Les artistes des résidences
Vila 31 x Art Explora, Tirana
Ce nouveau programme de résidences accueillera une programmation culturelle dynamique conçue en collaboration avec des actrices et acteurs locaux, des institutions, des écoles et des associations, comprenant des expositions, workshops, projections de films, discussions, symposiums et festivals ouvert à toutes et à tous.
Une trentaine d'artistes seront sélectionnés chaque année par un comité de sélection international
Les résidents 2024
Première session - à venir
Japon
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Amie Barouh, Japon
The Alchemist (L'Alchimiste)
Biographie
Amie Barouh est née en 1993 à Tokyo, au Japon. Elle vit et travaille entre la France et la Roumanie. Elle crée des documentaires expérimentaux qui donnent la parole à ceux qui sont en marge de la société. Ses films prennent la forme d'un « journal filmé », entre documentaire et essai visuel, et visent d'abord à transmettre une expérience, vécue telle quelle. Son montage subjectif épouse les battements de son cœur, reconstituant toute la complexité de la documentation du monde auquel nous n'appartenons pas. Le travail d'Amie Barouh a été présenté dans de nombreuses institutions dont le Villa Medici Film Festival (Italie, 2022), la Biennale de la jeune création (France, 2022), Emerige Révélations (France, 2022), FilMadrid Festival (Espagne, 2019), et Vision du Réel Festival (Suisse, 2019).
Projet de résidence
À travers « The Alchemist », Amie Barouh souhaite archiver la résistance des personnes marginalisées à travers des tours de magie, tout en gardant à l'esprit les préoccupations concernant les frontières sociales et le respect de leurs normes culturelles. La croyance, la foi, affectent la perception que nous avons. C'est pourquoi elle souhaite travailler autour de la magie, l'art de la manipulation de la réalité et de la croyance. La magie comme moyen de guérison, la magie comme outil politique, la magie comme moyen de résistance, la magie comme moyen de faire des miracles, la magie comme moyen d'accès à une autre façon de penser. Amie Barouh aimerait combiner le travail sur le terrain en rencontrant les différentes communautés minoritaires avec ses explorations artistiques de la vidéo, du journal et de l'utilisation de la magie. Dans son travail, elle fait le lien entre le besoin de croyances et la résilience des minorités discriminées.
Albanie
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Armando Duçellari, Albanie
overlapping remnants (restes qui se chevauchent)
Biographie
Armando Duçellari, est né en 1990 à Durrës, en Albanie. Il vit et travaille à Brême, en Allemagne. Sa pratique artistique se concentre sur le contraste de la réaction du spectateur entre le contexte de l’art et lors de la production d’une œuvre d’art dans l’espace public. Il travaille sur la relation entre l'espace et le temps à travers des médiums basés sur le temps, comme la photographie, l'animation stop-motion, la vidéo et la performance.
Le travail d'Armando Duçellari a été exposé à la Gesellschaft für Aktuelle Kunst (Allemagne, 2021), à l'Osthaus-Museum Hagen (Allemagne, 2017). Il a participé à des résidences à la Cité Internationale des Arts (France, 2022), et à l'UNIDEE - Cittadellarte / Art House Shkodër (Italie/Albanie, 2017).
Projet de résidence
Le projet ambitionne d’examiner la mémoire comme un processus dynamique, où les perceptions passées et les réalités présentes s’entrelacent. Il s’agit d’explorer la relation entre mémoire et réalité à travers les expériences personnelles d'un membre de la famille qui a travaillé à Vila 31 de 1974 à 1982.
Le projet met en lumière la transformation de la Vila 31 au fil du temps. Il documente et préserve la mémoire individuelle en capturant souvenirs détaillés et en les comparant avec l'état actuel du bâtiment. Les visuels actuels offriront aux spectateurs une visite complète du lieu, afin de casser le fossé entre la mémoire et la réalité.
Albanie
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Arnilda Kyçyku, Albanie
Tirana Preserves Culture and Tradition (Tirana préserve la culture et la tradition)
Biographie
Arnilda Kyçyku est née en 1997 en Albanie. Elle vit et travaille à Tirana. Ses peintures se concentrent sur ses expériences personnelles et sur la réalité qui l'entoure, ce qui sera présenté lors de sa deuxième exposition personnelle qui aura lieu en septembre dans la même galerie.
Son travail a été présenté dans plusieurs institutions, notamment la galerie d'art de Tirana (Albanie, 2023), le festival international d'art contemporain de Tirana (Albanie, 2023), la galerie de l'école d'art Jordan Misja (Albanie, 2024) et la galerie de Vlora (Albanie, 2022). Elle est actuellement résidente à la galerie d'art de Tirana.
Projet de résidence
Le projet « Tirana Preserves Culture and Tradition » vise à capturer et à célébrer le patrimoine culturel durable et les traditions de Tirana à travers une série de peintures à l'huile. Arnilda Kyçyku se concentre sur la manière dont Tirana a réussi à garder son identité culturelle intacte malgré les pressions de la modernisation. Ses peintures montreront comment la ville mêle son histoire riche et ses traditions à sa vie contemporaine. Elle mettra en évidence la persistance des pratiques, vêtements et festivals traditionnels dans le paysage urbain moderne. En capturant ces éléments, elle souhaite montrer à quel point ceux-ci sont importants pour préserver l'identité de la ville. Ce projet fournira une représentation visuelle de la manière dont le passé culturel unique de Tirana continue de coexister avec son présent en pleine évolution.
Italie
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Genny Petrotta, Italie
Hak (vengeance)
Biographie
Genny Petrotta est née en 1990 en Italie. Elle vit et travaille à Palerme. Son travail est centré sur la réinterprétation poétique de l'histoire et des récits de minorités, avec un accent particulier sur son héritage culturel italien arbëreshë. Privilégiant l'installation vidéo et la performance comme principaux médias, Petrotta utilise un processus cinématographique de construction de projet, d'écriture et de tournage.
Son travail a été exposé dans diverses institutions, notamment à la Fondazione Studio Rizoma (Italie, 2024), à la Biennale Autostrada (Kosovo, 2023-2024), à la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Italie, 2024), à Postane (Turquie, 2023) et à Manifesta 12 (Italie, 2018). Depuis 2016, elle est membre du collectif artistique Il Pavone.
Projet de résidence
Le projet « Hak (vengeance) » explore l'histoire complexe et la dynamique sociale des Burrnesha, des travestis femme-homme socialement reconnus d'Albanie et du Kosovo. En utilisant une approche multidisciplinaire, le projet engage la communauté Burrnesha à travers des méthodes participatives, avec le « Hamlet » de Shakespeare servant de cadre poétique pour le dialogue et l'exploration. Genny Petrotta a été très tôt fascinée par les Burrnesha en découvrant leur rôle dans le Kanun, un code coutumier qui régit les normes albanaises traditionnelles.
Dans le cadre de ses recherches sur l'identité, elle souhaite réimaginer « Hamlet » à travers leurs expériences, en entrelaçant le récit de Shakespeare avec les histoires personnelles des Burrnesha, qui sont souvent déformées par les médias occidentaux.
France
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Marianne Marić, France
Monument body (Corps du monument)
Biographie
Marianne Marić est née en 1982, en France. Elle vit et travaille entre Paris et Strasbourg. Elle développe un travail transdisciplinaire dans lequel elle déconstruit les stéréotypes pour les exploiter et les plier à sa volonté. Sa pratique photographique est performative - elle s'insère au cœur du modèle, elle photographie par des artifices prémédités au risque de franchir les barrières de sa propre intimité.
Son travail a été présenté dans de nombreuses institutions dont le Centre d'art d'Ostrava (République tchèque, 2022), Moly-Sabata, Fondation Albert Gleizes (France, 2020), la Biennale d'Athènes (Grèce, 2018), la Galerie nationale (Bosnie-Herzégovine, 2018), le Musée d'art contemporain de Voïvodine (Serbie, 2014), et le Centre d'art contemporain de Brétigny-sur-Orge (France, 2009).
Projet de résidence
Le projet “Monument Body” s'inscrit dans la continuité des recherches qu'elle a entamées en 2012 sur les Balkans, en collaboration avec des scientifiques, des chercheurs et des artistes.
Son travail porte sur le passé complexe de l'Albanie, pays marqué par une histoire riche et tumultueuse. Elle s'intéresse en particulier au lien profond entre l'Albanie et l'histoire de la photographie, notamment à travers l'héritage de la famille Marubi, qui a joué un rôle essentiel dans la documentation visuelle du pays. L'objectif de ce projet est de revisiter et de réinterpréter l'histoire de l'Albanie à travers une nouvelle série de photographies. Ces images mettront en lumière deux aspects essentiels : d'une part, les statues (la « mémoire de pierre ») et les monuments qui incarnent l'histoire officielle et monumentale du pays, et d'autre part, l'histoire des femmes (la « mémoire de chair »), qui représente la dimension humaine et personnelle au sein des paysages locaux.
Ukraine
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Stanislava Pinchuk, Ukraine
Post C/ards
Biographie
Stanislava Pinchuk est née en 1988 à Kharkiv, en Ukraine. Elle vit et travaille aujourd’hui à Sarajevo. Son travail porte principalement sur la cartographie des conflits impactant le paysage, ainsi que sur la place de la traduction linguistique dans les récits historiques. Elle travaille avec l'architecture, l'installation à grande échelle, la sculpture, le film et la photographie.
Le travail de Stanislava Pinchuk a été présenté dans de grandes expositions, notamment à l'ACMI (Australie, 2024), au HE Museum (Chine, 2022-2023) et à la 14e Biennale Manifesta (Kosovo, 2022). Elle a également produit des œuvres d'art pour plusieurs commandes, notamment une installation murale permanente à Londres, en 2022.
Projet de résidence
Les travaux proposés prendront la forme d'une série de photographies et de performances, réalisées dans le contexte chargé de la villa d'Enver Xoxha. Diffusées sous forme de cartes postales, les images qui documentent ces actions visent à interroger le sens exact de l'idée de « postcommunisme » et, plus précisément, de ce que peut signifier le « corps postcommuniste ».
Nous parlons souvent d'un « post-colonialisme » ou d'un « post-communisme » - mais comment le post-communisme « part-il » exactement ? A quel moment s’en va-t-il ? Les œuvres suivantes s'inspirent des enterrements slaves du XVIIe siècle de personnes soupçonnées d'être vampiriques, des théories de l'hypnose, de la résistance anti-occupationniste et de l'expurgation des communications postales à l'époque communiste.
Albanie
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Gerta Xhaferaj, Albanie
Asylum of the Silent Recall (L'asile du rappel silencieux)
Biographie
Gerta Xhaferaj est née en 1993 à Fier, en Albanie. Elle vit et travaille entre Tirana et Bâle. Utilisant à la fois la spontanéité et la méthodologie, son centre d'intérêt artistique se situe dans un style historique et documentaire, recherchant un engagement profond avec des réalités spécifiques pour extraire des expériences esthétiques intenses telles que : les localités, la dynamique du paysage urbain, la culture populaire, la transformation de la ville et du soi et la justice sociale.
Le travail de Gerta Xhaferaj a été présenté dans de nombreuses institutions, telles que Kunsthaus Baselland (Suisse, 2024), ΜΙΕΤ Goethe Institut (Grèce, 2024), Galeria e Bregdetit (Albanie, 2024), Larnaca Biennale (Chypre, 2023), Manifesta Biennial 14 (Kosovo, 2022).
Projet de résidence
« Asylum of the Silent Recall » un projet au long court de Gerta Xhaferaj, intègre 47 heures de séquences vidéo de l'enfance, des documents d'archives et des entretiens, capturant des moments tels que des dîners de famille, des mariages et des feux d'artifice. Les séquences comportent des images florales insérées par le père de l'artiste, censurant d’autres images de son expérience de la transition turbulente de l'Albanie.
Le projet explore les thèmes de la mémoire, de l'identité et de la censure, reliant le passé communiste de l'Albanie à son présent démocratique. Il comprend une étude de la villa du dictateur, devenue un espace culturel, et du réseau de bunkers symbolisant la paranoïa et le protectionnisme de l'époque. Cette exploration se poursuit à travers des recherches d'archives et des plans architecturaux, dans le but de révéler des récits et des liens plus profonds dans le paysage en évolution de Tirana.
Deuxième session - à venir
Albanie, France
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Erdiola Mustafaj, Albanie
Extended Cham dialect (Dialecte cham élargi)
Biographie
Erdiola Mustafaj est née en 1992 à Elbasan, en Albanie. Elle vit et travaille entre Paris et l'Albanie. Son travail artistique explore la relation entre le temps, le langage et l'image technique, en particulier la photographie. Travaillant récemment avec des installations sonores et des vidéos, elle s'approprie des archives personnelles et des souvenirs collectifs pour discuter de l'histoire intellectuelle et politique de son pays.
Le travail d'Erdiola Mustafaj a été présenté dans de nombreuses institutions, notamment au Zeta Contemporary Art Center (Albanie, 2024), aux Rencontres de la jeune photographie internationale (France, 2022 / Chine 2024), à la Fondazione Stelline (Italie, 2019) et au Shkodra Arthouse and Marubi Museum (Albanie, 2019).
Anne Bourrasse, France
Biographie
Anne Bourrassé est née en 1991 en France. Elle vit et travaille à Paris. Elle est commissaire d'exposition indépendante et écrivain, à la croisée des arts visuels et des sciences humaines. Elle a été directrice des expositions et des ateliers d'artistes au centre culturel Le Consulat Voltaire à Paris (2021-2023). En 2019, elle cofonde l'association Contemporaines pour lutter contre les inégalités de genre dans l'art contemporain. Elle a réalisé des expositions, publié des textes et effectué des résidences pour des institutions culturelles et des galeries, notamment Le Manège (Sénégal, 2023) ; Le Polygone (Canada, 2023) ; Jousse Entreprise (France, 2024) ; Three Shadows Photography Art Center (Chine, 2021).
Projet de résidence
Le projet de résidence vise à étendre le patrimoine de la langue et son histoire complexe à travers des interprétations contemporaines visuelles, audio et écrites. Ce projet s'appuie sur la manière dont les évolutions et les disparitions de la langue sont les principaux témoins de l'histoire individuelle et collective, en particulier pour la minorité albanaise cham. Cette recherche sera menée en collaboration avec le département de typographie de l'Académie des beaux-arts de Tirana et l'Académie d'études albanologiques / « Qendra e Studimeve Albanologjike ». Ils recueilleront des récits oraux dans des villages du sud de l'Albanie, puis se concentreront sur la création d'une œuvre vidéo qui consistera en l'enregistrement d'une performance à trois voix combinant différentes formes de langage.
Roumanie, Suisse
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Mona Vatamanu & Florin Tudor, Roumanie, Suisse
Between Vernacular and Utopia (Entre vernaculaire et utopie)
Biographie
Les artistes Mona Vatamanu et Florin Tudor travaillent ensemble depuis 2000. Mona Vatamanu est née en 1968 à Constanta, en Roumanie, et Florin Tudor est né en 1974 à Genève. Ils travaillent et vivent à Bucarest.
« Les artistes n'imposent au spectateur aucun cadre social préconçu. Leur pratique consiste à observer attentivement et à prendre note des éléments matériels de la réalité. Leur travail avec ce matériel peut être un point de départ pour questionner les relations sociales, les changements économiques, les conflits politiques. « (Joanna Sokolowska)
Les œuvres de Mona Vatamanu et Florin Tudor ont été présentées dans de nombreuses institutions, telles que KADIST (États-Unis, 2024), GfZK Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig (Allemagne, 2018), Centre Pompidou (France, 2014), 5e Biennale de Berlin, KW Institute for Contemporary Art (Allemagne, 2008) et 52e Biennale de Venise (Italie, 2007).
Projet de résidence
Pendant la durée de la résidence, Mona Vatamanu et Florin Tudor feront des recherches sur l'histoire récente, l'architecture et l'urbanisme vernaculaire de Tirana. L'espace construit à plusieurs niveaux de la ville est d'un intérêt particulier : les projets d'architecture - post-socialistes, socialistes et fascistes - et leurs relations avec les visions utopiques. Parallèlement, d'autres pistes de recherche se concentreront sur les strates communes de la culture et de la langue albanaises et roumaines, sur les lignes de dialogue qui peuvent être établies entre l'histoire et la culture matérielle (textiles, photographie). Les artistes prévoient d'étendre leurs recherches en établissant des contacts avec des architectes et des urbanistes locaux, ainsi qu'avec les archives photographiques du musée national de la photographie de Marubi, à Shkoder.
Allemagne
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Romana Schmalisch, Allemagne
My uncle (Mon oncle)
Biographie
Romana Schmalisch est née en 1974 à Berlin. Elle vit et travaille à Berlin. Depuis 2010, elle collabore avec l'artiste et cinéaste Robert Schlicht, né en 1975 à Berlin. Ils travaillent sur des projets à l'interface du cinéma et de la théorie pour étudier comment les processus historiques et les structures sociétales peuvent être représentés dans les films. Le thème du travail dans les sociétés capitalistes est au centre de leurs films, de leurs expositions et de leurs séries de conférences. Leurs œuvres ont été présentées dans de nombreuses institutions, notamment au n.b.k. (Allemagne, 2024), au Frac Sud (France, 2023), au CCCOD (France, 2021 - 2022), à la 69. Berlinale (Allemagne, 2018), à HKW (Allemagne, 2018 - 2019).
Projet de résidence
« My uncle » est un projet de recherche basé sur une histoire personnelle. Il prend comme étude de cas une rencontre entre des personnes issues de systèmes politiques différents pour examiner les questions plus larges de l'(auto)présentation et de la perception des sociétés, de leur représentabilité. L'oncle de Romana Schmalisch était membre du KPD/ML (Parti communiste allemand/marxistes-léninistes), l'un des nombreux « groupes K » d'Allemagne de l'Ouest qui avaient proliféré dans le sillage de 1968. La visite de l'Albanie a servi d'écran de projection pour les aspirations révolutionnaires de ces jeunes Allemands de l'Ouest - à tel point qu'ils se sont permis de ne voir que ce qu'ils voulaient voir - consciemment ou non. Pour les responsables albanais, l'enthousiasme crédule de leurs visiteurs était l'occasion de montrer, de mettre en scène une image de leur société telle qu'ils voulaient qu'elle soit vue, et probablement aussi telle qu'ils auraient voulu qu'elle soit.
Albanie
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Vangjush Vellahu, Albanie
Departing to find the language – returning to preserve the silence (Partir pour trouver la langue - revenir pour préserver le silence)
Biographie
Vangjush Vellahu est né en 1987 à Pogradec, en Albanie. Il vit et travaille entre Tirana et Berlin. Artiste visuel travaillant avec la vidéo, il a d'abord été formé au graphisme traditionnel et numérique. Il se concentre sur la narration d'histoires propres à des communautés particulières. Il utilise les voyages pour collecter et raconter des histoires qui entremêlent les histoires urbaines d'entités qui, d'un point de vue idéologique et politique, restent en marge de la reconnaissance. Son travail a été présenté dans de nombreuses institutions et expositions, notamment au ZK/U (Allemagne, 2024), à la Biennale Manifesta (Kosovo, 2022), au Times Art Center (Allemagne, 2021), au Hamburger Bahnhof (Allemagne, 2018) et à la Galerie nationale de Prague (République tchèque, 2016).
Projet de résidence
Le projet de Vangjush Vellahu explore la poétique et la politique du départ, de la transition et du retour. Cette recherche examine les attributs physiques et psychologiques de la terre, de l'eau et des lignes de démarcation en Albanie, qui sont continuellement altérés par un récit eurocentré. Ce projet vise à articuler visuellement un voyage personnel à travers les politiques horizontales et verticales de territorialité, sans résonner pleinement avec le départ ou l'arrivée dans un lieu. Au cours de la résidence, il présentera une série d'œuvres de différents formats et supports, notamment des écrits, des vidéos et des cartographies, afin d'explorer l'interaction des lignes qui traversent et coupent. Ce projet servira d'épilogue au travail et au voyage antérieurs de Vangjush Vellahu, qui part et revient à travers ce que l'on appelle les « périphéries géographiques » et les « frontières marginales ».
Allemagne
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Franziska Von Stenglin, Allemagne
Breaking Boundaries: Xhanfise Keko's Legacy as a Female Director in Soviet-Era Albania (Briser les frontières : L'héritage de Xhanfise Keko en tant que réalisatrice dans l'Albanie de l'ère soviétique)
Biographie
Franziska von Stenglin est née en 1984 à Munich. Elle vit et travaille à Berlin. Artiste et cinéaste, elle a grandi en République tchèque, au Sénégal, en Inde et en Allemagne. Dans son travail, elle relie des aspects de sa propre biographie aux mythes locaux, aux personnes et à leurs histoires qu'elle rencontre au cours de ses voyages et de ses résidences d'artistes. Son premier long métrage « The Dust Of Modern Life » a été présenté en première mondiale au FID (France, 2021) et a été projeté à DOK (Allemagne), au CPH Dox (Danemark) et à l'ICA (Royaume-Uni), entre autres. La pièce « Baħar Biss » a été commandée par la Biennale de Malte (Malte, 2024).
Projet de résidence
Le projet de résidence de Franziska von Stenglin se concentrera sur le travail novateur de Xhanfise Keko, une réalisatrice de renom qui a créé des films pour enfants influents pendant l'ère soviétique en Albanie. Malgré la censure et les préjugés sexistes, Keko a intégré des messages subversifs dans son travail, ce qui a fait d'elle une figure importante du cinéma albanais. Les projets précédents de Franziska von Stenglin ont exploré la mémoire culturelle et l'interaction entre tradition et modernité, en résonance avec la narration nuancée de Keko sous un régime restrictif. Son objectif est de mettre en lumière le pouvoir du cinéma dans la remise en question des valeurs sociétales et l'exploration de la dynamique des genres.
Italie
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Kairo Urovi, Italie
Stray dog (Chien errant)
Biographie
Kairo Urovi est né en 2000 à Fano, en Italie. Il vit et travaille à Londres. Les œuvres photographiques de Kairo Urovi traitent de la masculinité trans et de l'identité queer. Son travail aborde également les sujets de son héritage italo-albanais, de son identité culturelle et de sa famille. Son travail a été présenté dans des institutions telles que Paris Photo art fair (France, 2023), Tirana Art Lab (Albanie, 2023) et Burgh House London (Royaume-Uni, 2021).
Projet de résidence
« Stray Dog » est un projet au long court, au cours duquel l'artiste retourne dans son pays d'origine, l'Albanie. 11 ans après sa dernière visite et 3 ans après une transition de genre, « Stray Dog » explore une terre désormais inconnue où les émotions complexes de déplacement et d'isolement sont amplifiées. S'éloignant du travail documentaire traditionnel, « Stray Dog » utilise l'humour et l'espièglerie pour raconter l'expérience de l'artiste en tant que transsexuel dans la société albanaise.
En utilisant son propre corps, Urovi perturbe le cadre : il y a des frictions entre le désir d'être vu et celui de se cacher, entre les espaces vides et ceux qu'il habite et revendique comme les siens. Qu'il s'agisse de paysages ou d'autoportraits, il y a une volonté de perturber l'environnement en s'y plaçant.
Troisième session - à venir
En voir plus sur nos résidences
Le comité de sélection 2024
Commissaire indépendant et essayiste
En savoir plusPierre Bal-Blanc est critique d'art et commissaire d'exposition. Rédacteur en chef de la revue Bloc Notes (1998-2000), cofondateur de l'agence Design Mental, il a dirigé le Centre d'art contemporain de Brétigny-sur-Orge (2003-2014).
Pierre Bal-Blanc a été commissaire associé de la Documenta 14 à Athènes et à Kassel. En résonance avec la pensée sociétale de Charles Fourier, il développe le « Projet Phalanstère », une série de propositions in situ qui restructurent de manière critique les logiques d'accumulation du travail.
L'axe le plus important de son travail curatorial est une « dé-gentrification » inspiré des travaux philosophiques de Pierre Klossowski.
Les projets de Pierre Bal-Blanc abordent régulièrement les paradoxes de la perversion et de la transgression, du vivant et de l'objet, à travers les processus d'industrialisation et de production.
Directeurs de la Hamburger Bahnhof : Galerie nationale d'art contemporain, Berlin
En savoir plusTill Fellrath et Sam Bardaouil sont conservateurs et codirecteurs du Hamburger Bahnhof : Musée d'art contemporain de Berlin depuis 2008.
Ils ont fondé ensemble la plateforme curatoriale multidisciplinaire Art Reoriented à Munich et à New York.
Ils ont été commissaires de la Biennale de Lyon de 2022, et curateurs du Pavillon français de la Biennale de Venise de 2022, ils ont également été curateurs affiliés au Gropius Bau de Berlin jusqu’en 2021.
Leurs expositions ont été présentées au Centre Pompidou à Paris, les musées d'art de Gwangju et de Busan en Corée du Sud, la Tate Liverpool et le Moderna Museet à Stockholm, en Suède.
Commissaire, autrice et directrice de Tirana Art Lab - Centre d'art contemporain, Albanie
En savoir plusAdela Demetja est une commissaire d'exposition albanaise née à Tirana.
Elle est la directrice de Tirana Art Lab - Center for Contemporary Art, qu'elle a créé en 2010.
En tant que commissaire indépendante, elle a organisé de nombreuses expositions internationales et avec des institutions telles que la Galerie nationale des arts de Tirana, la Galerie nationale d'art du Kosovo, le théâtre Maxim Gorki de Berlin, l'Institut de recherche contemporaine de Portland.
Elle a assuré le commissariat du pavillon albanais à la 59e Biennale de Venise, représenté par Lumturi Blloshmi.
Elle est la fondatrice et la directrice du programme « Curating with Care » un programme alternatif de formation à la conservation qui se déroule à Tirana.
Commissaire, conférencière, éducateurice. Directrice de ΕΜΣΤ | Musée national d'art contemporain, Athènes.
En savoir plusKaterina Gregos est conservatrice, et écrivaine. Depuis 2021, elle est directrice du Musée national d'art contemporain (EMΣT), à Athènes.
Depuis plus de 20 ans, son travail de commissariat explore la relation entre l'art, la société et la politique, avec un regard particulier sur les questions de démocratie, de droits de l'homme, d'économie, d'écologie, de crises et de changements dans les circuits de production mondiaux. En tant que commissaire indépendante, elle a organisé Riga, Manifesta et Goteborg.
Elle a également été commissaire de trois pavillons nationaux à la Biennale de Venise : Danemark (2011), Belgique (2015), Croatie (2019).
Cette année, elle est commissaire du pavillon grec à la 60e Biennale de Venise. Elle partage son temps entre Athènes et Bruxelles.
Conservatrice dans le service Création Contemporaine et Prospective du musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris
En savoir plusAlicia Knock est une commissaire d'exposition conservation pour la création contemporaine au Centre Pompidou depuis 2015.
Son travail se concentre sur l’art moderne et contemporain africain et d’Europe Centrale, plus particulièrement dans le domaine des acquisitions et des expositions.
En 2018, elle a créé le « Cercle international Afrique » des Amis du Centre Pompidou.
Elle cherche à proposer des formats d’exposition novateurs, créatifs et prospectifs qui interrogent le musée de demain dans une perspective décoloniale. Son travail s’engage également à donner davantage de visibilité aux femmes artistes.
Elle a été chargée de la conservation du pavillon albanais de la Biennale de Venise en 2019.
Elle a travaillé avec de nombreuses institutions artistiques telles que le Palais de Tokyo à Paris, le MoMA PS1 à New York.
Historien de l'art, critique d'art contemporain, commissaire d'exposition et directeur artistique des Serpentine Galleries, Londres
En savoir plusHans Ulrich Obrist est né en 1968 à Zurich, en Suisse. Hans Ulrich Obrist est le directeur artistique des Serpentine Galleries à Londres.
Auparavant, il était conservateur du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Depuis sa première exposition « World Soup, The Kitchen Show » en 1991, il a organisé plus de 300 expositions.
Obrist a donné des conférences dans le monde entier dans des institutions académiques et artistiques, et a contribué à Artforum, AnOther Magazine, Cahiers d'Art, et 032C ; il est un collaborateur régulier de Mousse et Kaleidoscope et écrit des chroniques pour Das Magazin et Weltkunst.
En 2011, il a reçu le CCS Bard Award for Curatorial Excellence et, en 2015, le International Folkwang Prize pour son engagement en faveur des arts.
Hans Ulrich Obrist fait partie du comité de sélection d'Art Explora pour les résidences situées à Paris.
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