasse im WUK (Autriche, 2019), Ludwig Museum Budapest (Hongrie, 2016)

‍Projet de résidence

Son projet de résidence à Vila 31 explorera l'héritage complexe d'Aleksandër Kondo, un haltérophile albanais qui a défié les structures du régime communiste dans les années 1980. Grâce à une approche multidisciplinaire de la photographie, de la vidéo, de l'art de l'installation et de la recherche historique, il vise à démêler la dynamique complexe de l'héroïsme et de la rébellion. En examinant la transformation de Kondo d'une figure nationale célèbre en un symbole de résistance, ce projet remettra en question les récits conventionnels sur le culte du héros. Par ce biais, il cherche à remettre en question la manière dont la société construit et déconstruit ses héros, en proposant une réflexion critique sur les intersections entre le sport, la politique et l'identité.

Adriana Ramic, États-Unis

Let it see you only in the shape of your shadows / walking bumblebees think faster (Laissez-le vous voir uniquement dans la forme de vos ombres / les bourdons qui marchent pensent plus vite)

Biographie

Adriana Ramić est née en 1989, à Chicago. Elle vit et travaille à Berlin.

Son travail couvre l'installation, la vidéo, le texte, la sculpture, le dessin et les logiciels, explorant le pathos ténu et les intériorités parmi les êtres terrestres et machiniques. À travers des vignettes énigmatiques de la perception, elle étudie les sensibilités de l'existence et de la compréhension dans des formes à la fois personnelles et abstraites.  

Le travail d'Adriana Ramić a été présenté dans de nombreuses institutions, notamment SculptureCenter (États-Unis, 2024), Hessel Museum of Art (États-Unis, 2019), Museum of Contemporary Art (États-Unis, 2018), Kunstinstituut Melly (Pays-Bas, 2016), Kunsthalle Wien (Autriche, 2015).  

‍Projet de résidence

« Let it see you only in the shape of your shadows / walking bumblebees think faster » (titre provisoire) anticipe un ensemble de travaux situés dans des sites à différentes échelles de temps, du Néolithique à nos jours, dans les Balkans. Les recherches entamées en Bosnie-Herzégovine et poursuivies à Tirana et dans ses environs serviront de cadre à des installations filmiques poétiques et idiosyncrasiques explorant la nature du langage, de la catégorisation, de la perception et de l'existence, avec des animaux comme protagonistes potentiels. La phrase « Let it see you only in the shape of your shadows » provient d'une étude computationnelle en robotique, où une machine a été entraînée à ne voir le monde qu'à travers des ombres, et de l'idée d'estimer un état quantique - des paramètres perceptuels pour informer les qualités expérientielles de l'œuvre elle-même.

Stephanie Rizaj, Autriche

Split Stories of Endless Thoughts (Histoires fractionnées de pensées sans fin)

Biographie

Stephanie Rizaj vit et travaille entre Bruxelles et Vienne.  Le travail de Stephanie Rizaj tisse des récits biomythologiques avec une critique des conditions de production et des relations de pouvoir. Elle explore la brutalité de la vie quotidienne à travers les changements d'identité qui l'accompagnent, les structures de pouvoir, les relations de classe, la recherche d'un être collectif et le désir d'appartenance.  Stephanie Rizaj a exposé son travail dans diverses institutions, dont Botanique (Belgique, 2023), Loop Barcelona (Espagne, 2021), Diagonale (Autriche, 2021), Manifesta 13 (France, 2020) et Dokufest (Kosovo, 2019).(Autriche, 2015).  

‍Projet de résidence

En 1980, un train bleu a transporté un cercueil vide de Belgrade. Cette même année, Zastava commence à fabriquer la Yugo, une voiture qui deviendra le symbole d'une époque faite à la fois d'espoir et de désillusion. Un an plus tard, en 1981, alors que les tensions continuent de monter, des étudiants du Kosovo lancent un mouvement de protestation qui aura des conséquences durables. Bien des années plus tard, Stephanie Rizaj a découvert la vidéo d'un ancien membre du parti communiste qui documente sa fuite, de la dissolution d'un État socialiste vers une société capitaliste, ce qui l'a finalement conduit à Las Vegas. Ces images révèlent une double vie complexe, saisissant les différentes étapes d'un voyage et la transformation de l'identité dans un monde inconnu.

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