A - Ahwach Bnat Louz dhe Raskas nga Tekchbila (koncertet e Alain Weber)
Nisja e programit të projektuar nga Alain Weber dhe Laila Hida, Am, (lexo AZMZ) që do të thotë "Ajri i kohës" në Amazigh, është një performancë unike muzikore dhe vizuale, që nderon meloditë e pakohë dhe ritmet magjepsëse të Ahwach të trupës femërore Bnat Louz, e rishikuar me një prekje bashkëkohore të muzikës elektronike nga dyshja Raskas.
Të gjitha datat
A - Ahwach Bnat Louz dhe Raskas nga Tekchbila (koncertet e Alain Weber)
Nisja e programit të projektuar nga Alain Weber dhe Laila Hida, Am, (lexo AZMZ) që do të thotë "Ajri i kohës" në Amazigh, është një performancë unike muzikore dhe vizuale, që nderon meloditë e pakohë dhe ritmet magjepsëse të Ahwach të trupës femërore Bnat Louz, e rishikuar me një prekje bashkëkohore të muzikës elektronike nga dyshja Raskas.
Ky kapitull i dytë i aventurës tekchbila feston Ahwach, një valle tradicionale e rrënjosur thellë në trashëgiminë Amazigh. Ahwach Bnat Louz, një trupë grash nga Tafraout, ka qenë pioniere në këtë fushë për më shumë se 20 vjet, duke marrë pjesë në shumë festivale kombëtare dhe ndërkombëtare. Raskas, një dyshe post-rock/electronica nga Casablanca, mishëron skenën elektronike marokene me kompozime të guximshme. Muzika e tyre kap momente kalimtare dhe i kapërcen ato në emocione të thella. Së bashku, Ahwach Bnat Louz dhe Raskas eksplorojnë pamje të reja tingujsh, duke kombinuar traditat stërgjyshore dhe krijimet bashkëkohore. Performanca e tyre A M ofron një përvojë muzikore immersive, duke përzier poezinë, Amazigh slam, ritmet Souss, këngët tradicionale dhe tingujt elektronikë, të zbukuruara me vizuale nga Tafraout dhe trupa e menduar dhe prodhuar nga artisti vizual Kevin Le Dortz.
Raskas është një duo muzikor indie post-rock/eksperimental me bazë në Casablanca, i formuar në vitin 2013 dhe i përbërë nga dy anëtarë të nxitur nga një pasion i përbashkët për krijimin muzikor unik dhe novator. Origjina e emrit "Raskas" vjen nga një specie e rrallë "peshku" që mbetet gjallë për 72 orë pasi u hoq nga uji. Dyshja e percepton muzikën e tyre si diçka efemerale, kalimtare dhe delikate. Nëpërmjet kompozimeve të tyre, ata përpiqen të kapin, të eternalizojnë dhe sakralizojnë momente dhe emocione të paefektshme dhe të paqëndrueshme, duke eksploruar një sërë tingujsh eksperimentalë që mjegullojnë kufijtë e zhanreve tradicionale si post-rock dhe electronica. Si transcendente, ashtu edhe e brishtë, muzika e tyre nuk dështon kurrë të jetë thellësisht emocionale.
Ahwach Bnat Louz është një trupë Ahwach me seli në Tafraout, e themeluar nga e ndjera Amina Haddadi dhe aktualisht e udhëhequr nga motra e saj Zahra Haddadi. Ky grup femëror është një referencë në fushën e tij dhe në përgjithësi konsiderohet të ketë qenë i pari që ka interpretuar gjininë e Ahwach në një mjedis profesional. Me kalimin e viteve, ata kanë mbajtur pishtarin e kësaj tradite stërgjyshore në shumë evente prestigjioze, duke përfshirë COP 22, Expo 2020 në Dubai dhe shumë festivale të tjera në të gjithë Marokun. Ajo që dallon kërcimin kolektiv të Ahwach është aftësia e tij për të krijuar lidhje të thella njerëzore midis praktikuesve të saj. Spektatorët janë gjithashtu të rrëmbyer nga energjia përhumbur e kësaj valleje dhe shpesh ftohen të marrin pjesë. Ahwach është një bazë gjatë festimeve dhe tubimeve tradicionale, dhe festohet veçanërisht në raste të tilla si Viti i Ri Amazigh dhe Eid al-Adha. Në çdo hap dhe karakteristikë shrug të kësaj valleje, Ahwach Bnat Louz mishëron shpirtin e unitetit dhe të lidhjes së palëkundur me një identitet të rrënjosur thellë, duke lënë një gjurmë të pashlyeshme për të gjithë ata që ndjekin shfaqjet e tyre. Muzika: https://www.youtube.com/watch?v=1D2EKkmDSqg
Me mirësjelljen e artistit
Me mirësjelljen e artistit
Raskas është një duo muzikor indie post-rock/eksperimental me bazë në Casablanca, i formuar në vitin 2013 dhe i përbërë nga dy anëtarë të nxitur nga një pasion i përbashkët për krijimin muzikor unik dhe novator. Origjina e emrit "Raskas" vjen nga një specie e rrallë "peshku" që mbetet gjallë për 72 orë pasi u hoq nga uji. Dyshja e percepton muzikën e tyre si diçka efemerale, kalimtare dhe delikate. Nëpërmjet kompozimeve të tyre, ata përpiqen të kapin, të eternalizojnë dhe sakralizojnë momente dhe emocione të paefektshme dhe të paqëndrueshme, duke eksploruar një sërë tingujsh eksperimentalë që mjegullojnë kufijtë e zhanreve tradicionale si post-rock dhe electronica. Si transcendente, ashtu edhe e brishtë, muzika e tyre nuk dështon kurrë të jetë thellësisht emocionale.
Kevin LeDortz
Nëpërmjet pamjeve të tij, Kevin Le Dortz flet për një identitet të rizbuluar. Një fije shtrihet dhe thurin lidhjen, një vello merr jetë dhe humanizohet nëpër peizazhe të thata dhe të shkatërruara për të mbirë dhe për të ndërtuar konturet e identitetit Amazigh të Tafraut. Kejvina prej disa vitesh e ndjek projektin Tekchbila dhe dëshmon për takimin e universeve tradicionale dhe elektronike të këtij projekti përmes estetikës vizuale simbolike dhe organike.
Tekchbila është një program muzikor kuratorial, i mbështetur nga AMME dhe i përqëndruar rreth takimit midis muzikës Amazigh dhe muzikës elektronike eksperimentale. Rezidenca inauguruese që nisi këtë program në prill 2021 mblodhi së bashku, për herë të parë, muzikantët amazigh dhe prodhuesit marokenë të muzikës elektronike për të krijuar pamje të reja tingujsh që nxjerrin në pah trashëgiminë e muzikës stërgjyshore Amazigh.
Që atëherë, gjashtë banesa janë mbajtur në të gjithë Marokun, duke ofruar një platformë për një mori muzikantësh amazigh dhe producentësh elektronikë për të bashkëpunuar dhe krijuar së bashku. Koncerte magjepsëse, ekspozita, shfaqje, sesione dëgjimi dhe mbrëmje vallëzimi u organizuan për të nxjerrë në pah krijimet e artistëve të përfshirë. Një përmbledhje e dyfishtë vinyle tashmë është lëshuar dhe shpërndarë, dhe dy albume të tjera janë aktualisht në punë, duke premtuar një eksplorim artistik gjithnjë e më të guximshëm dhe magjepsës.
Në këtë kapitull të dytë të aventurës tekchbila, ne festojmë Ahwach, një valle tradicionale fshati e rrënjosur thellë në trashëgiminë Amazigh. Ahwach Bnat Louz, e cila është një trupë femërore me seli në Tafraout, po shfaqet si një figurë kryesore në këtë fushë. I konsideruar si trupa e parë profesionale në Ahwach, Bnat Louz ka qenë i pranishëm në skenë për më shumë se 20 vjet, duke marrë pjesë në festivale të shumta, kombëtare dhe ndërkombëtare. Performanca e tyre shkon përtej zbavitjes së thjeshtë folklorike dhe shërben si një katalizator për rigjallërimin kulturor të identitetit amazigh. Raskas, një dyshe indie post-rock/electronica nga Casablanca, mishëron shpirtin e skenës elektronike të re marokene effervescente, me kompozimet e tyre të guximshme që shtyjnë kufijtë e stileve elektronike të njohura çdo herë. Të frymëzuar nga natyra efemerale e kohës, ata krijojnë muzikë që kap momente kalimtare dhe i kapërcen ato në emocione të thella. Së bashku, Ahwach Bnat Louz dhe Raskas mishërojnë kuintesencën e projektit Tekchbila: një eksplorim të përbashkët dhe të guximshëm të pamjeve të reja të tingujve, një festim të trashëgimisë amazigh dhe një sinergji harmonike midis traditave stërgjyshore dhe krijimit bashkëkohor. Përmes performancës Am, artistët na ftojnë në një udhëtim muzikor transcendental, duke përzier poezinë amazigh dhe slam, ritmet pentatonique të Nënsit, këngët tradicionale të korit femëror dhe tingujt e sintisajzerëve të grirë dhe basslinave kokëulur. Kjo përvojë immersive është rritur nga pamje mahnitëse të Tafraout, duke treguar historinë e trupës, gjendjen e trashëgimisë Amazigh në Marok sot, dhe rajonin e bukur Souss Massa në jug të vendit.
Manifesti Tekchbila
"Që nga dalja e saj, muzika elektronike ka revolucionarizuar në mënyrë të pamohueshme mënyrën se si e konceptojmë vetë nocionin e tingullit, qoftë në nivelin e prodhimit, konsumit, transmetimit apo ruajtjes. Kjo bëhet më e qartë kur shohim më nga afër kulturat muzikore trending në vendet fqinje afrikane, nga Kudoro në Accola, Kuwaito ose Gqom. Ne mund të admirojmë vetëm mënyrën se si këto stile muzikore kanë pushtuar të gjithë botën, duke pranuar në të njëjtën kohë rolin e muzikës elektronike në këtë zgjerim. Duke magjepsur auditorët nga të gjitha anët e globit, këto tinguj përndjekës pasqyrojnë potencialin e vërtetë të kulturave nga të cilat rrjedhin, duke eliminuar të gjitha idetë e gabuara me një gjerësi të pakrahasueshme. Disa vite më parë, e gjithë muzika nga Afrika u klasifikua thjesht si "Afro-beat" ose "World-music". Megjithatë, sot dallimet midis ritmeve të stileve të ndryshme po bëhen gjithnjë e më të shquara, falë muzikës elektronike. Sa i përket muzikës Amazigh, shpresojmë të arrijmë një nivel të ngjashëm njohjeje. Ne aspirojmë se e gjithë bota do të jetë në gjendje të bëjë dallimin midis muzikës së Nënsit, dhe asaj të Rifit ose Atlasit të Mesëm. Megjithatë, ekzekutimi i një plani të tillë bëhet vetëm pas një angazhimi tërësor në secilën nga degët e pemës së muzikës marokene Amazigh. Kjo është arsyeja pse ne po e nisim aventurën tonë duke parë së pari trashëgiminë muzikore të rajonit Souss Massa, ndërsa aspirojmë të vazhdojmë, përtej këtij projekti, të eksplorojmë dhe rigjallërojmë diversitetin e tingujve të Amazigh në të gjithë lavdinë e tyre."
Me mirësjelljen e artistit
Informacion praktik
Adresa
Porti i Tangerit përballë Bab El Marsa, Tanger, Marok
Arritshmëria
Datat dhe kohët
E premte 20 shtator, 20:30 deri 22:00
Siguria
Kursi i vizitës
PËRVOJAT në bord
Ekspozita immersive "Dhuratat"
E krijuar në bashkëpunim të jashtëzakonshëm me Muzeun e Luvrit, kjo ekspozitë ofron një reflektim mbi rolin dhe përfaqësimin e figurave femërore në botën mesdhetare, nëpërmjet një eksperience edukative dhe shqisore të bazuar në teknologjitë dixhitale audiovizive. Ekspozita ofron një përvojë me dy pjesë:
- Një dokumentar edukativ në kuvertën e pasme
- Një ekspozitë zhytëse në zemër të katamaranit
Një udhëtim i shëndoshë në Mesdhe nga Ircam
Përmes një odiseje zanore, Ircam dhe Ircam Amplify ftojnë vizitorët të eksplorojnë ndjesitë e Mesdheut dhe të zbulojnë pamje të reja imagjinare ose reale të tingujve.
© Elisa Von Brockdorff
Artistët
Pyetje që bëhen shpesh
Pyetje
Po, varka është lirisht e arritshme në vend. Megjithatë, është e mundur për ju të pre-book tuaj slot online në faqen tonë të internetit.
Për arsye sigurie dhe ruajtjeje të anijes, veshja e takave të larta dhe pompave është e ndaluar në varkë.
Varka muzeale është e arritshme për të gjithë pa pagesë. Për të gjetur se në cilin dok do të ankorohet ose për të prenotuar slotin tuaj, vizitoni faqen kushtuar qytetit tuaj.
Pajisje të përshtatshme janë vendosur në vendin e Festivalit për pritjen dhe qasjen e njerëzve me lëvizshmëri të reduktuar. Anija është e pajisur me një rampë 1 metra të gjerë, të arritshme për njerëzit me lëvizshmëri të reduktuar, por mund të kërkojë shoqërimin e një pale të tretë për shkak të pjerrësisë së saj prej më shumë se 6%. Hyrja në kuvertën e pasme dhe ekspozita immersive është e mundur. Nga ana tjetër, kuverta e sipërme nuk është e arritshme. Ju lutemi na njoftoni paraprakisht për çdo kërkesë të veçantë të arritshmërisë, në mënyrë që të mund të bëjmë rregullimet e nevojshme.