.webp)
Καμπαρέ - ταινίες, ζωντανή μουσική, dj set (προσκεκλημένος από τη Martha Kirszenbaum)
Εμπνευσμένο από τα καμπαρέ του Καΐρου του μεσοπολέμου και ριζωμένο στη σύγχρονη και μοντέρνα λαϊκή κουλτούρα του μεσογειακού κόσμου της MENA, το Leylet Hob είναι ένα πρόγραμμα ταινιών και παραστάσεων που ανεβαίνει σε ένα chicha bar στη συνοικία Plaine της Μασσαλίας.
Όλες οι ημερομηνίες
Καμπαρέ - ταινίες, ζωντανή μουσική, dj set (προσκεκλημένος από τη Martha Kirszenbaum)
Εμπνευσμένο από τα καμπαρέ του Καΐρου μεταξύ των πολέμων και με ρίζες στη σύγχρονη και μοντέρνα λαϊκή κουλτούρα του μεσογειακού κόσμου της MENA, το Leylet Hob είναι ένα πρόγραμμα ταινιών και παραστάσεων που διοργανώνεται σε ένα chicha bar στη συνοικία Plaine της Μασσαλίας.
Η βραδιά, που συγκεντρώνει ένα εκλεκτό φάσμα καλλιτεχνών από την περιοχή και τη διασπορά της, χωρίζεται σε δύο τμήματα: το ένα είναι αφιερωμένο στις ταινίες και τη μουσική των καλλιτεχνών και το άλλο επικεντρώνεται στις ζωντανές παραστάσεις μουσικών, ποιητών και DJs. Το Leylet Hob παίρνει τον τίτλο του από το ομώνυμο κλασικό αραβικό τραγούδι που συνέθεσε τη δεκαετία του 1960 ο μουσικός Mohamed Abdel Wahab, ερμήνευσε ο θρυλικός Αιγύπτιος τραγουδιστής Oum Kalthoum και επαναλήφθηκε αρκετές φορές από την πρώτη κυκλοφορία του σε αμέτρητους γάμους, συναυλίες και πάρτι τις τελευταίες δεκαετίες. Σκέφτεται τη σημασία της λαϊκής κουλτούρας, την πανταχού παρουσία της τεχνολογίας και τον ρόλο της μουσικής και του χορού, ενώ παράλληλα αντιμετωπίζει μια μορφή λαϊκού "αποριενταλισμού" και μεταδίδει έναν ορισμένο ψηφιακό κοσμοπολιτισμό.
Καλλιτέχνες
Ramo
Chouf και Mohammed Lamouri
Inès Chérifi
Απόδοση Ramo
Ο Ramo προσφέρει εδώ μια σύγχρονη ερμηνεία δύο κλασικών έργων της αραβικής λαϊκής μουσικής, το رسالة من تحت الماء και το قارئة الفنجان، ( Une lettre sous-marine και La Diseuse de bonne aventure) που διασκευάστηκαν από ποιήματα του Nizar Qabbani και τραγουδήθηκαν από τον Abdel Halim Hafez στις δεκαετίες του '60 και του '70. Μέσα από τη μετάφραση, τον αυτοσχεδιασμό και την επανεγγραφή, εξερευνά το μουσικό είδος "Tarab" (lit. Rapture), την ιστορία του, την επιρροή του και τα κατάλοιπά του. Αντιμέτωπος με την αβεβαιότητα, το πένθος και την αυθαιρεσία της ζωής, γράφει και τραγουδά, αφηγείται τις ιστορίες του και καταλαμβάνει το χώρο του απερίγραπτου και του κρυφού για να ξεχάσει και να θυμηθεί. Όταν ο έρωτας αποτυγχάνει, τι μένει από τη νύχτα; Leylet Hob.
Ramo
Ο Ramo γεννήθηκε κοντά στην Καζαμπλάνκα στο Μαρόκο στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Απόφοιτος των Μαθηματικών (Paris V), των Εικαστικών Τεχνών (EESAB) και των Γλωσσών και Πολιτισμών (Inalco), ζει και εργάζεται στο Παρίσι από το 2013. Η πρακτική του συνδυάζει τη λογοτεχνία και τις εικαστικές τέχνες μέσα από εγκαταστάσεις και περφόρμανς, ποιητικές ή αφηρημένες σκηνοθεσίες. Ποιήματά του έχουν εκδοθεί από τον εκδοτικό οίκο New River Press στο Λονδίνο και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην γκαλερί Premier Regard, στην γκαλερί Cité Internationale des Arts και στο Palais de la Porte Dorée. Εκπροσώπησε το Μαρόκο στο λογοτεχνικό φεστιβάλ Splitera στην Κροατία και ήταν επίσης ένας από τους χαρακτήρες του έργου της Laure Prouvost για το γαλλικό περίπτερο στην 58η Μπιενάλε της Βενετίας.
Ramo, πίστωση καλλιτέχνη
Chouf © Alexia Fiasco
Παράσταση Chouf με τον Mohamed Lamouri
Η παράσταση αυτή, που σχεδιάστηκε από τον Chouf, είναι μια εξερεύνηση του raï ως επιδραστικού είδους και του αντίκτυπού του στη σύνθεση και την ερμηνεία της σύγχρονης μουσικής. Η Μασσαλία, μια πόλη-ορόσημο στα μισά του δρόμου μεταξύ Αλγερίας και Γαλλίας, παρέχει το τέλειο σκηνικό για να εξερευνήσει τα θέματα της εξορίας και της αγάπης, τα κύρια μοτίβα ενός μουσικού είδους που έχει γίνει θεμελιώδης κληρονομιά της αλγερινής διασποράς από την οποία προέρχονται οι δύο ερμηνευτές. Ο Mohammed Lamouri είναι ειδικός στην τέχνη της συγχώνευσης των μουσικών παραδόσεων με σύγχρονα στοιχεία, και η δεξιοτεχνία των οργάνων του εμπλουτίζει αυτή την εξερεύνηση του raï. Η συνεργασία του με τον Chouf υπόσχεται μια μουσική εμπειρία πλούσια σε αποχρώσεις και συναισθήματα, μαγεύοντας το κοινό σε ένα ηχητικό ταξίδι που ξεπερνά σύνορα και εποχές.
Chouf
Η Chouf είναι καλλιτέχνης, μουσικός και DJ που ξεκίνησε την καριέρα της ως εξειδικευμένη εκπαιδευτικός το 2014. Ερεύνησε για πρώτη φορά τα θέματα του εθισμού στα ναρκωτικά και της γονεϊκότητας στο πλαίσιο της ερευνητικής της διατριβής στο περιφερειακό ινστιτούτο κοινωνικής εργασίας. Το καλλιτεχνικό έργο της Chouf επικεντρώνεται στις σχέσεις μεταξύ της συναισθηματικής και σεξουαλικής ανασφάλειας, της βίας και της παραβατικότητας, ιδίως στο πλαίσιο των καβγάδων της γειτονιάς. Αντιμετωπίζει αυτά τα θέματα μέσα από μια σύγχρονη ποιητική παράδοση οικειότητας, η οποία χαρακτηρίζεται από δηλώσεις που συνοδεύονται από διάφορους ακουστικούς καλλιτέχνες. Αυτή η συγχώνευση δημιουργεί ένα μοναδικό μείγμα προφορικού λόγου και συναισθηματικού raï. Η γραφή του Chouf είναι λεπτή, εξερευνώντας θέματα αγάπης και απόγνωσης, ζωής και θανάτου, μοναξιάς και θάρρους για να εκφράσει κανείς τις σκέψεις και τα συναισθήματά του.
Μοχάμεντ Λαμούρι
Εδώ και σχεδόν μια δεκαετία, τραγουδάει τα μπλουζ του με το συνθεσάιζερ του, μπαλωμένο με φτηνά ρυθμικά κουτιά, και λαϊκά λαϊκά τραγούδια από την Αλγερία, τη Γαλλία και παντού: πρωτότυπες συνθέσεις, διασκευές παγκόσμιων επιτυχιών και διασκευές του θρυλικού Αλγερινού τραγουδιστή Cheb Hasni. Έχει κυκλοφορήσει δύο πρότζεκτ με το συγκρότημα Mostla: Underground Raï Love το 2019 και Pas de problèmes το 2022. Η φωνή του Mohamed Lamouri είναι αυθεντική, κατεστραμμένη και υπέροχη ταυτόχρονα. Το ίδιο και η ιστορία του: Παριζιάνος χωρίς χαρτιά, με προβλήματα όρασης, αυτάρκης, δύσκολη ζωή και αστείρευτη αισιοδοξία, τραγούδια που έχουν δοκιμαστεί από το κοινό της πόλης, διαρκώς εκλεπτυσμένα και το συναίσθημα που πάντα βγαίνει προς τα έξω.
Παράσταση Inès Cherifi
Η Inès Cherifi αναπτύσσει έναν διάλογο μεταξύ ηλεκτρικού βιολιού, φωνής και μηχανών, όπου τα όρια μεταξύ κάθε στοιχείου φαίνεται μερικές φορές να θολώνουν. Οι ήχοι του βιολιού και των φωνών αποκτούν μεταλλαγμένο χαρακτήρα, μεταμορφώνονται και ενσωματώνονται σε αισθήσεις εξωπραγματικότητας, σαν να αντηχούν σε έναν παράλληλο κόσμο. Εύθραυστες, τρεμάμενες και ασταθείς υλικότητες ξεδιπλώνονται σε ορχηστρικές διαστάσεις, δημιουργώντας μια αίσθηση βύθισης. Επηρεασμένα από είδη όπως το υβριδικό κλαμπ, ο θόρυβος, η ποπ και η κλασική μουσική, τα κομμάτια της περιέχουν πυκνό, ρομαντικό limbo που αναβιώνει από θραύσματα κλαμπ μουσικής, αναβιώνοντας εξαφανισμένες αρμονίες και μια ατμόσφαιρα ερημιάς. Ταλαντευόμενες μεταξύ έντασης και απελευθέρωσης σε μια εκρηκτική, φωτεινή ενέργεια που προκαλεί ένα ζωντανό κάλεσμα σε έναν άλλο κόσμο, οι παραγόμενες αφηγήσεις φιλοδοξούν να πάρουν μορφή και να υλοποιηθούν.
Inès Cherifi
Η Inès Cherifi είναι παραγωγός και καλλιτέχνης. Η μουσική της ταλαντεύεται μεταξύ συμφωνικών ήχων και αιχμηρών, ριζοσπαστικών κλωτσιών. Μια εκρηκτική έκρηξη φωτός σε μια πυκνή, ρομαντική άβυσσο. Οι μεταλλαγμένοι, ακανόνιστοι ήχοι τροφοδοτούν σταδιακά ο ένας τον άλλον, δημιουργώντας μια αίσθηση βύθισης. Μεταξύ αυτοσχεδιασμών και σχολαστικών συνθέσεων, τα κομμάτια του παράγουν υβριδικές αφηγήσεις που συνδυάζουν ηλεκτρικό βιολί, συνθεσάιζερ και φωνή. Οι επιρροές της κυμαίνονται από την πειραματική μουσική μέχρι την electronica, τον θόρυβο και το υβριδικό club. Έχει προγραμματιστεί στο Lafayette Anticipation, στο Palais de Tokyo, στο FRAC Corse, στο Eglise Saint-Eustache, στο Mucem, στο Migros Museum für Gegenwartskunst και σύντομα στο CWB.
Inès Chérifi © Camille Leprince
Πρακτικές πληροφορίες
Διεύθυνση
Medellin, 18 rue Saint-Michel, Μασσαλία, Γαλλία
Προσβασιμότητα
Ημερομηνίες και ώρες
Σάββατο 8 Ιουνίου, 21:30 έως 02:00
Ασφάλεια
Πρόγραμμα περιοδείας
Δεν απαιτείται κράτηση, ανάλογα με τη διαθεσιμότητα
ΕΜΠΕΙΡΙΕΣ Επί του σκάφους
Présentes" καθηλωτική έκθεση
Η έκθεση αυτή, που δημιουργήθηκε σε εξαιρετική συνεργασία με το Μουσείο του Λούβρου, διερευνά τον ρόλο και την αναπαράσταση των γυναικείων μορφών στον κόσμο της Μεσογείου, μέσω μιας εκπαιδευτικής και αισθητηριακής εμπειρίας που βασίζεται σε ψηφιακές οπτικοακουστικές τεχνολογίες. Η έκθεση προσφέρει μια εμπειρία σε δύο μέρη:
- Ένα εκπαιδευτικό ντοκιμαντέρ στο πρυμναίο κατάστρωμα
- Μια καθηλωτική έκθεση στην καρδιά του καταμαράν
Ένα ηχητικό ταξίδι στη Μεσόγειο από την Ircam
Μέσα από μια Οδύσσεια Ήχου, η Ircam και η Ircam Amplify προσκαλούν τους επισκέπτες να εξερευνήσουν τις αισθήσεις της Μεσογείου και να ανακαλύψουν νέα φανταστικά ή πραγματικά ηχοτοπία.
.webp)
Elisa Von Brockdorff
Οι καλλιτέχνες
Συχνές ερωτήσεις
Ναι, το σκάφος είναι ελεύθερα προσβάσιμο στο χώρο του ξενοδοχείου. Ωστόσο, μπορείτε να κάνετε προ-κράτηση της θέσης σας ηλεκτρονικά στον ιστότοπό μας.
Για λόγους ασφαλείας και για την προστασία του σκάφους, τα ψηλά τακούνια και οι γόβες δεν επιτρέπονται στο σκάφος.
Το πλοίο του μουσείου είναι ανοιχτό σε όλους δωρεάν. Για να μάθετε σε ποια αποβάθρα θα είναι αγκυροβολημένο ή για να κλείσετε εκ των προτέρων τη θέση σας, συμβουλευτείτε τη σελίδα που είναι αφιερωμένη στην πόλη σας.
Στο χώρο του Φεστιβάλ έχουν δημιουργηθεί κατάλληλες εγκαταστάσεις για την υποδοχή και την πρόσβαση ατόμων με μειωμένη κινητικότητα. Το σκάφος είναι εξοπλισμένο με ράμπα πλάτους 1m, προσβάσιμη σε άτομα με μειωμένη κινητικότητα, αλλά μπορεί να χρειαστεί η βοήθεια τρίτου προσώπου λόγω της κλίσης του πάνω από 6%. Είναι δυνατή η πρόσβαση στο πρυμναίο κατάστρωμα και στην καθηλωτική έκθεση. Ωστόσο, το ανώτερο κατάστρωμα δεν είναι προσβάσιμο. Παρακαλούμε να μας ενημερώσετε εκ των προτέρων για τυχόν ειδικές απαιτήσεις προσβασιμότητας, ώστε να προβούμε στις απαραίτητες ρυθμίσεις.