Παρόν: τα έργα της καθηλωτικής έκθεσης

Μόνα Λίζα, Μόνα Λίζα

Αυτό το πορτρέτο του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ένα από τα πιο διάσημα γυναικεία πορτρέτα στον κόσμο. Η ταυτότητα του μοντέλου έχει αποτελέσει αντικείμενο πολλών ερμηνειών. Σήμερα είναι αποδεκτό ότι πρόκειται για τη Lisa Gherardini, σύζυγο ενός φλωρεντινού εμπόρου υφασμάτων. Η φήμη του έργου πηγάζει από το αινιγματικό χαμόγελό του και την τεχνική μαεστρία του καλλιτέχνη, ιδιαίτερα στην απόδοση των λεπτομερειών και τη χρήση του sfumato. Το πορτρέτο αυτό ενσαρκώνει το ιδεώδες της ομορφιάς και του ανθρωπισμού της ιταλικής Αναγέννησης.

‍

Κυκλαδικά είδωλα

‍

‍

‍

‍

Αυτά τα λευκά μαρμάρινα είδωλα έχουν βρεθεί στην περιοχή των Κυκλάδων στην Ελλάδα και στην Ανατολία (σημερινή Τουρκία). Χρονολογούνται από την Εποχή του Χαλκού, περίπου 3200 έως 2000 π.Χ. Τα είδωλα είναι συχνά στυλιζαρισμένα και γεωμετρικά. Παρουσιάζουν γενικά απλουστευμένες ανθρώπινες μορφές, με οβάλ κεφάλια, επίπεδους κορμούς και πολύ σχηματικά άκρα. Είναι δύσκολο να πούμε με βεβαιότητα ποια ήταν η λειτουργία αυτών των γυναικείων ειδωλίων, αλλά φαίνεται ότι συνδέονταν με μια λατρεία της γονιμότητας και της γονιμότητας. Η εξορθολογισμένη εμφάνισή τους ενέπνευσε εν μέρει καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, όπως ο Πικάσο, ο Μοντιλιάνι και ο Μπρανκούζι.

‍

Οι ιέρειες

Παρόλο που κάθε αρχαίος πολιτισμός ανέπτυξε ξεχωριστές λατρείες και πανθέωνες, όλοι είχαν την ανάγκη να ορίσουν μεσάζοντες μεταξύ των θνητών για να επικοινωνούν με τις θεότητες. Αυτόν τον ρόλο έπαιζαν οι ιερείς και οι λάτρεις. Αυτή η λειτουργία τους προσέδιδε συχνά έναν βαθμό πολιτικής εξουσίας και σημαντική επιρροή. Πολλές γυναίκες στην αρχαιότητα κατείχαν αυτές τις θέσεις επιρροής. Υπεύθυνες για τις προσευχές και τις ευχαριστίες προς τις θεότητες, οι ιέρειες βοηθούσαν στη διατήρηση της αρμονίας μεταξύ του γήινου και του θεϊκού κόσμου.

‍

‍

Αυτό το άγαλμα από αιγυπτιακό ψαμμίτη, που χρονολογείται από τον 15ο αιώνα π.Χ., απεικονίζει μια ιέρεια, μια βασική μορφή της αρχαίας αιγυπτιακής θρησκείας. Οι ιέρειες έπαιζαν καθοριστικό ρόλο στις θρησκευτικές τελετουργίες και συχνά συνδέονταν με ναούς αφιερωμένους σε συγκεκριμένες θεότητες. Εδώ, απεικονίζεται να κρατά ένα σίστρουμ, ένα ιερό μουσικό όργανο που χρησιμοποιούνταν στις θρησκευτικές τελετές για να επικαλούνται την παρουσία των θεών και να διώχνουν τα κακόβουλα πνεύματα. Αυτές οι αναπαραστάσεις καταδεικνύουν τη σημασία των γυναικών στη διατήρηση των θρησκευτικών πρακτικών και στην επικοινωνία με το θείο. Εκτός από τα θρησκευτικά τους καθήκοντα, οι ιέρειες μπορούσαν επίσης να ασκούν πολιτική επιρροή, ενεργώντας συχνά ως σύμβουλοι και πρόσωπα εξουσίας στην αιγυπτιακή κοινωνία.

‍

‍

Οι λατρευτές ήταν υψηλόβαθμες ιέρειες αφιερωμένες σε θεότητες όπως η Χάθορ ή ο Άμμωνας, ιδίως στη νότια Αίγυπτο κατά τη διάρκεια του Νέου Βασιλείου. Ο τίτλος τους τις ανέβαζε στο καθεστώς της επίγειας συζύγου του ανώτατου θεού. Ήταν επιφορτισμένες με σημαντικές θρησκευτικές και πολιτικές ευθύνες, διεξήγαγαν ιερές τελετές και μερικές φορές ασκούσαν πολιτική επιρροή που μπορούσε να συναγωνιστεί εκείνη του φαραώ.

‍

Αυτό το άγαλμα απεικονίζει την Καρομάμα, μια θεία λάτρισσα του Άμμωνα, να εκτελεί τα καθήκοντά της. Απεικονίζεται να περπατά ξυπόλητη και να ανεμίζει sistra, ιερά μουσικά όργανα που χρησιμοποιούνται για να επικαλούνται την παρουσία των θεών και να διώχνουν τα κακόβουλα πνεύματα. Η φινέτσα αυτού του γλυπτού και η εξελιγμένη χρυσοκέντητη διακόσμησή του το καθιστούν ένα ιδιαίτερα αξιόλογο παράδειγμα της τέχνης αυτής της περιόδου, αναδεικνύοντας τόσο τον ιερό ρόλο της Καρομάμα όσο και την επιδεξιότητα των Αιγυπτίων τεχνιτών.

‍

‍

Η Κυρία της Οσέρ είναι ένα ασβεστολιθικό γλυπτό που χρονολογείται από τα τέλη του 6ου ή τις αρχές του 5ου αιώνα π.Χ. Ανακαλύφθηκε το 1907 στην πόλη Auxerre, στη Βουργουνδία της Γαλλίας, απ' όπου πήρε και το όνομά της. Το άγαλμα αυτό είναι ένα από τα πιο αξιόλογα δείγματα αρχαϊκής ελληνικής τέχνης που βρέθηκαν εκτός Ελλάδας. Αρχικά ήταν ζωγραφισμένο με έντονα, αντίθετα χρώματα. Παρασκευάστηκε γύρω στο 640-620 π.Χ. και μαρτυρά την ανατολική τεχνοτροπική επιρροή των επαφών μεταξύ των Ελλήνων και άλλων μεσογειακών λαών, όπως οι Αιγύπτιοι και οι Ασσύριοι. Η απουσία διακριτικών χαρακτηριστικών ή επιγραφών στο άγαλμα καθιστά δύσκολη την ακριβή ταυτοποίηση, αλλά η στάση του έχει οδηγήσει ορισμένους ερευνητές να υποθέσουν ότι θα μπορούσε να είναι μια θρησκευτική μορφή. 

‍

‍

Γυναίκες της εξουσίας

Για να επιβεβαιώσουν τη σπουδαιότητα και το κύρος τους, ορισμένες ισχυρές γυναίκες φορούν ρούχα ιερειών ή ακόμη και θεών.

‍

Εδώ, η Λίβια, η σύζυγος του πρώτου Ρωμαίου αυτοκράτορα, Οκταβιανού Αυγούστου (63/14 π.Χ.), απεικονίζεται ως Δήμητρα, η ρωμαϊκή θεά της γεωργίας και της γονιμότητας. Φημισμένη για την πολιτική της σοφία και την επιρροή της στον σύζυγο και γιο της, τον αυτοκράτορα Τιβέριο, ενίσχυσε το κύρος της και νομιμοποίησε την εξουσία της στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία με την απεικόνισή της ως θεάς.

‍

‍

‍

Αυτό το μαρμάρινο άγαλμα, που χρονολογείται από τον 2ο ή 3ο αιώνα μ.Χ., αναπαριστά τη Ρωμαία αυτοκράτειρα Ιουλία Δόμνα. Η γεννημένη στη Συρία Ρωμαία αυτοκράτειρα απεικονίζεται εδώ με τη μορφή ιέρειας της Ίσιδας. Η απεικόνιση αυτή υπογραμμίζει τον θρησκευτικό συγκρητισμό της εποχής, όταν λατρείες όπως αυτή της Ίσιδας, μιας αιγυπτιακής θεάς, ήταν παρούσες και είχαν επιρροή σε διάφορα μέρη της Μεσογείου, όπως για παράδειγμα στη Ρώμη.

‍

Οι μούσες

Στην ελληνική μυθολογία, οι Μούσες είναι οι εννέα κόρες του θεού Δία. Κάθε μία από αυτές συνδέεται με μια συγκεκριμένη τέχνη: επική ποίηση, λυρική ποίηση, χορός, μουσική, ευγλωττία και ρητορική, θέατρο, τραγούδι και τραγωδία, ιστορία και αστρονομία... Όλες αυτές ήταν τέχνες που έπαιζαν κεντρικό ρόλο στη λατρεία. Ωδές, ποιήματα και τραγούδια χρησιμοποιούνταν για να τιμηθούν οι θεοί και οι θεές. Σήμερα, στην κοινή γλώσσα, οι άνθρωποι που εμπνέουν τους καλλιτέχνες αναφέρονται ως "μούσες".

‍

‍

‍

‍

Σε αυτές τις τοιχογραφίες που βρέθηκαν στην Πομπηία, οι μούσες Τερψιχόρη, Μελπομένη και Καλλιόπη μπορούν να αναγνωριστούν από τα χαρακτηριστικά τους.

‍

‍

Ταμπλέτες και πάπυρος

‍

‍

Αυτή η πινακίδα μεταγράφει έναν ύμνο που γράφτηκε τη 2η χιλιετία π.Χ. και εξυμνεί τη θεά Innana των Σουμερίων. Το ποίημα γράφτηκε από την Ενχεδουάννα, μια αρχιερέα και πριγκίπισσα της Ακκαδικής Αυτοκρατορίας στη Μεσοποταμία, που θεωρείται η πρώτη γνωστή ποιήτρια στην ιστορία. Σε αυτόν τον ύμνο, η Ενχεδουάνα εξυμνεί τη δύναμη της θεάς, ενώ παράλληλα εξερευνά επώδυνες στιγμές της δικής της ζωής, προσθέτοντας μια προσωπική διάσταση στη θρησκευτική δοξολογία.

‍

‍

Ο Πάπυρος Didot είναι ένα αρχαίο χειρόγραφο που ανακαλύφθηκε στην Αίγυπτο και χρονολογείται από την εποχή των Πτολεμαίων της Αιγύπτου, περίπου από το 50 έως το 30 π.Χ.. Οφείλει το όνομά του στον πρώην ιδιοκτήτη του, τον Ambroise Firmin-Didot, έναν Γάλλο τυπογράφο του 19ᵉ αιώνα. Ο Πάπυρος Didot περιέχει ποικίλα κείμενα γραμμένα στα αρχαία ελληνικά, ορισμένα από τα οποία είναι ποιητικά έργα, όπως ο Επιτάφιος του Σείκιλου.

‍

Αυτές οι μαρμάρινες στήλες, που χρονολογούνται από τον 9ο έως τον 10ο αιώνα μ.Χ., προέρχονται από την Αίγυπτο και μαρτυρούν τις ταφικές και μνημειακές πρακτικές της ισλαμικής περιόδου. Φέρουν τα ονόματα των νεκρών και είναι διακοσμημένες με γεωμετρικά και καλλιγραφικά μοτίβα.

‍

‍

‍

‍

‍

Καλλυντικά

‍

Στην αρχαία Αίγυπτο, τα καλλυντικά έπαιζαν ουσιαστικό ρόλο στην καθημερινή ζωή. Στενά συνδεδεμένα με τις θρησκευτικές πρακτικές και την πνευματική προστασία, συνδέονταν επίσης με τον πλούτο, την υγεία και την ομορφιά. Οι Αιγύπτιοι χρησιμοποιούσαν μια ποικιλία φυσικών ουσιών για τη δημιουργία των καλλυντικών τους, συμπεριλαμβανομένου του kohl, της πιο εμβληματικής σκιάς ματιών, που παρασκευαζόταν από ορυκτά όπως ο γαληνίτης και ο μαλαχίτης. Τα δοχεία και οι παλέτες σκιάς ματιών ήταν πολύτιμα, πλούσια διακοσμημένα αντικείμενα, συχνά κατασκευασμένα από πέτρα, ελεφαντόδοντο ή ξύλο, που χρησιμοποιούνταν για την αποθήκευση και την ανάμειξη καλλυντικών. Στολισμένα με θρησκευτικά μοτίβα ή σύμβολα προστασίας, τα αντικείμενα αυτά μαρτυρούν τη σημασία που απέδιδε ο αρχαίος αιγυπτιακός πολιτισμός στην ομορφιά και την τελετουργία. Η ποιότητα και η εκλέπτυνση των καλλυντικών και των δοχείων τους αντανακλούσε την κοινωνική θέση και τον πλούτο των κατόχων τους.

‍

‍

‍

‍

Ο Θησαυρός του Boscoreale είναι μια αξιοσημείωτη συλλογή αντικειμένων που ανακαλύφθηκε σε μια ρωμαϊκή βίλα κοντά στο Boscoreale, μια αρχαία πόλη κοντά στην Πομπηία στην Ιταλία. Η βίλα, που θάφτηκε κάτω από ηφαιστειακή τέφρα όταν ο Βεζούβιος εξερράγη το 79 μ.Χ., ανακαλύφθηκε ξανά τον 19ᵉ αιώνα. Ο θησαυρός περιλαμβάνει μια εντυπωσιακή συλλογή ασημένιων αντικειμένων, όπως πιατικά, κοσμήματα, επιτραπέζια σκεύη και διακοσμητικά. Προσφέρει μια πολύτιμη εικόνα της καθημερινής ζωής και της πολυτέλειας της ρωμαϊκής αριστοκρατίας της εποχής. Ειδικά οι καθρέφτες τουαλέτας διακρίνονταν για την πολύτιμη εμφάνισή τους. Ένας από αυτούς τους καθρέφτες απεικονίζει τη νύμφη Λήδα και τον Δία μεταμορφωμένο σε κύκνο. 

‍

‍

‍

‍

Το μεσογειακό τοπίο

‍

‍

Θηλυκές θεότητες

Οι γυναικείες θεότητες διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στις μυθολογίες και τις θρησκείες της λεκάνης της Μεσογείου. Διαθέτοντας δυνάμεις ανώτερες από αυτές των ανθρώπων, ενσαρκώνουν αρχέγονες πτυχές της φύσης και της ύπαρξης. Κάθε θεά προσφέρει προστασία σε μια συγκεκριμένη περιοχή. Αφιερώνοντας προσευχές και προσφορές σε αυτές, οι πιστοί προσπαθούν να προσελκύσουν την εύνοιά τους.

‍

Αυτή η φοινικική χρυσή μάσκα, που χρονολογείται από την 1η χιλιετία π.Χ., μπορεί να αποτελεί αναπαράσταση της θεάς Χάθορ. Βρέθηκε στην πόλη της Βύβλου (σήμερα Jbeil στο Λίβανο), όπου ένα ιερό την τιμούσε. Η Χάθορ, μορφή της αιγυπτιακής μυθολογίας, ήταν η θεά της χαράς, της ομορφιάς και της αγάπης.

‍

‍

Η θεά Ιστάρ της Μεσοποταμίας απεικονίζεται σε αυτή τη στήλη του 8ου αιώνα π.Χ. Αυτή η θεά ενσαρκώνει την αγάπη και τη θηλυκότητα, αλλά και τη δύναμη του πολεμιστή. Εδώ, στέκεται πάνω σε ένα λιοντάρι, το ζωικό της έμβλημα, με τα όπλα να προεξέχουν από τους ώμους της. Η Ιστάρ απολάμβανε μια εξαιρετικά μακρά λατρεία, που διήρκεσε σχεδόν 10 αιώνες σε όλη την Αρχαία Εγγύς Ανατολή.

‍

‍

Αυτός ο κρατήρας (αγγείο που χρησιμοποιούνταν για την ανάμειξη κρασιού στην αρχαία Ελλάδα) χρονολογείται από τον 4ο αιώνα π.Χ. και απεικονίζει την απαγωγή της Ευρώπης. Ο μύθος αυτός διηγείται πώς ο Δίας αποπλάνησε και απήγαγε την Ευρώπη, μια φοινικική πριγκίπισσα, μεταμορφώνοντας τον εαυτό του σε λευκό ταύρο.

‍

‍

Η Ίσιδα είναι μια αιγυπτιακή θεά που συνδέεται με τη γονιμότητα και την αγάπη. Συχνά απεικονίζεται σε προστατευτική στάση, συνοδεύοντας τον νεκρό. Εδώ, η χειρονομία της θυμίζει το ρόλο των πενθούντων που, κατά τη διάρκεια των κηδειών, έπρεπε να εκφράσουν τόσο τη θλίψη της οικογένειας του αποθανόντος όσο και να συγκινήσουν τις θεότητες.

‍

‍

Αυτή η στήλη αναπαριστά την Tanit, μια θεά του Πουνικού που συνδέεται με τη γονιμότητα. Ο πολιτισμός των Πούνιων, που βρισκόταν κυρίως γύρω από την πόλη της Καρχηδόνας (σημερινή Τύνιδα), εξαφανίστηκε σταδιακά μετά από πολυάριθμες συγκρούσεις με ελληνικές πόλεις.

‍

‍

Αυτό το ρωμαϊκό άγαλμα απεικονίζει μια γυναικεία φιγούρα που φοράει ένα φόρεμα του οποίου η κουρτίνα μιμείται το αποτέλεσμα υγρού, βαρέως, κολλώδους υφάσματος, τονίζοντας τον αισθησιασμό του σώματος. Με την πάροδο των χρόνων έχει προστεθεί αρκετές φορές. Το άγαλμα αυτό θα μπορούσε να αναπαριστά μια θεά, όπως η Αφροδίτη, ή μια μυθολογική μορφή, αν και η ακριβής ταυτότητά του παραμένει αβέβαιη.

‍

‍

Η Αθηνά, ή Μινέρβα στα ρωμαϊκά, είναι η θεά της σοφίας και της στρατιωτικής στρατηγικής. Αυτό το άγαλμα την απεικονίζει με τα χαρακτηριστικά της: κράνος, γοργόνειο (γλυπτό κεφάλι Μέδουσας), κ.λπ. Αυτό το ρωμαϊκό άγαλμα του 1ου αιώνα μ.Χ. είναι επίσης γνωστό ως Pallas του Velletri. Πρόκειται για ρωμαϊκό αντίγραφο ενός πρωτότυπου ελληνικού αγάλματος. Στα τέλη του 18ου αιώνα, αποκαταστάθηκε από έναν Ιταλό γλύπτη, ο οποίος επέλεξε να συμπληρώσει τα τμήματα που του έλειπαν. Πρόσθεσε το δεξί χέρι της θεάς και το κράνος της.

‍

‍

Το γλυπτό αυτό είναι ρωμαϊκό αντίγραφο ενός χάλκινου έργου που αποδίδεται στον διάσημο Έλληνα γλύπτη Πραξιτέλη. Απεικονίζει τον Απόλλωνα έτοιμο να σκοτώσει μια σαύρα.

‍

‍

Αυτό το γλυπτό απεικονίζει την Diana, τη θεά της φύσης και του κυνηγιού, σε δυναμική στάση, τρέχοντας δίπλα σε ένα νεαρό ελάφι. Αποτελεί αναπόσπαστο μέρος των γαλλικών βασιλικών συλλογών από τον 16ο αιώνα και έχει εκτεθεί σε διάφορα κάστρα των βασιλιάδων της Γαλλίας. Αυτό το ρωμαϊκό αντίγραφο συνδέεται συχνά με τον Απόλλωνα του Belvedere, ένα άλλο γλυπτό που αποδίδεται στον ίδιο Έλληνα καλλιτέχνη, τον Λεοχάρη. Αυτή η σύνδεση μεταξύ των δύο έργων αναδεικνύει την επιρροή της ελληνικής μυθολογίας στη ρωμαϊκή τέχνη και υπογραμμίζει τη σημασία της αναπαράστασης των θεοτήτων στον αρχαίο πολιτισμό.

‍

Γυναίκες, αγάπη και ζευγάρια

Η απεικόνιση των γυναικών ως ζευγάρια προσφέρει πολύτιμη εικόνα των κανόνων και των αξιών που περιβάλλουν τις συζυγικές σχέσεις σε μια δεδομένη εποχή.

‍

Σε αυτόν τον πίνακα, ο Ιταλός καλλιτέχνης Mantegna απεικονίζει τον Παρνασσό, κοντά στους Δελφούς. Στο κέντρο, πρωταγωνιστούν οι εραστές Άρης και Αφροδίτη, θεός του πολέμου και θεά του έρωτα. Τους περιβάλλουν ο Απόλλωνας που παίζει λύρα, ο Ερμής και ο Πήγασος και οι εννέα Μούσες που χορεύουν στο προσκήνιο. Ο Βούλκαν, ο σύζυγος της Αφροδίτης, παρακολουθεί τους εραστές από το σιδηρουργείο του. Ο πίνακας του Mantegna, παραγγελία της Isabella d'Este για το στούντιο της, εμπνεύστηκε από την προστάτιδα και τον σύζυγό της για να δημιουργήσει το κεντρικό ζευγάρι.

‍

‍

Στην αρχαία Αίγυπτο, ο ρόλος της γυναίκας στο νοικοκυριό ήταν πάνω απ' όλα αυτός της κυρίας του σπιτιού: ήταν υπεύθυνη για τη διοίκηση του σπιτιού, τις υπηρέτριες.... Έπρεπε να είναι αφοσιωμένη σύζυγος. Εδώ είναι ο γραφικός επιθεωρητής Raherka και η σύζυγός του Meresankh, ένα ζευγάρι που απαθανατίστηκε το 2500 π.Χ. Ο άνδρας είναι σε κίνηση, με πιο σκούρο δέρμα: ενσαρκώνει τη δράση και την εργασία εκτός σπιτιού. Η Meresankh στέκεται ελαφρώς πίσω, σε στατική, πιο παθητική στάση. Η Meresânkh υιοθετεί μια προστατευτική και υποστηρικτική στάση προς τον σύζυγό της Raherka, αγκαλιάζοντάς τον με το δεξί της χέρι.

‍

‍

‍

Τα αγάλματα των Sepa και Nesa, που φιλοτεχνήθηκαν γύρω στο 2700 π.Χ., είναι από τις πρώτες αναπαραστάσεις σε φυσικό μέγεθος επωνύμων στην αρχαία Αίγυπτο. Αυτά τα ασβεστολιθικά αγάλματα χρησιμοποιούνταν για να διαιωνίζουν την παρουσία των νεκρών στους τάφους. Το ζευγάρι απεικονίζεται με εξιδανικευμένο τρόπο, αντανακλώντας την κοινωνική τους θέση και την υποδειγματική τους ζωή. Υπάρχει μια κινούμενη ανδρική μορφή και μια στατική γυναικεία μορφή. Η Nesa είναι η ιδανική φιγούρα της νεότητας, ντυμένη με ένα στενό φόρεμα που σηματοδοτεί τη θηλυκότητά της.

‍

‍

Όμως, η κατάσταση των γυναικών σε όλη τη Μεσόγειο μπορεί να είναι πολύ διαφορετική από τον έναν πολιτισμό και την εποχή στον άλλο. Ο πολιτισμός των Ετρούσκων, για παράδειγμα, που εγκαταστάθηκε στη βορειοδυτική Ιταλία πριν από την άφιξη των Ρωμαίων, εξασφάλιζε στις γυναίκες σημαντική ελευθερία και δικαιώματα για την εποχή τους. Αυτή η σαρκοφάγος, γνωστή ως Σαρκοφάγος των συζύγων, χρονολογείται από τον 6ο αιώνα π.Χ. και μας δείχνει ότι οι γυναίκες συμμετείχαν σε συμπόσια μαζί με τους συζύγους τους. Αυτές ήταν στρατηγικές στιγμές για συμμαχίες και συναντήσεις μεταξύ οικογενειών. Εδώ, ο άνδρας απεικονίζεται πίσω από τη σύζυγό του, σε μια αγκαλιά που τους θέτει και τους δύο σε ισότιμη θέση.  

‍

‍

‍

Η οικογένεια

Η μορφή της μητέρας με το παιδί αποτελεί συχνή αναπαράσταση των γυναικών της αρχαίας Μεσογείου.

‍

Αυτό το ανάγλυφο από την περίοδο των Χετταίων, που ανακαλύφθηκε στην Τουρκία, απεικονίζει μια σκηνή συνενοχής μεταξύ μιας μητέρας και του παιδιού της. Το παιδί βρίσκεται ήδη στην εφηβεία, όπως φαίνεται από το χτένισμά του. Αυτή η μητέρα και το παιδί της, που βρίσκονται ήδη στην εφηβεία, φαίνεται να είναι πολύ κοντά. Η μητέρα κάθεται σε ένα σκαμνί στο κάτω μέρος της στήλης και τυλίγει στοργικά τα χέρια της γύρω από τον νεαρό.

‍

‍

Αυτό το θραύσμα μαρμάρινης επιτύμβιας στήλης αποτελούσε μέρος της αρχιτεκτονικής μιας χριστιανικής εκκλησίας στη Θεσσαλία. Χρονολογείται στον 5ο αιώνα π.Χ. Απεικονίζει δύο γυναίκες αντικριστές, ντυμένες με έναν ελληνικό μάλλινο χιτώνα, τον πέπλο. Κρατούν άνθη παπαρούνας ή ροδιού. Η ταυτότητά τους είναι άγνωστη: πρόκειται για μητέρα και κόρη; Δύο θεές;

‍

‍

Αυτή η αθηναϊκή μαρμάρινη στήλη απεικονίζει τη νεκρή περιτριγυρισμένη από τη μητέρα της, τα παιδιά και τις υπηρέτριές της.

‍

‍

Αυτή η σκηνή του νεκρικού συμποσίου, ζωγραφισμένη γύρω στο 225 μ.Χ., απεικονίζει έναν άνδρα μισοξαπλωμένο σε έναν πάγκο, που κρατάει ένα κύπελλο, ενώ στα πόδια του βρίσκεται μια γυναίκα, η μητέρα του, που απεικονίζεται σε μικρότερη κλίμακα.

‍

Πορτρέτα και συναισθήματα

Τα έργα τέχνης από τον αρχαίο κόσμο μάς δείχνουν πρόσωπα και ζωές από τη μια πλευρά της Μεσογείου στην άλλη. Η έκφραση των συναισθημάτων μέσω της τέχνης είναι μια αρχαία παράδοση, όπως δείχνει η εικόνα αυτής της Αιγύπτιας πενθούντας, η οποία σηκώνει το χέρι της στο κεφάλι της σε ένδειξη πένθους τη 2η χιλιετία π.Χ. Ο ρόλος των πενθούντων στις αιγυπτιακές τελετές κηδείας ήταν να εκφράσουν τη θλίψη της οικογένειας του νεκρού, αλλά και να συγκινήσουν τις θεότητες.

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

Αυτό το πορτρέτο, ζωγραφισμένο σε ξύλο, απεικονίζει μια νεκρή γυναίκα. Εκτελέστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής της νεαρής γυναίκας, γύρω στον 2ο αιώνα μ.Χ., βρέθηκε πάνω από τη μούμια της στην περιοχή Φαγιούμ της Αιγύπτου και αντικατέστησε την ταφική μάσκα. Πρόκειται για ένα από τα παλαιότερα ζωγραφισμένα πορτρέτα της αρχαιότητας. Αυτές οι ζωγραφιές δείχνουν τον βαθμό στον οποίο οι πολιτισμοί αναμειγνύονται και επηρεάζουν ο ένας τον άλλον καθώς αλληλεπιδρούν. Παρά τη ρωμαϊκή κυριαρχία, ο αιγυπτιακός πολιτισμός διατήρησε τις ταφικές τελετουργίες της μουμιοποίησης, ενώ υιοθέτησε τη ρωμαϊκή ενδυμασία και μια νατουραλιστική καλλιτεχνική αναπαράσταση εμπνευσμένη από την ελληνική τέχνη.

‍

‍

‍

‍

Η "Μάχη του San Romano" είναι μια σειρά τριών πινάκων που φιλοτέχνησε ο Paolo Uccello στις αρχές του 15ου αιώνα. Καθένας από τους πίνακες απεικονίζει ένα διαφορετικό επεισόδιο της μάχης του San Romano, η οποία έλαβε χώρα το 1432 μεταξύ της Φλωρεντίας και της Σιένα κατά τη διάρκεια των πολέμων μεταξύ των ιταλικών πόλεων-κρατών. Οι πίνακες είναι αξιοσημείωτοι για την καινοτόμο χρήση της προοπτικής και τη λεπτομερή απεικόνιση των μαχών και των αλόγων. Είναι επίσης αξιοσημείωτοι για την πολύπλοκη σύνθεσή τους και τη χρήση του φωτός για τη συνοδεία της κίνησης. Αυτή η σειρά πινάκων αποτελεί πρώιμο παράδειγμα του ιταλικού αναγεννησιακού στυλ.

‍

‍

Το πορτρέτο La Belle Ferronnière αποδίδεται στον Λεονάρντο ντα Βίντσι, ζωγραφισμένο γύρω στο 1490, και απεικονίζει μια κομψά ντυμένη γυναίκα που κοιτάζει προς τα αριστερά. Το ντύσιμό της, τα κοσμήματα και το χτένισμά της είναι χαρακτηριστικά της μόδας της ανώτερης μεσαίας τάξης του Μιλάνου στα τέλη του 15ου αιώνα. Η ταυτότητα της γυναίκας στον πίνακα έχει δώσει αφορμή για πολλές θεωρίες, αλλά παραμένει αβέβαιη. Ορισμένοι έχουν προτείνει ότι θα μπορούσε να είναι η Lucrezia Crivelli ή η Cecilia Gallerani, δύο γυναίκες που συνδέονταν με την αυλή των Sforza στο Μιλάνο.

‍

‍

Το μαρμάρινο αυτό γλυπτό, που αποδίδεται στον Christophe Cochet, απεικονίζει μια γυναίκα που κρατάει ένα στιλέτο. Από τη δημιουργία του τον 17ᵉ αιώνα, η ταυτότητά του έχει εξελιχθεί με την πάροδο του χρόνου: έχει ταυτιστεί διαδοχικά με τη Λουκρητία, την Κλεοπάτρα ή τη Διδώ Όλες οι μορφές αρχαίων γυναικών που δόθηκαν οικειοθελώς στο θάνατο.

‍

‍

Η "Απαγωγή των Σαβινών γυναικών" είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του Γάλλου ζωγράφου Nicolas Poussin, το οποίο φιλοτεχνήθηκε γύρω στα 1637-1638. Απεικονίζει ένα θρυλικό επεισόδιο στην ιστορία της Ρώμης, κατά το οποίο οι πρώτοι Ρωμαίοι, με επικεφαλής τον Ρωμύλο, αιχμαλώτισαν τις γυναίκες γειτονικών λαών και τις ανάγκασαν να γίνουν γυναίκες τους. Έκπληξη, φόβος, θυμός, παραίτηση... ο ζωγράφος εξερευνά μια ποικιλία συναισθημάτων σε αυτή τη σύνθεση, μια από τις πιο διάσημες της γαλλικής ζωγραφικής. Ο μύθος αυτός ενέπνευσε επίσης πολλά έργα από την Αναγέννηση έως τον 18ο αιώνα, δίνοντας στους καλλιτέχνες την ευκαιρία να απεικονίσουν γυναικείους χαρακτήρες σε αγώνα και να αποδώσουν εκφράσεις φόβου και πανικού.

‍

Αυτό το έργο του Ελβετού γλύπτη James Pradier αναπαριστά την ποιήτρια Σαπφώ. Αυτή η σημαντική λογοτεχνική μορφή της ελληνικής αρχαιότητας έχει εμπνεύσει πολλούς καλλιτέχνες ανά τους αιώνες. Γεννημένη στα τέλη του 7ου αιώνα π.Χ. στο νησί της Λέσβου, η Σαπφώ λέγεται ότι ίδρυσε μια σχολή ποίησης για γυναίκες. Ανάμεσα στα πιο διάσημα ποιήματά της είναι ένας σπαρακτικός ύμνος προς την Αφροδίτη, στον οποίο εκλιπαρεί να απαλλαγεί από τον έρωτα που νιώθει για ένα νεαρό κορίτσι.