"Το τραγούδι μιας γοργόνας του γλυκού νερού" [Canto de una sirena de agua dulce] από Juan Gallego Benot & Carmen Yruela

Επιδόσεις
Γενικό κοινό
Χορός

Art Explora Οι Ισπανοί κάτοικοι που επιλέχθηκαν για το πρόγραμμα διακρατικής παραμονής παρουσιάζουν μια τελική παράσταση μετά από ένα μήνα έρευνας και δημιουργίας. Το έργο των δύο καλλιτεχνών διερευνά πώς οι ήχοι του παραδοσιακού φλαμένκο μπορούν να ενσωματωθούν σε σύγχρονα αστικά τοπία και χώρους ως χώροι πειραματισμού και κριτικού προβληματισμού. Η παράσταση θα είναι εμπνευσμένη από το μύθο και το τραγούδι της γοργόνας- ως πομπός της αίσθησης της μετατόπισης - μια γοργόνα του γλυκού νερού που δεν έχει θέση σε ένα παράξενο αλλά και οικείο τοπίο.

Συγγραφέας:
Προσβασιμότητα :
Δεν βρέθηκαν αντικείμενα.

Όλες οι ημερομηνίες

Μέσα από ένα συνεχές ταξίδι ηχητικών και ποιητικών πειραματισμών, συνοδευόμενο από οπτικές προβολές, βίντεο και μεταφρασμένα κείμενα, θα αμφισβητήσουν τα όρια μεταξύ παράδοσης και νεωτερικότητας, παίζοντας με τις ιδέες της "οικειότητας" και της "παραδοξότητας". Το αποτέλεσμα είναι μια αισθητηριακή εξερεύνηση ενός τραγουδιού σειρήνων που είναι ταυτόχρονα αποστασιοποιημένο από την προέλευσή του και επαναστατικό για τις συνθήκες στις οποίες αναδύθηκε.

Η Carmen Yruela και ο Juan Gallego Benot έχουν περάσει χρόνια συνεργασίας πάνω στην πολύπλοκη σχέση μεταξύ ποίησης και φλαμένκο. Το έργο τους διερευνά πώς οι βαθιοί, ηχηροί ήχοι του φλαμένκο μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να εμπλακούν και να προβληματιστούν σχετικά με τις σύγχρονες συνθήκες, εστιάζοντας ιδιαίτερα στα σύγχρονα τοπία και τους αστικούς χώρους. Για τους ίδιους, τα περιβάλλοντα αυτά δεν είναι απλώς φυσικοί χώροι, αλλά χώροι πειραματισμού όπου οι παραδοσιακές μορφές συναντώνται και αλληλεπιδρούν με νέες κριτικές προοπτικές. Κατά τη διάρκεια της πολύμηνης παραμονής τους στην Ταγγέρη, οι Yruela και Benot ξεκίνησαν να δημιουργούν έναν κοινό πειραματικό χώρο όπου συγκλίνουν οπτικοί, ακουστικοί και ποιητικοί πόροι. Το αποκορύφωμα της παραμονής τους θα είναι μια παράσταση που θα αντανακλά την εξέλιξη της συλλογικής τους διαδικασίας. Στο επίκεντρο αυτής της παράστασης βρίσκεται η ιστορία του "τραγουδιού των σειρήνων", ένα θέμα που ενσαρκώνει τόσο τη σύγχυση όσο και την ευκαιρία να βιώσουμε μια εξαιρετική διαύγεια των αισθήσεων. Η έννοια του τραγουδιού της σειρήνας, που παραδοσιακά συνδέεται με τον πειρασμό και το μυστήριο, επαναπροσδιορίζεται στο έργο τους ως "γοργόνα του γλυκού νερού" - μια φιγούρα τόσο οικεία όσο και εκτοπισμένη, που περιηγείται σε ένα περιβάλλον που αντανακλά τη μυθολογική της προέλευση αλλά αισθάνεται παράξενα εκτός τόπου. Αυτή η μετατόπιση συμβολίζει την ένταση μεταξύ παράδοσης και νεωτερικότητας, ένα βασικό θέμα στην εξερεύνησή τους. Σε αυτό το πλαίσιο, το τραγούδι των σειρήνων γίνεται μια μεταφορά για τον τρόπο με τον οποίο παραδοσιακές μορφές όπως το φλαμένκο μπορούν να έχουν τις ρίζες τους στο παρελθόν και ταυτόχρονα να επανερμηνεύονται για να αμφισβητήσουν τα σύγχρονα πρότυπα και προσδοκίες.

Η παράστασή τους θα εκτυλίσσεται ως ένα συνεχές ταξίδι, μια εξερεύνηση που είναι τόσο αισθητηριακή όσο και διανοητική. Μέσα από ένα μείγμα ζωντανού τραγουδιού, αναγνώσεων ποίησης και προβολών εικόνων, βίντεο και μεταφρασμένων κειμένων, θα δημιουργήσουν μια καθηλωτική εμπειρία που θα ενσαρκώνει την έννοια ενός τραγουδιού σειρήνας που έχει εξαρθρωθεί, έχει εξευτελιστεί και έχει στραφεί ενάντια στις συνθήκες της ίδιας της εμφάνισής του. Η αντιπαράθεση της παράδοσης και του πειραματισμού θα βρεθεί στο επίκεντρο αυτού του ταξιδιού, καθώς θα διερευνήσουν τους τρόπους με τους οποίους το φλαμένκο και η ποίηση μπορούν να ανταποκριθούν και να ασκήσουν κριτική στον σύγχρονο κόσμο. Παρουσιάζοντας το τραγούδι της σειρήνας ως κάτι γνωστό και άγνωστο, οι Yruela και Benot προσκαλούν το κοινό να ανακαλύψει το οικείο υπό ένα νέο και ανησυχητικό φως. Η παρουσία της γοργόνας του γλυκού νερού σε ένα αστικό τοπίο χρησιμεύει ως μεταφορά για το πώς οι παραδοσιακές μορφές τέχνης μπορούν να προσαρμοστούν και να μετασχηματιστούν, να γίνουν οχήματα για νέα νοήματα και κριτικό προβληματισμό. Η παράσταση δεν θα παρουσιάσει μόνο την καλλιτεχνική διαδικασία που εξελίχθηκε κατά τη διάρκεια της παραμονής, αλλά θα προσφέρει επίσης ένα σχόλιο για τη ρευστότητα της ταυτότητας, του πολιτισμού και της καλλιτεχνικής έκφρασης σε έναν ταχέως μεταβαλλόμενο κόσμο.

Carmen Yruela

Η Carmen Yruela (Σεβίλλη, 1998) είναι τραγουδίστρια φλαμένκο και καθηγήτρια φλαμένκο στο Conservatorio Superior de Música de Jaén. Ξεκίνησε την καλλιτεχνική της σταδιοδρομία σε ηλικία δεκαεπτά ετών στα tablaos και peñas της Σεβίλλης. Συνδυάζοντας την παράδοση με τη νεωτερικότητα, είναι γνωστή για τη διεπιστημονική της προσέγγιση. Έχει εμφανιστεί στο Ουζμπεκιστάν (2022), την Αργεντινή (2023) και την Εσθονία (2024). Μέλος της ομάδας τεχνο-φλαμένκο Ciervoss από το 2021, ετοιμάζει επί του παρόντος το πρώτο της άλμπουμ με την Hartta. 

Juan Gallego Benot

Ο Juan Gallego Benot (Σεβίλλη, 1997) είναι συγγραφέας, διδακτορικός φοιτητής και κριτικός σύγχρονης τέχνης στην εφημερίδα El País. Συγγραφέας των ποιητικών συλλογών Oración en el huerto (2020) και Las cañadas oscuras (2023), έχει επίσης δημοσιεύσει το δοκίμιο La ciudad sin imágenes (2023). Η ακαδημαϊκή του έρευνα επικεντρώνεται στη ρητορική και τη νεωτερικότητα. Διδάσκει στο Αυτόνομο Πανεπιστήμιο της Μαδρίτης και στο Πανεπιστήμιο του Groningen. Ποιήματά του έχουν μελοποιηθεί από τον Iñaki Estrada. Έχει λάβει μέρος σε πολλά φημισμένα λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά φεστιβάλ.

Πρακτικές πληροφορίες

Διεύθυνση

Λιμάνι της Ταγγέρης - Απέναντι από το Bab El Marsa, Ταγγέρη, Μαρόκο

Προσβασιμότητα

Ημερομηνίες και ώρες

Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου, 19:30 έως 20:30

Ασφάλεια

Πρόγραμμα περιοδείας

ΕΜΠΕΙΡΙΕΣ Επί του σκάφους

Présentes" καθηλωτική έκθεση

Η έκθεση αυτή, που δημιουργήθηκε σε εξαιρετική συνεργασία με το Μουσείο του Λούβρου, διερευνά τον ρόλο και την αναπαράσταση των γυναικείων μορφών στον κόσμο της Μεσογείου, μέσω μιας εκπαιδευτικής και αισθητηριακής εμπειρίας που βασίζεται σε ψηφιακές οπτικοακουστικές τεχνολογίες. Η έκθεση προσφέρει μια εμπειρία σε δύο μέρη:

  • Ένα εκπαιδευτικό ντοκιμαντέρ στο πρυμναίο κατάστρωμα
  • Μια καθηλωτική έκθεση στην καρδιά του καταμαράν
Ανακαλύψτε την έκθεση

Ένα ηχητικό ταξίδι στη Μεσόγειο από την Ircam

Μέσα από μια Οδύσσεια Ήχου, η Ircam και η Ircam Amplify προσκαλούν τους επισκέπτες να εξερευνήσουν τις αισθήσεις της Μεσογείου και να ανακαλύψουν νέα φανταστικά ή πραγματικά ηχοτοπία.

Ανακαλύψτε το ταξίδι του ήχου

Elisa Von Brockdorff

Οι καλλιτέχνες

Δεν βρέθηκαν αντικείμενα.

Δεν βρέθηκαν αντικείμενα.

Οι συνεργάτες μας

Δεν βρέθηκαν αντικείμενα.

Συχνές ερωτήσεις

Είναι ελεύθερη η πρόσβαση στο σκάφος;

Ναι, το σκάφος είναι ελεύθερα προσβάσιμο στο χώρο του ξενοδοχείου. Ωστόσο, μπορείτε να κάνετε προ-κράτηση της θέσης σας ηλεκτρονικά στον ιστότοπό μας.

Υπάρχει συγκεκριμένος κώδικας ένδυσης για την επίσκεψη στο πλοίο του μουσείου;

Για λόγους ασφαλείας και για την προστασία του σκάφους, τα ψηλά τακούνια και οι γόβες δεν επιτρέπονται στο σκάφος.

Πώς μπορώ να επιβιβαστώ στο πλοίο του μουσείου;

Το πλοίο του μουσείου είναι ανοιχτό σε όλους δωρεάν. Για να μάθετε σε ποια αποβάθρα θα είναι αγκυροβολημένο ή για να κλείσετε εκ των προτέρων τη θέση σας, συμβουλευτείτε τη σελίδα που είναι αφιερωμένη στην πόλη σας.

Είναι το πλοίο του μουσείου προσβάσιμο σε άτομα με μειωμένη κινητικότητα;

Στο χώρο του Φεστιβάλ έχουν δημιουργηθεί κατάλληλες εγκαταστάσεις για την υποδοχή και την πρόσβαση ατόμων με μειωμένη κινητικότητα. Το σκάφος είναι εξοπλισμένο με ράμπα πλάτους 1m, προσβάσιμη σε άτομα με μειωμένη κινητικότητα, αλλά μπορεί να χρειαστεί η βοήθεια τρίτου προσώπου λόγω της κλίσης του πάνω από 6%. Είναι δυνατή η πρόσβαση στο πρυμναίο κατάστρωμα και στην καθηλωτική έκθεση. Ωστόσο, το ανώτερο κατάστρωμα δεν είναι προσβάσιμο. Παρακαλούμε να μας ενημερώσετε εκ των προτέρων για τυχόν ειδικές απαιτήσεις προσβασιμότητας, ώστε να προβούμε στις απαραίτητες ρυθμίσεις.