Flaka Haliti - Things Keep Falling to Earth

Installation
Tout public

S'appuyant sur des expériences subjectives, Flaka Haliti ne cesse d'observer notre présent fragmenté et contradictoire. Au centre de sa pratique artistique se trouvent l'individu et la question de la construction de l'identité dans un monde militant et fluide. Les trois panneaux d'affichage présentés au festival Art Explora à Durrës suivent une « éthique de la proximité » et font référence aux contradictions de notre réalité contemporaine ambivalente, en abordant des questions sociopolitiques telles que la migration et le racisme.

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L'ouvrage « Things Keep Falling to Earth » commente les espèces qui ont probablement « immigré » à travers la mer à l'aide de cargos en provenance de la région de la mer Noire. Il s'agit donc d'un phénomène qui se produit conformément aux lois de la nature et qui ne peut plus être inversé. Considérant les paradoxes créés par les tentatives de résolution de nos problèmes environnementaux, l'œuvre recontextualise l'écosystème et associe ses lois naturelles à notre cohabitation humaine. Cette approche s'appuie sur l'idée que le sentiment d'appartenance à un lieu particulier peut soutenir de manière égale les politiques conservatrices et progressistes dans des contextes plus larges tels que la nation ou les domaines transnationaux.

Dans l'esthétique banale des graffitis, une question flotte : « À quelle utopie reviendrons-nous ? » Quelle version de l'utopie voulons-nous invoquer au XXIe siècle et à qui appartient-elle ? Cette phrase apparaît sur un collage représentant divers mouvements sociopolitiques et activistes, mettant en avant des symboles et des revendications de justice sociale. D'une part, il s'agit de savoir quelles idées, perspectives et visions ont du poids dans notre société. Qui et quoi est entendu, vu et représenté - ou non ? En même temps, le collage suggère que nous abordions le concept d'utopie sous différents angles, que nous le considérions comme un espace de possibilité pour des vérités diverses et multiples en dehors de l'idée occidentale dominante de la politique et de la société. La question « À QUELLES versions de l'utopie faisons-nous référence ? » propose la projection d'un événement de vérités multiples, qui n'est pas encore imaginé comme un tout.

Crédit: Pauline Ferron

S'attaquant aux structures sociales et économiques imposées par les nations industrielles occidentales dominantes, le panneau d'affichage proclame : « Je vous imite, mais vous changez tout le temps » : « Je vous imite, mais vous changez tout le temps ». Cela fait allusion à l'évolution des États d'Europe centrale et orientale après 1989, qui, selon l'artiste, s'efforcent d'atteindre un idéal utopique qui reste perpétuellement hors de portée. La démocratie et le capitalisme sont souvent perçus comme les critères fondamentaux et les garants du niveau de vie occidental, ou du moins ils ont été considérés comme tels - jusqu'à présent, ou peut-être plus maintenant. Flaka Haliti utilise l'ironie à travers l'image d'une girafe, symbolisant la poursuite de l'insaisissable idéal démocratique. Elle critique un chemin vers la modernisation qui a été pavé d'imitations, suggérant que l'intégration à laquelle ces États aspirent se transforme souvent en une demande de simple assimilation. La tâche d'émancipation associée à l'occidentalisation - une notion marquée pour les pays post-communistes après 1989 - s'est accompagnée d'une confusion : alors que l'on attendait de l'Est qu'il imite les résultats, on ne lui donnait pas les mêmes moyens. Cette dynamique entraîne un sentiment d'échec face à l'apparente supériorité de leurs voisins d'Europe occidentale et à l'évolution apparemment constante de valeurs auxquelles ces derniers n'adhèrent même plus : « Je vous imite, mais vous changez tout le temps.

Flaka Haliti

Flaka Haliti (née en 1982 à Prishtina, Kosovo, vit à Munich et Prishtina) a terminé ses études à l'école des beaux-arts, Städelschule à Francfort-sur-le-Main et a présenté son travail artistique dans des expositions individuelles et collectives au mumok - Museum Moderne Kunst à Vienne, à la galerie Cukrarna, au Kunsthaus Hamburg, au Musée national des beaux-arts de Tirana, à la Galerie nationale du Kosovo, au Hamburger Bahnof, à Berlin, au Museum Lenbachhaus de Munich, au Museum Ludwig de Cologne, à la Kunsthalle de Vienne et à la Haus der Kulturen der Welt de Berlin, entre autres. Elle a représenté son pays, le Kosovo, à la Biennale de Venise en 2015. Elle a participé à la 6e Biennale de Moscou en 2015, à la Public Art Munich et à la Biennale de Busan en 2018. En 2019, elle a participé à la Triennale de Fellbach, où elle a reçu le prix Ludwig Gies de la Letter Stiftung. La même année, elle a été nominée pour le Preis der Nationalgalerie 2019 et a été exposée à la Hamburger Bahnhof, à Berlin. En 2021, elle participe à la Triennale de la Baltique, à la Biennale Autostrada et conçoit un décor pour un opéra commandé par le Kunsthaus Bregenz et le Bregenz Festspiele. En 2022, son travail a été présenté à la Biennale Manifesta 14, à Prishtina et à Sterischeherbs`22 avec de nouvelles commandes.

Informations pratiques

Adresse

Port de Durrës

Accessibilité

Dates et Horaires

Tous les jours

Sécurité

Déroulé de la visite

LES EXPÉRIENCES À bord

Exposition immersive “Présentes"

Créée avec la collaboration exceptionnelle du musée du Louvre, cette exposition met en avant les figures féminines dans la civilisation méditerranéenne grâce à la numérisation et la modélisation d’une partie des collections du musée du Louvre. Une expérience en deux temps : un film d’introduction qui permet de donner du contexte, suivi d’une expérience immersive dans un tunnel de 16 mètres de long couvert de 120 m2 d’écrans LED.

Découvrir l’exposition

Un voyage sonore en Méditerranée

Une expérience sonore immersive conçue par l'Ircam qui invite le public à explorer la richesse et la diversité de la Méditerranée grâce à un casque audio doté d’un son spatialisé.

Découvrir le voyage sonore

© Elisa Von Brockdorff

Les artistes

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Les partenaires

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Foire aux
questions

L'accès au bateau est-il gratuit ?

Oui le bateau est accessible librement et gratuitement sur place. Il vous est néanmoins possible de pré-réserver votre créneau en ligne sur notre site.

Y a-t-il un code vestimentaire spécifique pour visiter le bateau-musée ?

Pour des raisons de sécurité et de préservation du bateau, le port de talons hauts et escarpins est interdit sur le bateau.

Comment puis-je monter à bord du bateau-musée ?

Le bateau-musée est accessible à tous gratuitement. Pour savoir sur quel quai il sera amarré ou pré-reserver votre créneau, consultez la page dédiée à votre ville.

Le bateau-musée est-il accessible aux personnes à mobilité réduite ?

Un équipement approprié est mis en place sur le site du Festival pourl’accueil et l’accès des personnes à mobilité réduite. Le bateau est équipé d’une rampe d’1m de large, accessible pour les personnes à mobilité réduite mais peut nécessiter l’accompagnement d’un tiers en raison de sa pente supérieure à 6%. L’accès au pont arrière et à l’exposition immersive est possible. En revanche, le pont supérieur n’est pas accessible. Veuillez signaler à l’avance toute exigence particulière en matière d’accessibilité, afin que nous puissions prendre les dispositions nécessaires.