Θα έχουμε ένα καλό ταξίδι - με τον Mourad Belouadi και την Chaimaa Qaouioun, μια παράσταση του Mohammed Abdelkarim
Art ExploraΟ Αιγύπτιος καλλιτέχνης Mohammed Abdelkarim μεταβιβάζει το κείμενό του We Shall Have a Bon Voyage, το οποίο θα παρουσιαστεί από τον ποιητή slam Chaimaa Qaouioun και τον πολυοργανίστα μουσικό Mourad Belouadi στην προκυμαία Bouregreg μπροστά από το πλοίο .
Όλες οι ημερομηνίες
Θα έχουμε ένα καλό ταξίδι - με τον Mourad Belouadi και την Chaimaa Qaouioun, μια παράσταση του Mohammed Abdelkarim
Art ExploraΟ Αιγύπτιος καλλιτέχνης Mohammed Abdelkarim μεταβιβάζει το κείμενό του We Shall Have a Bon Voyage, το οποίο θα παρουσιαστεί από τον ποιητή slam Chaimaa Qaouioun και τον πολυοργανίστα μουσικό Mourad Belouadi στην προκυμαία Bouregreg μπροστά από το πλοίο .
Το We shall have a bon voyage είναι ένα συνεχιζόμενο έργο που ξεκίνησε το 2014 και διερευνά μύθους, ιστορίες και ιδεολογίες μέσα από μια ποικιλία αισθητικών μορφών, όπως ποίηση, πεζογραφία, αφήγηση, προφορική αφήγηση και θρησκευτική ρητορική. Το έργο συνυφαίνει προσωπικά ανέκδοτα με ιστορικά γεγονότα, με πρωταγωνιστές πραγματικούς και φανταστικούς. Χρησιμοποιώντας φανταστικούς χαρακτήρες, το έργο στοχεύει στην αποκρυστάλλωση συλλογικών επιθυμιών. Το αποτέλεσμα είναι μια κερδοσκοπική ιστοριογραφία που βασίζεται σε θεωρίες συνωμοσίας, θεατρικά έργα και δράματα, καθώς και σε γεγονότα. Πρόκειται για ένα επιτελεστικό δοκίμιο που ξεδιπλώνει την ιστορική αλήθεια ως συνάντηση μεταξύ ενός γεγονότος και των πολλαπλών διαμεσολαβήσεών του. Το έργο επανεξετάζει εννοιολογικά την αντίθεση μεταξύ της υλιστικής και της πολιτισμικής θεώρησης της ιστορίας μέσα από διαφορετικά κοινωνικά φαινόμενα, όπως η θρησκεία, το φύλο, ο εθνικισμός και η ταυτότητα. Χρησιμοποιεί ιστορίες από τη μεσαιωνική περίοδο ως παράδειγμα για την κατανόηση σύγχρονων ζητημάτων.
Mohamed Abdelkarim
Ο Mohamed Abdelkarim ζει μεταξύ Καΐρου, Ρότερνταμ και Βιέννης, όπου είναι διδακτορικός φοιτητής στην Akademie der bildenden Künste της Βιέννης.
Εικαστικός καλλιτέχνης, περφόρμερ και πολιτιστικός παραγωγός, ο Abdelkarim στράφηκε στις περφόρμανς που βασίζονται σε κείμενα μετά την ολοκλήρωση του μεταπτυχιακού του στην Ελβετία το 2016. Το έργο του, που ενημερώνεται από διεπιστημονική έρευνα, εξερευνά την αφήγηση, το τραγούδι και την κερδοσκοπία, ενώ εστιάζει στη δημιουργική διαδικασία και την πολιτιστική γενεαλογία. Το τρέχον έργο της εξετάζει το τοπίο ως μάρτυρα μιας χαμένης ιστορίας και ενός ανεξερεύνητου μέλλοντος.
Οι παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί στο Guild Master του Cabaret Voltaire, στο Manifesta 11 στη Ζυρίχη (2016), στο Sofia Underground Performance Art Festival (Βουλγαρία, 2016), στο Photo Cairo 6th στο Contemporary Image Collective (Αίγυπτος, 2017), στο Live Works Performance Act Award Vol. 5 στην 37η Edizione Drodesera (Trento, Ιταλία, 2017), At the Crossroads of Different Pasts, Presents and Futures στο Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Τορίνο, Ιταλία, 2018), στο Interazioni Festival (Ρώμη, Ιταλία, 2022) και στο Festival Internazionale della Performance, Performative 04, στο MAXXI L'Aquila (2024). Βρίσκεται επίσης πίσω από το "Live Praxes", μια παραστατική συνάντηση που συνδυάζει εργαστήρια, σεμινάρια και παραστάσεις.
Mourad Belouadi
Ο Mourad Belouadi γεννήθηκε το 1982 στο M'hamid el Ghizlan, στο νότιο Μαρόκο, και σήμερα ζει στο Salé. Αυτοδίδακτος μουσικός και συνθέτης, εξερευνά μια μεγάλη ποικιλία μουσικών κόσμων και κατέχει σχεδόν εξήντα όργανα. Το πάθος του για τη μουσική τον έχει οδηγήσει να παίζει ρεπερτόρια από διάφορους αφρικανικούς πολιτισμούς, όπως η μουσική Gnawa, Ahwache και η μουσική της Ανδαλουσίας (gumbri, cora, balafon, n'goni, κρουστά και φωνητικά), καθώς και blues (κιθάρες), jazz (φλάουτο, τρομπέτα, κοντραμπάσο) και ινδική μουσική όπως η raga (sitar, tabla, φλάουτο bansuri).
Η μουσική του, διαποτισμένη από ευαισθησία και αυθεντικότητα, συνδυάζει τη γνώση της παράδοσης με μια μοναδική προσωπική πινελιά. Γνωστός ως "Μαγικά δάχτυλα", ο Mourad μπορεί να μετατρέψει οποιοδήποτε αντικείμενο σε μουσικό όργανο. Η βαθιά του σύνδεση με τους ρυθμούς της ερήμου, της γης της καταγωγής του, γίνεται αισθητή στη μουσική του δημιουργία, όπου αφηγείται ιστορίες μέσα από μια πλούσια παλέτα ήχων.
Για χρόνια, ταξίδευε στο Μαρόκο αναζητώντας δασκάλους για να εμβαθύνει τις γνώσεις του στο ρεπερτόριο της Gnawa, κατακτώντας το Gumbri, ένα τρίχορδο όργανο που χρησιμοποιείται στην πνευματική μουσική και την μουσική έκσταση. Εκτός από την παραδοσιακή μουσική, ο Mourad διαθέτει ένα εκλεκτικό ρεπερτόριο και έχει συνεργαστεί με γνωστές προσωπικότητες της τζαζ και του μπλουζ, όπως ο Amino Belyamani (Μαρόκο-ΗΠΑ) και ο Christian Belhomme (Γαλλία), καθώς και σε πρότζεκτ πειραματικής μουσικής με τους Alexis Paul, Steve Shehan (Γαλλία-ΗΠΑ), Jaime de la Pena (Ισπανία) και ηλεκτρονικής μουσικής με τους Remix Culture (Νέα Υόρκη-ΗΠΑ, Μαρόκο). Δίνει συναυλίες, συνθέτει για ταινίες και ντοκιμαντέρ και οργανώνει μουσικά εργαστήρια.
Chaimaa Qaouioun
Η Chaimaa Qaouioun, συνιδρύτρια του Slam Dunk collectif, είναι μια νεαρή slam artist. Νικήτρια της πρώτης έκδοσης του Bayt lfann 2021 και του δεύτερου βραβείου του Υπουργού Πολιτισμού Mobdiaat στην κατηγορία slam το 2022. Ημιφιναλίστ στον διαγωνισμό Dklam 2022. Συμμετείχε στο Lamma à L'uzine, το οποίο συνδύαζε την τέχνη της ποίησης Zajal με την ποίηση spoken word και το θέατρο. Έχει εμφανιστεί στο open mic stage του Boulevard 2022, καθώς και στο καφέ La Scène στο Ραμπάτ και στο American Art Centre κατά τη διάρκεια του Creative Writing Camp το 2023. Διευθύνει επίσης διάφορα εργαστήρια συγγραφής και επί του παρόντος είναι εμπειρογνώμονας για τον διαγωνισμό SLAMENA, ο οποίος θα φέρει σε επαφή νέους ποιητές από τον αραβικό κόσμο.
Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη
Πρακτικές πληροφορίες
Διεύθυνση
Γκαλερί Bab Rouah, Ραμπάτ, Μαρόκο
Προσβασιμότητα
Ημερομηνίες και ώρες
Τετάρτη 16 Οκτωβρίου, 18:30 έως 19:30
Ασφάλεια
Πρόγραμμα περιοδείας
ΕΜΠΕΙΡΙΕΣ Επί του σκάφους
Présentes" καθηλωτική έκθεση
Η έκθεση αυτή, που δημιουργήθηκε σε εξαιρετική συνεργασία με το Μουσείο του Λούβρου, διερευνά τον ρόλο και την αναπαράσταση των γυναικείων μορφών στον κόσμο της Μεσογείου, μέσω μιας εκπαιδευτικής και αισθητηριακής εμπειρίας που βασίζεται σε ψηφιακές οπτικοακουστικές τεχνολογίες. Η έκθεση προσφέρει μια εμπειρία σε δύο μέρη:
- Ένα εκπαιδευτικό ντοκιμαντέρ στο πρυμναίο κατάστρωμα
- Μια καθηλωτική έκθεση στην καρδιά του καταμαράν
Ένα ηχητικό ταξίδι στη Μεσόγειο από την Ircam
Μέσα από μια Οδύσσεια Ήχου, η Ircam και η Ircam Amplify προσκαλούν τους επισκέπτες να εξερευνήσουν τις αισθήσεις της Μεσογείου και να ανακαλύψουν νέα φανταστικά ή πραγματικά ηχοτοπία.
Elisa Von Brockdorff
Οι καλλιτέχνες
Συχνές ερωτήσεις
Ναι, το σκάφος είναι ελεύθερα προσβάσιμο στο χώρο του ξενοδοχείου. Ωστόσο, μπορείτε να κάνετε προ-κράτηση της θέσης σας ηλεκτρονικά στον ιστότοπό μας.
Για λόγους ασφαλείας και για την προστασία του σκάφους, τα ψηλά τακούνια και οι γόβες δεν επιτρέπονται στο σκάφος.
Το πλοίο του μουσείου είναι ανοιχτό σε όλους δωρεάν. Για να μάθετε σε ποια αποβάθρα θα είναι αγκυροβολημένο ή για να κλείσετε εκ των προτέρων τη θέση σας, συμβουλευτείτε τη σελίδα που είναι αφιερωμένη στην πόλη σας.
Στο χώρο του Φεστιβάλ έχουν δημιουργηθεί κατάλληλες εγκαταστάσεις για την υποδοχή και την πρόσβαση ατόμων με μειωμένη κινητικότητα. Το σκάφος είναι εξοπλισμένο με ράμπα πλάτους 1m, προσβάσιμη σε άτομα με μειωμένη κινητικότητα, αλλά μπορεί να χρειαστεί η βοήθεια τρίτου προσώπου λόγω της κλίσης του πάνω από 6%. Είναι δυνατή η πρόσβαση στο πρυμναίο κατάστρωμα και στην καθηλωτική έκθεση. Ωστόσο, το ανώτερο κατάστρωμα δεν είναι προσβάσιμο. Παρακαλούμε να μας ενημερώσετε εκ των προτέρων για τυχόν ειδικές απαιτήσεις προσβασιμότητας, ώστε να προβούμε στις απαραίτητες ρυθμίσεις.