.webp)
Subterranean Changes - Μια ηλεκτροακουστική συναυλία από τον Ahmed Essyad και τον Gilles Aubry
Μια ηλεκτροακουστική συναυλία των Ahmed Essyad και Gilles Aubry στην αίθουσα Salle Gérard Philipe του Γαλλικού Ινστιτούτου του Ραμπάτ. Το πρόγραμμα της συναυλίας αναδεικνύει τη σύγκλιση της παραδοσιακής και της πρωτοποριακής μουσικής στο Μαρόκο. Οι ηλεκτρονικές συνθέσεις του Ahmed Essyad, που χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1970, θυμίζουν τη λαϊκή μουσική που ακουγόταν στα μαροκινά χωριά στα τέλη της δεκαετίας του 1950. Ο Gilles Aubry παίζει με σπονδυλωτά συνθεσάιζερ και μια γεννήτρια ήχου τεχνητής νοημοσύνης. Το έργο του είναι εμπνευσμένο από το τραγούδι L'Makina του Haj Belaïd, ενός Chleuh raïss (ποιητή-τραγουδιστή) της δεκαετίας του 1930.
Όλες οι ημερομηνίες
Subterranean Changes - Μια ηλεκτροακουστική συναυλία από τον Ahmed Essyad και τον Gilles Aubry
Το πρόγραμμα της συναυλίας αναδεικνύει τη σύγκλιση της παραδοσιακής και της πρωτοποριακής μουσικής στο Μαρόκο.
Μέρος Ι - Ηλεκτροακουστικά έργα του Ahmed Essyad
Toubkal (1972, 11:40)
Το Τουμπκάλ αναφέρεται στην ομώνυμη κορυφή που δεσπόζει στο μαροκινό High Atlas, το λίκνο του πολιτισμού των Αμαζιέων. Ο τίτλος είναι μια χειρονομία αγάπης και αλληλεγγύης προς αυτόν τον πολιτισμό, ο οποίος στιγματίζεται και απειλείται. Η χρήση συνθεσάιζερ και ο χειρισμός ηχογραφημένων ήχων παράγουν έναν ανεπαίσθητο, σχεδόν υπόγειο ήχο ηχοχρωμάτων, κατά τον τρόπο των προοδευτικών χρονικών διαμορφώσεων της μουσικής ahwach.
Sultane (1973, 14:00)
Το Sultane είναι ο καρπός ενός προβληματισμού για τη γη και το έδαφος. Το πρώτο μέρος είναι εορταστικό, εμπνευσμένο από ένα τραγούδι πολεμιστή που ηχογραφήθηκε στην Taza τη δεκαετία του 1950. Καθένα από τα πέντε μέρη έχει τον δικό του χαρακτήρα, εναλλάσσοντας πυκνά ρυθμικά μέρη και πιο αργά περάσματα, πυκνά και ρυθμικά και πιο αργά περάσματα, από τα οποία αναδύονται φωνές παραμορφωμένες από ηλεκτρονικά. Πρόκειται για μουσική στούντιο, αλλά η πρώτη φυσική πράξη, αυτή της ανθρώπινης φωνής, αναγγέλλει: προσοχή!
Μέρος II - Ζωντανός αυτοσχεδιασμός από τον Gilles Aubry (modular synthesiser και υπολογιστής)
L'Makina (2023, 30:00)
Ο τίτλος του έργου αναφέρεται στο L'Makina (Η μηχανή), ένα τραγούδι για τον φωνογράφο που συνέθεσε ο μουσικός Raïss L'Haj Belaïd τη δεκαετία του 1930. Παρατηρώντας την ικανότητα της μηχανής να αναπαράγει με ακρίβεια την ανθρώπινη ομιλία, ο ποιητής αναρωτήθηκε αν θα έπρεπε να σταματήσει να χρησιμοποιεί τον φωνογράφο,
αν θα έπρεπε να σταματήσει να φτιάχνει σκουλήκια, σχολιάζοντας επίσης τις κοινωνικές αλλαγές που επέφερε η μηχανοποίηση εκείνη την εποχή.
Η διαταραχή του Belaid συντονίζεται με τις σημερινές ανησυχίες σχετικά με την τεχνητή νοημοσύνη και τη σχέση ανθρώπου-μηχανής.
Χωρισμένη σε δύο μέρη, η σύνθεση περιλαμβάνει ήχους που δημιουργήθηκαν με τη χρήση ενός αλγορίθμου μηχανικής μάθησης για την ανάλυση ηχοχρωμάτων (RAVE) που αναπτύχθηκε από το IRCAM στο Παρίσι.
Ο Ahmed Essyad είναι συνθέτης που γεννήθηκε το 1938 στο Salé του Μαρόκου. Αφού σπούδασε μουσική στο Ωδείο του Ραμπάτ, μετακόμισε στο Παρίσι το 1962, όπου έγινε μαθητής και στη συνέχεια βοηθός του Max Deutsch. Ενδιαφερόμενος για την εθνομουσικολογία, εστίασε την έρευνά του στην προφορικότητα και τη σημειογραφία (Le Collier des ruses, 1977), καθώς και στον μουσικό χρόνο και τον παλμό (κύκλος L'eau, 1980-1993- Héloïse et Abélard, 2000). Η μουσική του είναι ένα μείγμα προφορικής παράδοσης των Βερβερίνων, σειριακής γραφής και γρηγοριανών και modal επιρροών.
Ο Gilles Aubry γεννήθηκε το 1973 και είναι Ελβετός καλλιτέχνης, μουσικός και ερευνητής με έδρα το Βερολίνο. Δημιουργεί εγκαταστάσεις, ταινίες, περφόρμανς και ραδιοφωνικά έργα που εξερευνούν τις πολιτιστικές, οικολογικές και συναισθηματικές διαστάσεις του ήχου και της ακρόασης.
Ως μουσικός, παράγει αφηρημένες συνθέσεις χρησιμοποιώντας περιβαλλοντικούς ήχους, ηλεκτρονικούς χειρισμούς και διαδικασίες ανατροφοδότησης.
Πρακτικές πληροφορίες
Διεύθυνση
Salle Gérard Philipe, Institut Français de Rabat, 2, rue Al Yanboua, Ραμπάτ
Προσβασιμότητα
Ημερομηνίες και ώρες
Τετάρτη 16 Οκτωβρίου, από τις 20:00
Ασφάλεια
Πρόγραμμα περιοδείας
ΕΜΠΕΙΡΙΕΣ Επί του σκάφους
Présentes" καθηλωτική έκθεση
Η έκθεση αυτή, που δημιουργήθηκε σε εξαιρετική συνεργασία με το Μουσείο του Λούβρου, διερευνά τον ρόλο και την αναπαράσταση των γυναικείων μορφών στον κόσμο της Μεσογείου, μέσω μιας εκπαιδευτικής και αισθητηριακής εμπειρίας που βασίζεται σε ψηφιακές οπτικοακουστικές τεχνολογίες. Η έκθεση προσφέρει μια εμπειρία σε δύο μέρη:
- Ένα εκπαιδευτικό ντοκιμαντέρ στο πρυμναίο κατάστρωμα
- Μια καθηλωτική έκθεση στην καρδιά του καταμαράν
Ένα ηχητικό ταξίδι στη Μεσόγειο από την Ircam
Μέσα από μια Οδύσσεια Ήχου, η Ircam και η Ircam Amplify προσκαλούν τους επισκέπτες να εξερευνήσουν τις αισθήσεις της Μεσογείου και να ανακαλύψουν νέα φανταστικά ή πραγματικά ηχοτοπία.
.webp)
Elisa Von Brockdorff
Οι καλλιτέχνες
Συχνές ερωτήσεις
Ναι, το σκάφος είναι ελεύθερα προσβάσιμο στο χώρο του ξενοδοχείου. Ωστόσο, μπορείτε να κάνετε προ-κράτηση της θέσης σας ηλεκτρονικά στον ιστότοπό μας.
Για λόγους ασφαλείας και για την προστασία του σκάφους, τα ψηλά τακούνια και οι γόβες δεν επιτρέπονται στο σκάφος.
Το πλοίο του μουσείου είναι ανοιχτό σε όλους δωρεάν. Για να μάθετε σε ποια αποβάθρα θα είναι αγκυροβολημένο ή για να κλείσετε εκ των προτέρων τη θέση σας, συμβουλευτείτε τη σελίδα που είναι αφιερωμένη στην πόλη σας.
Στο χώρο του Φεστιβάλ έχουν δημιουργηθεί κατάλληλες εγκαταστάσεις για την υποδοχή και την πρόσβαση ατόμων με μειωμένη κινητικότητα. Το σκάφος είναι εξοπλισμένο με ράμπα πλάτους 1m, προσβάσιμη σε άτομα με μειωμένη κινητικότητα, αλλά μπορεί να χρειαστεί η βοήθεια τρίτου προσώπου λόγω της κλίσης του πάνω από 6%. Είναι δυνατή η πρόσβαση στο πρυμναίο κατάστρωμα και στην καθηλωτική έκθεση. Ωστόσο, το ανώτερο κατάστρωμα δεν είναι προσβάσιμο. Παρακαλούμε να μας ενημερώσετε εκ των προτέρων για τυχόν ειδικές απαιτήσεις προσβασιμότητας, ώστε να προβούμε στις απαραίτητες ρυθμίσεις.