.webp)
Pabellón central
bajo el azur
Sous l'azur es una exposición que rinde homenaje al mar Mediterráneo, al mundo imaginario que evoca, al miedo que inspira y a los mitos antiguos y contemporáneos asociados a él. Sous l'azur se inspira en el poder evocador de este mar único y en las visiones que evoca. En forma de ballet marino, recrea espacios acuáticos y sumerge a los visitantes 20.000 leguas de viaje submarino.
un ballet marino
El Mediterráneo reúne en la misma orilla y bajo el mismo cielo una variedad infinita de imaginaciones.
Tierra de sueños y temores, cultiva una fascinación propicia para imaginar un mundo. Alimentada por una renovada atención a las criaturas que lo habitan, los esplendores que lo conforman, las catástrofes que lo amenazan y los seres e ideales que perecen en él, Sous l'azur se despliega como un ballet en el que las obras aparecen y desaparecen, fieles a los perpetuos movimientos que animan el mundo marino.
La exposición presenta un amplio abanico de obras sobre temas y representaciones variados: criaturas de las profundidades marinas, mitos mediterráneos, paisajes marinos y travesías por los mares.
Joana Hadjithomas y Khalil Joreige, Remember the light, 2016 © los artistas, In Situ - Fabienne Leclerc (Gran París) y The Third Line (Dubái).
Aslı Çavuşoğlu, 1 Ada, 1 Salón, 2005, © Aslı Çavuşoğlu
Esta exposición reúne a una veintena de artistas internacionales, históricos y contemporáneos, que tienen en común haber encontrado en el Mediterráneo un inmenso territorio de inspiración.
Los artistas de la exposición Sous l'azur : Etel Adnan, Jean-Marie Appriou, Aslı Çavuşoğlu, Aly Cisse, Simone Fattal, Joana Hadjithomas y Khalil Joreige, Edi Hila, Marguerite Humeau, Aboubacar Kanté, Yannis Maniatakos, Marisa Merz, Joan Miró, Lydia Ourahmane, Adrian Paci, Jean Painlevé, Anri Sala,
S oundwalk Collective, Adrián Villar Rojas, Sidy Wague, Dominique White, Luigi Zuccheri En cada una de las ciudades anfitrionas, la exposición también presenta un objeto único de las colecciones del patrimonio de la ciudad, que cuenta la historia de la relación especial entre sus habitantes y su mar.
Bajo el azul es un homenaje a los hombres y mujeres que observan el mar desde la orilla y que, como cuenta un mito hitita, creían antaño, como los dioses, que el mar capturaba el sol cuando caía sobre el horizonte cada atardecer. ¿Qué revelaría la luz del sol sumergida en el mar?
¿Qué historias y presencias invisibles podría iluminar?Bajo el azul echa un vistazo a nuestra mitología contemporánea, a lo que nos dice sobre los deseos y desesperanzas de nuestro tiempo, y cómo convierte el Mediterráneo en un territorio en constante reinvención, impulsado por las imágenes que evoca.
Los comisarios de la exposición
Rebecca Lamarche-Vadel es Directora de Lafayette Anticipations, la Fundación de las Galerías Lafayette. En 2020, fue comisaria general de la Bienal de Riga, "y de repente todo florece", y directora del largometraje basado en la exposición. De 2011 a 2019, fue comisaria en el Palais de Tokyo, donde comisarió, entre otras, las cartes blanches a Tomás Saraceno, ON AIR (2018-2019) y Tino Seghal (2016). También ha comisariado exposiciones de Marguerite Humeau, FOXP2 (2016), y Ed Atkins, Bastards (2014). Colabora habitualmente con instituciones internacionales, con los proyectos 72 hours of truce: exploring immediate signs (2013) y Bright intervals (2014) en el MoMA PS1 (Nueva York); FOXP2 (2016) en Nottingham Contemporary, Landscape (2014) con el Stedelijk Museum (Ámsterdam).
Blanche de Lestrange es Directora Artística de la Fundación Art Explora desde 2020. Define las grandes orientaciones artísticas de los distintos proyectos de la fundación y, en particular, supervisa la programación del Festival Art Explora en el Mediterráneo, las residencias de artistas en Francia en la Cité internationale des arts y su desarrollo internacional, así como la exposición inaugural en el Hangar Y. Anteriormente fue directora adjunta de la FIAC, donde se encargó de la programación artística durante diez años. Blanche es también cofundadora de la asociación Thanks for Nothing, que crea vínculos entre el mundo del arte y las organizaciones de voluntariado.
