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rimbalzi (questa volta è personale) - Mostra del collettivo QANAT
Radicata nelle storie delle infrastrutture idriche ed ecologiche, la mostra rimbalza ("questa volta è personale") dando voce a stanchi djinn, misteriose creature acquatiche e operatori turistici esausti. Decifra la politica di creazione e ridefinizione di spazi-immagini-territori e il diritto di appartenervi.
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rimbalzi (questa volta è personale) - Mostra - Collettivo QANAT
Radicata nelle storie delle infrastrutture idriche ed ecologiche, la mostra rimbalza ("questa volta è personale") dando voce a stanchi djinn, misteriose creature acquatiche e operatori turistici esausti. Decifra la politica di creazione e ridefinizione di spazi-immagini-territori e il diritto di appartenervi.
rimbalzi (questa volta è personale) - Visita la mostra - Collettivo QANAT
Scoprite la mostra che esplora nuove e antiche mitologie dell'acqua alla presenza di artisti invitati da Youmein e QANAT. Radicata nelle storie dell'acqua e delle infrastrutture ecologiche, l'opera dà voce a djinn stanchi, misteriose creature acquatiche e operatori turistici esausti. Decifra la politica di creazione e ridefinizione degli spazi-immagine e il diritto di appartenervi. Come Atlante condannato a portare il peso del mondo, l'installazione si interroga su chi definisce e sostiene le storie e gli immaginari dei nostri contemporanei.
l'unica ninfa rimasta in vita di QANAT e Francesca Masoero
Gli abitanti di Qanat e la curatrice Francesca Masoero si danno appuntamento all'Agorà per presentare le loro ultime ricerche in un formato performativo che unisce mitologia, narrazione e arte contemporanea.
Ricochets (this time it's personal) è una mostra proposta dal collettivo QANAT in dialogo con il Festival Youmein, ospitata nella Vecchia Dogana di Tangeri e con opere degli artisti e scrittori Mehdi Ouahmane, Islam Shabana, Mati Jhurry e Aicha Bint Yusif.
Sviluppando alcuni lavori di QANAT degli ultimi anni e progetti selezionati nell'ambito dell'edizione 2024 del Festival Youmein dedicato alla Steadfastness/صمود, Ricochets (questa volta è personale) dà voce a entità sotterranee e creature subacquee che persistono con tenacia e resistenza nell'oscurità di momenti di profonda trasformazione.
Con djinn stanchi, orche resistenti, agenti turistici silenziosi e abitanti espropriati delle loro terre e dei loro mari, la mostra funziona come un'interzona in cui le norme e le narrazioni dominanti vengono stravolte e rinegoziate. Offre uno spazio che ibrida immagini seducenti e pericolose, narrazioni di occupazione e resistenza all'alienazione.
Uno spazio in cui le mitologie contemporanee alla deriva diventano un faro per mettere in discussione gli immaginari morali dominanti e l'opacità delle condizioni e delle rivendicazioni di appartenenza. Proprio come il titano Atlante è condannato a esibirsi per l'eternità, ci chiediamo: chi parla e chi porta il peso delle storie e degli immaginari che definiscono il nostro mondo contemporaneo?
Per gentile concessione dell'artista
Mehdi Ouahmane - Cortesia dell'artista
QANAT è una piattaforma collettiva che esplora la politica e la poetica dell'acqua per riflettere e agire sulle molteplici comprensioni contestuali e sulle forme di (ri)produzione dei beni comuni in Marocco, Palestina e oltre. Adottando le eredità dell'infrastruttura idraulica del qanat e intrecciandole in una pratica artistica e curatoriale che riflette contestualmente su località urbane, storie contestate, ingiustizie ambientali e sociali e forme di solidarietà e collettività, QANAT lavora per creare immaginari alternativi e condivisi. Riflettendo la struttura rizomatica del sistema qanat, QANAT è una piattaforma metodologicamente diversa, una rete collettiva in divenire composta da artisti, attivisti culturali, operatori comunitari e ricercatori, che oscillano fluidamente tra pratiche artistiche, azione sociale e ricerca spaziale. Radicata nei paesaggi urbani di Marrakech (Marocco), nel corso degli anni QANAT ha scavato canali attraverso molte altre località, costruendo connessioni con pensieri e pratiche risonanti al fine di intrecciare le lotte locali in modelli transnazionali di solidarietà e apprendimento reciproco. QANAT è stata avviata da LE 18, Marrakech nel 2017.
Mati Jhurry
Mati Jhurry è un'artista italo-mauriziana la cui pratica si confronta con la tensione tra l'esotico e l'esoticizzato, con le narrazioni di evasione, con le immagini di desiderio che emanano e con le ostilità che possono velare. Mati esplora il lavoro e la politica coinvolti nella vendita del paradiso e nella rappresentazione di questa fantasia, in particolare nel settore dell'ospitalità ma anche in quello dei viaggi, del tempo libero e del benessere. Cerca di catturare la macchina che rappresenta l'"isola dei sogni" e i meccanismi che creano esperienze di lusso. Mati crea arte mettendo alla prova il suo corpo e il suo patrimonio attraverso la performance, e si rivolge al video, alla scultura, alla collaborazione e ad altre pratiche sociali per approfondire queste conversazioni.
Francesca Masoero
Francesca Masoero lavora come curatrice, organizzatrice culturale e ricercatrice. Fa parte di LE 18, uno spazio culturale di Marrakech (Marocco), dove ha avviato QANAT. Con una formazione in teoria critica ed economia politica, esplora le nozioni di resistenza in molteplici forme, tra cui la sperimentazione di processi creativi collettivi all'interno e al di fuori del campo artistico e la ricerca di politiche e poetiche legate ai mondi acquatici e a forme alternative di convivialità. Dal 2019 lavora a stretto contatto con la Fondazione Dar Bellarj (Marrakech - Marocco).
Nato e cresciuto nell'oasi di El Kharga, nel deserto occidentale, Islam Shabana colloca il suo lavoro all'intersezione tra tecnologia e filosofia islamica, mitologia e studi sulla cognizione umana. Nel suo lavoro esplora concetti come le dinamiche sistemico-sociali, i rituali religiosi performativi e le pratiche occulte, attraverso la poesia, la simulazione, la fantascienza e gli scenari speculativi. Esamina come le diverse tecnologie intrecciano questi concetti, producendo/riproducendo strutture intrecciate tra mito, finzione e realtà fisica. In questi complessi domini intersezionali, il mezzo digitale evidenzia il cambiamento dei processi cognitivi, facendo oscillare l'esperienza umana e l'immaginazione tra realtà e iperrealtà, spazi umani e non umani, fisici e mentali.
Aicha Bint Yusif
La poetessa palestinese Aicha Bint Yusif è cresciuta sulle colline della Galilea e ora vive in Spagna. Si è laureata in letteratura inglese e ha conseguito un certificato di scrittura creativa. È appassionata di poesia, lingue e teatro. Scrive sul suo blog The Little Lantern su Wordpress e su @aichabintyusif.
Mehdi Ouahmane
Mehdi Ouahmane è un artista che vive e lavora a Mohammedia, in Marocco. Laureato in belle arti e design grafico, il lavoro di Mehdi è stato esposto presso la Galerie Alyssart (2020), la Galerie Abla Ababou (2019), GVCC (2018) in Marocco. Il suo lavoro gli è valso diversi premi, come il Mophradat Self-Organizations Prize (2020) e il Young African Artists Prize (2018). Attraverso il suo lavoro, Mehdi affronta i temi dell'ambientalismo e mette in luce le contraddizioni tra le ambizioni ecologiche e la realtà ambientale della sua città natale.
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Aicha Bint Yusif - Per gentile concessione dell'artista
Informazioni pratiche
Indirizzo
Port Center Tanger Ville Place Bab El Marsa, Tanger, Marocco
Accessibilità
Date e orari
Tutti i giorni dalle 10:00 alle 18:00
Sicurezza
Programma del tour
ESPERIENZE A bordo
Mostra immersiva "Présentes
Realizzata in collaborazione eccezionale con il Museo del Louvre, questa mostra esplora il ruolo e la rappresentazione delle figure femminili nel mondo mediterraneo, attraverso un'esperienza educativa e sensoriale basata su tecnologie audiovisive digitali. La mostra offre un'esperienza in due parti:
- Un documentario didattico sul ponte di poppa
- Una mostra immersiva nel cuore del catamarano
Un viaggio sonoro nel Mediterraneo a cura di Ircam
Attraverso un'Odissea sonora, Ircam e Ircam Amplify invitano i visitatori a esplorare le sensazioni del Mediterraneo e a scoprire nuovi paesaggi sonori immaginari o reali.
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Elisa Von Brockdorff
Gli artisti
Domande frequenti
Sì, la barca è liberamente accessibile in loco. Tuttavia, è possibile prenotare il proprio posto online sul nostro sito web.
Per motivi di sicurezza e per proteggere l'imbarcazione, non è consentito l'uso di tacchi alti e scarpe da ginnastica.
Il battello museo è aperto a tutti gratuitamente. Per sapere su quale banchina sarà ormeggiato o per prenotare il vostro posto, consultate la pagina dedicata alla vostra città.
Sul sito del Festival sono state allestite strutture adeguate per accogliere e garantire l'accesso alle persone a mobilità ridotta. L'imbarcazione è dotata di una rampa di 1 metro di larghezza, accessibile alle persone a mobilità ridotta, ma potrebbe richiedere l'assistenza di una terza persona a causa della sua pendenza superiore al 6%. È possibile accedere al ponte di poppa e alla mostra immersiva. Tuttavia, il ponte superiore non è accessibile. Vi preghiamo di informarci in anticipo di eventuali esigenze particolari di accessibilità, in modo da poter prendere le disposizioni necessarie.