Δεν βρέθηκαν αντικείμενα.
Δεν βρέθηκαν αντικείμενα.

Η καθηλωτική έκθεση "Présentes"

Έκθεση
Γενικό κοινό

Με την εξαιρετική συνεργασία του Μουσείου του Λούβρου, η Art Explora προσφέρει την έκθεση "Présentes", μια καθηλωτική έκθεση που αναδεικνύει τις γυναικείες μορφές στους πολιτισμούς της Μεσογείου, μέσα από τις συλλογές του Λούβρου. Αυτή η ψηφιακή εμπειρία συνδυάζει την εκπαίδευση, την ανακάλυψη της τέχνης και τις σύγχρονες οπτικοακουστικές τεχνολογίες για να προσφέρει ένα ταξίδι μέσα από χιλιάδες χρόνια ιστορίας.

Συγγραφέας:
Προσβασιμότητα :
Δεν βρέθηκαν αντικείμενα.
Βιβλίο

Όλες οι ημερομηνίες

Ένα πείραμα δύο σταδίων

- Ένα 10λεπτο ντοκιμαντέρ για την αναπαράσταση των γυναικών στις τέχνες και τους πολιτισμούς της αρχαίας Μεσογείου. Βασισμένο σε πρωτότυπο σενάριο της Sophie Caron, αυτό το ντοκιμαντέρ ρίχνει φως στο πλαίσιο των έργων στις συλλογές του Λούβρου. Θα μεταφέρει τους επισκέπτες σε ένα αφηγηματικό ταξίδι από τη Μεσοποταμία στη ρωμαϊκή Αίγυπτο, μέσω του ελληνικού κόσμου, για να γνωρίσουν θεές, ιέρειες, μούσες, καλλιτέχνιδες, μητέρες, χειροτέχνιδες, ηγεμόνες και πολλές άλλες γυναικείες μορφές, μέσα από τα καλλιτεχνικά και αρχαιολογικά αντικείμενα αυτών των πολιτισμών. Αναδεικνύοντας την ποικιλία των εμπειριών, των συμβόλων, των ρόλων και των χαρακτηριστικών των γυναικών από τη μία πλευρά της λεκάνης της Μεσογείου στην άλλη, η εμπειρία αυτή μας καλεί να αμφισβητήσουμε τις παραδοσιακές αναπαραστάσεις των γυναικών και την ορατότητά τους στην ιστορία αυτών των κοινωνιών.

- Μια καθηλωτική έκθεση όπου το κοινό περιβάλλεται από μια αισθητηριακή εμπειρία. Η έρευνα που οδήγησε σε αυτή την καθηλωτική εμπειρία αναπτύχθηκε από ένα πολυφωνικό επιμελητικό σύνολο αποτελούμενο από κορυφαίες προσωπικότητες, καλλιτέχνες και στοχαστές: Sidi Larbi Cherkaoui (χορογράφος), Noëmi Daucé (επιμελητής στο Τμήμα Ανατολικών Αρχαιοτήτων του Μουσείου του Λούβρου), Simone Fattal (καλλιτέχνης), Nicolas Saada (σκηνοθέτης) και Daniel Mendelsohn (συγγραφέας). Καθένας από αυτούς έχει ενσωματώσει στη δική του έρευνα έναν ιστορικό και σύγχρονο προβληματισμό για τις ζωές της Μεσογείου.

Δείτε τα έργα

Μεταξύ των συλλογών του, το Λούβρο κατέχει μια από τις πιο συγκλονιστικές μαρτυρίες: τη φωνή της πρώτης ποιήτριας της ανθρωπότητας,της αρχιερέας Ενεδουάννας. Ένα από τα ποιήματά της, αφιερωμένο στον έπαινο της μεγάλης θεάς Ιστάρ της Μεσοποταμίας, γραμμένο σε πρώτο πρόσωπο, δίνει για πρώτη φορά φωνή σε μια μοναδική φωνή. Ενώ εξυμνεί τη δύναμη της θεάς της, η οποία εκδηλώνεται τόσο με θυμό και οργή όσο και με χαρά και αγαλλίαση, η Enheduanna ανατρέχει σε ορισμένα επώδυνα επεισόδια της προσωπικής της εμπειρίας.

Υπό την αιγίδα αυτής της ιδρυτικής φυσιογνωμίας, η έκθεση συγκεντρώνει πρόσωπα και ζωές από την Αίγυπτο και τη Μεσοποταμία, την Αθήνα και τη Ρώμη, μέχρι τη γλυπτική του 18ου αιώνα, ανοίγοντας το δρόμο για μια άνευ προηγουμένου ανακάλυψη των συλλογών του Μουσείου του Λούβρου και των γυναικείων δυνάμεων που κρύβουν. Μέσα από αυτά τα πρόσωπα και τις ζωές, ενσαρκώνεται η ανθρωπότητα, με την επιβαλλόμενη βία και τις υποτιθέμενες ελευθερίες της, που μεταφέρεται από τη μια όχθη της Μεσογείου στην άλλη.

‍ Ηεμπειρία βασίζεται στο συναίσθημα, την ανακάλυψη και τη βύθιση. Διαθέτει μια σειρά από ισχυρά, υποβλητικά έργα σε συνδυασμό με δυναμικά οπτικά εφέ μετάβασης που παίζουν με την αντίληψή μας για τον χώρο, προσφέροντας μια ισορροπία μεταξύ περισυλλογής και κίνησης.

GRAPHICS eMOTION TO VISUAL DESIGN

Από τα πρώτα στάδια του έργου, η Graphics eMotion βρισκόταν στο επίκεντρο της δημιουργικής διαδικασίας, σε στενή συνεργασία με το ίδρυμα Art Explora και τους επιμελητές του Μουσείου του Λούβρου. Ως έμπειροι οπτικοί αφηγητές και δημιουργοί πολυαισθητηριακών ψηφιακών εμπειριών, ο σκηνοθέτης Julien Abril και ο creative director Alexandre Poitras ανέπτυξαν την ιδέα, τη μοναδική αισθητική και το σενάριο της έκθεσης. Αξιοποιώντας τις γνώσεις που έχουν συσσωρεύσει κατά τη διάρκεια των ετών που εργάστηκαν σε θεαματικά καλλιτεχνικά έργα, όπως το Banquet στο Cité des Sciences στο Παρίσι και η έκθεση Sangue e Arena στο Κολοσσαίο της Ρώμης, σχεδίασαν κάθε σκηνή με ιδιαίτερη προσοχή στον συναισθηματικό αντίκτυπο και την εμβυθιστική της δύναμη.

Η ομάδα ψηφιοποίησε μια μεγάλη συλλογή αντικειμένων από το Μουσείο του Λούβρου και τα μοντελοποίησε τρισδιάστατα σε πολύ υψηλό επίπεδο λεπτομέρειας χρησιμοποιώντας την τελευταία λέξη της τεχνολογίας. Μια ομάδα ταλαντούχων, διεπιστημονικών καλλιτεχνών δημιούργησε τα καθηλωτικά περιβάλλοντα με πολύπλοκα ψηφιακά κινούμενα σχέδια και οπτικά εφέ. Δημιούργησαν μια συγκλονιστική και θεαματική εμπειρία που παρουσιάζει αρχαία έργα τέχνης με μια αποφασιστικά σύγχρονη προσέγγιση.
Η Graphics eMotion είναι μια εταιρεία πολυμέσων που ειδικεύεται στη βιντεοχαρτογράφηση, την οπτική αφήγηση, τις διαδραστικές εγκαταστάσεις και τις καθηλωτικές εμπειρίες. Δημιουργούν ισχυρά συναισθήματα μέσα από τη συγχώνευση της τέχνης και της τεχνολογίας. Δημιουργούν εμπειρίες, θαύματα και αναμνήσεις. Στόχος της εταιρείας είναι να δημιουργεί μοναδικές καλλιτεχνικές εμπειρίες χρησιμοποιώντας τεχνολογίες αιχμής, να εμπνέει τη φαντασία των ανθρώπων μεταμορφώνοντας το περιβάλλον τους και να δημιουργεί εικονικές πραγματικότητες που βιώνει συλλογικά το κοινό. Προσπαθούν να υφάνουν άρρηκτους δεσμούς μεταξύ καλλιτεχνικής και τεχνικής καινοτομίας για να δημιουργήσουν έναν ιστό νέων και συναρπαστικών εμπειριών.

ΠΙΣΤΩΣΕΙΣ
Δημιουργική διεύθυνση και οπτική παραγωγή από την Graphics eMotion

Σκηνοθέτης: Julien Abril
Δημιουργικός Διευθυντής: Alexandre Poitras
2D-3D Καλλιτέχνες: Jean-François Pellerin, Alexandre Poitras, Jean Desrosiers, Laetitia Morand, Serge Tardif, Maxime Rouleau-Villeneuve, Teddy Remir, Jade Bruneau, Gensana Manceau
Εκτελεστικός παραγωγός: Nadir Moukheiber
Συντονιστής παραγωγής: Yousef Ghalayini
Εικονογράφος: Maud Lomnitz
Φωτογράφοι: Basile Crespin, Fabrice Labit
© 2024, Graphics eMotion

ΣΥΛΛΟΓΙΚΌΣ ΠΕΡΊΠΑΤΟΣ ΣΤΟΝ ΉΧΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΗΧΗΤΙΚΉ ΔΗΜΙΟΥΡΓΊΑ

Πλέοντας για πάνω από δύο μήνες κατά μήκος των ακτών της Μέσης Ανατολής, της Ιταλίας, της Βόρειας Αφρικής και της Νότιας Ευρώπης, εξοπλισμένοι με σαρωτές, κεραίες και καταγραφικά με τεχνολογικά προηγμένη ακοή, η Soundwalk Collective υπέκλεψε την τυχαία επικάλυψη θορύβων, μουσικής, φωνών, ιδιωτικών συνομιλιών και δημόσιων ανακοινώσεων, που αναπηδούσαν μεταξύ σκαφών, πλοίων και ακτών. Το αποτέλεσμα είναι ένας μουσικός χάρτης σε συνεχή αναδιάταξη, μια πολυφωνική εγκατάσταση, η αντανάκλαση ενός ηχητικού αρχείου.

Η Soundwalk Collective είναι η πλατφόρμα σύγχρονων ηχητικών τεχνών του ιδρυτή και καλλιτέχνη Stephan Crasneanscki και της παραγωγού Simone Merli. Συνεργαζόμενοι με έναν εναλλασσόμενο αστερισμό καλλιτεχνών και μουσικών, αναπτύσσουν ηχητικά πρότζεκτ για συγκεκριμένο χώρο ή πλαίσιο, μέσω των οποίων εξετάζουν εννοιολογικά, λογοτεχνικά ή καλλιτεχνικά θέματα.

Η Soundwalk Collective, η οποία εξελίσσεται με διεπιστημονικά κριτήρια, έχει καλλιεργήσει μακροχρόνιες δημιουργικές συνεργασίες με τη μουσικό Patti Smith, τον αείμνηστο σκηνοθέτη Jean-Luc Goddard, τη φωτογράφο Nan Goldin, τη χορογράφο Sasha Waltz και την ηθοποιό και τραγουδίστρια Charlotte Gainsbourg, μεταξύ άλλων. Με αυτόν τον τρόπο, η πρακτική τους ασχολείται με το αφηγηματικό δυναμικό του ήχου μέσω μέσων όπως οι εγκαταστάσεις τέχνης, ο χορός, η μουσική και ο κινηματογράφος.

ΠΙΣΤΩΣΕΙΣ

Ήχος και μουσική από την Soundwalk Collective

‍Καλλιτεχνική διεύθυνση: Stephan Crasneanscki
Παραγωγή: Simone Merli, Douglas Pisterman
Με την εξαιρετική συμμετοχή της Mika, που ερμηνεύει κείμενα της Etel Adnan
Φωνές: Fanny Mulay Winter, Youka Snell, Joanna Deborah Bussinger, Larissa Tsevi-Unterdörfer, Fernando Morales, Noah Slee, Simone Ferrante
Έγχορδα: Boram Lie, Mia Bodet, Yodfat Miron, Yumi Onda, Youka Snell
Πρόσθετα έγχορδα, πιάνο, ηχητικός σχεδιασμός: Douglas Pisterman
Διεύθυνση και ενορχήστρωση για το "Κουαρτέτο εγχόρδων": Zacharias Falkenberg
© 2024, Soundwalk Collective

Φωτογραφία από Nan Goldin

Πρακτικές πληροφορίες

Διεύθυνση

Προσβασιμότητα

Ημερομηνίες και ώρες

Ασφάλεια

Πρόγραμμα περιοδείας

ΕΜΠΕΙΡΙΕΣ Επί του σκάφους

Présentes" καθηλωτική έκθεση

Η έκθεση αυτή, που δημιουργήθηκε με την εξαιρετική συνεργασία του Μουσείου του Λούβρου, αναδεικνύει τις γυναικείες μορφές του μεσογειακού πολιτισμού μέσω της ψηφιοποίησης και της μοντελοποίησης μέρους των συλλογών του Λούβρου. Πρόκειται για μια εμπειρία σε δύο στάδια: μια εισαγωγική ταινία για την παροχή πλαισίου, ακολουθούμενη από μια καθηλωτική εμπειρία σε μια σήραγγα μήκους 16 μέτρων που καλύπτεται από 120 m2 οθονών LED.

Ανακαλύψτε την έκθεση

Ένα ηχητικό ταξίδι στη Μεσόγειο

Μια καθηλωτική ηχητική εμπειρία σχεδιασμένη από την Ircam, που προσκαλεί το κοινό να εξερευνήσει τον πλούτο και την ποικιλομορφία της Μεσογείου μέσω ακουστικών εξοπλισμένων με χωροθετημένο ήχο.

Ανακαλύψτε το ταξίδι του ήχου

Elisa Von Brockdorff
‍

Οι καλλιτέχνες

Δεν βρέθηκαν αντικείμενα.

Δεν βρέθηκαν αντικείμενα.

Οι συνεργάτες μας

Συχνές ερωτήσεις

Είναι ελεύθερη η πρόσβαση στο σκάφος;

Ναι, το σκάφος είναι ελεύθερα προσβάσιμο στο χώρο του ξενοδοχείου. Ωστόσο, μπορείτε να κάνετε προ-κράτηση της θέσης σας ηλεκτρονικά στον ιστότοπό μας.

Υπάρχει συγκεκριμένος κώδικας ένδυσης για την επίσκεψη στο πλοίο του μουσείου;

Για λόγους ασφαλείας και για την προστασία του σκάφους, τα ψηλά τακούνια και οι γόβες δεν επιτρέπονται στο σκάφος.

Πώς μπορώ να επιβιβαστώ στο πλοίο του μουσείου;

Το πλοίο του μουσείου είναι ανοιχτό σε όλους δωρεάν. Για να μάθετε σε ποια αποβάθρα θα είναι αγκυροβολημένο ή για να κλείσετε εκ των προτέρων τη θέση σας, συμβουλευτείτε τη σελίδα που είναι αφιερωμένη στην πόλη σας.

Είναι το πλοίο του μουσείου προσβάσιμο σε άτομα με μειωμένη κινητικότητα;

Στο χώρο του Φεστιβάλ έχουν δημιουργηθεί κατάλληλες εγκαταστάσεις για την υποδοχή και την πρόσβαση ατόμων με μειωμένη κινητικότητα. Το σκάφος είναι εξοπλισμένο με ράμπα πλάτους 1m, προσβάσιμη σε άτομα με μειωμένη κινητικότητα, αλλά μπορεί να χρειαστεί η βοήθεια τρίτου προσώπου λόγω της κλίσης του πάνω από 6%. Είναι δυνατή η πρόσβαση στο πρυμναίο κατάστρωμα και στην καθηλωτική έκθεση. Ωστόσο, το ανώτερο κατάστρωμα δεν είναι προσβάσιμο. Παρακαλούμε να μας ενημερώσετε εκ των προτέρων για τυχόν ειδικές απαιτήσεις προσβασιμότητας, ώστε να προβούμε στις απαραίτητες ρυθμίσεις.