Le bar du Crépuscule - Belsunce Projects (invité·es par Martha Kirszenbaum)

CRÉPUSCULE, symbole étroitement lié à l'idée de l'Occident, la direction où le soleil décline, s'éteint et meurt. Il exprime la fin d'un cycle et, en conséquence, la préparation d'un renouveau. Les grands exploits mythologiques, qui préludent à une révolution cosmique, sociale ou morale, s'accomplissent au cours d'un voyage vers l'Ouest: Persée cherchant à tuer la Gorgone, Héraclès le monstre du Jardin des Hespérides, Apollon s'envolant chez les Hyperboréens, etc. Le crépuscule est une image spatio-temporelle : l'instant suspendu. L'espace et le temps vont chavirer à la fois dans l'autre monde et l'autre nuit. Mais cette mort de l'un est annonciatrice de l'autre : un nouvel espace et un nouveau temps succéderont aux anciens. La marche vers l'Ouest est la marche vers l'avenir, mais à travers des transformations ténébreuses. Au-delà de la nuit, on espère de nouvelles aurores. Le crépuscule revêt aussi pour lui-même, et il symbolise, la beauté nostalgique d'un déclin et du passé. Il est l'image et l'heure de la mélancolie et de la nostalgie. Le bar du crépuscule : un projet, une ambiance, un rendez-vous, un projet sur l'échange, de l'amitié, l’accueil.

Instagram : @belsunceprojects

Hugo Mir-Valette

Marseille shadow works

Marseille Shadow works est un recueil de textes écrits et performés par Hugo Mir, compositeur et designer. Ils invitent à partager des moments intimistes, cinématographiques, en situationship avec Marseille. Hugo Mir écrit dans l’instant, pour dépeindre des paysages qui naviguent entre introspection et localité, mêlant sa musique avec son amour profond pour la culture street.

La pratique musicale et artistique d’Hugo Mir-Valette s’appuie sur les interactions sociales et la connaissance des données ouvertes. Après avoir débuté comme designer, il est touché vers la vingtaine par un maladie dégénérative mêlée à des troubles du sommeil. Faute de soins médicaux, il a découvert que la musique et les vibrations naturelles pouvaient canaliser et améliorer de manière critique sa santé. Il utilise désormais ses capacités et ses connaissances pour chanter aux côtés des voix du Sud et d'autres cultures méditerranéennes, en tant que chef d'orchestre réflexif, développant des supports pour créer des représentations vernaculaires uniques des écosystèmes méditerranéens. Son travail avec Josèfa Ntjam et l'équipe d'Aquatic Invasion explore les futuribilités de la musique, comme des vagues sonores en constante évolution sans genre, sans nom, des données liquides de l'après-Internet, culture décoloniale au-delà de l’assignation.