AⵣMⵣ - Ahwach Bnat Louz et Raskas par Tekchbila (Les concerts d'Alain Weber)

Ce deuxième chapitre de l’aventure Tekchbila célèbre l'Ahwach, danse traditionnelle profondément enracinée dans l'héritage amazigh. Ahwach Bnat Louz, troupe féminine de Tafraout, est pionnière dans ce domaine depuis plus de 20 ans, participant à de nombreux festivals nationaux et internationaux. Raskas, duo post-rock/electronica de Casablanca, incarne la scène électronique marocaine avec des compositions audacieuses. Leur musique capture des moments fugaces et les transcende en émotions profondes. Ensemble, Ahwach Bnat Louz et Raskas explorent de nouveaux paysages sonores, alliant traditions ancestrales et créations contemporaines. Leur performance AⵣMⵣ offre une expérience musicale immersive, mêlant poésie, slam amazigh, rythmes de Souss, chants traditionnels et sonorités électroniques, agrémentée de visuels de Tafraout et de la troupe réfléchis et produits par l’artiste visuel Kevin Le Dortz.

Raskas 

Raskas est un duo Casablancais de musique indépendante post-rock/expérimentale, formé en 2013 et composé de deux membres animés par une passion commune pour la création musicale unique et innovante. L’origine du nom « Raskas » provient d'une espèce rare de « poisson » qui reste vivant pendant 72 heures après avoir été retiré de l'eau. Le duo perçoit sa musique comme quelque chose d'éphémère, fugace et délicat. A travers leurs compositions, ils essayent de capturer, éterniser et sacraliser des moments et des émotions ineffables et volatiles, et ce en explorant une variété de sons expérimentaux qui floutent les frontières des genres traditionnels tels que le post-rock et l'electronica. À la fois transcendante et fragile, leur musique ne manque jamais d'être profondément émotive. 

Ahwach Bnat Louz

Ahwach Bnat Louz est une troupe d’Ahwach basée à Tafraout, fondée par feu Amina Haddadi et actuellement dirigée par sa sœur Zahra Haddadi. Ce groupe féminin est une référence dans son domaine et est généralement considéré comme le premier à avoir interprété le genre d’Ahwach dans un cadre professionnel. Au fil des années, ils ont porté le flambeau de cette tradition ancestrale dans de nombreux événements prestigieux, notamment lors de la COP 22, de l'Expo 2020 à Dubaï et de nombreux autres festivals à travers tout le Maroc. Ce qui distingue la danse collective d'Ahwach, c'est sa capacité à tisser des liens humains profonds parmi ses pratiquants. Les spectateurs se retrouvent également emportés par l'énergie envoûtante de cette danse, et sont souvent invités à y prendre part. Ahwach est un incontournable lors des festivités et des rassemblements traditionnels, et est notamment célébré lors des occasions telles que le Nouvel An amazigh et l'Aïd al-Adha. Dans chaque pas et chaque haussement d’épaule caractéristiques de cette danse, Ahwach Bnat Louz incarnent l'esprit d'unité et l’attachement infaillible à une identité enracinée, laissant une empreinte indélébile sur tous ceux qui assistent à leurs performances. Music : https://www.youtube.com/watch?v=1D2EKkmDSqg

Dans ce deuxième chapitre de l’aventure Tekchbila, on célèbre l'Ahwach, une danse traditionnelle de village profondément enracinée dans l'héritage amazigh. Ahwach Bnat Louz, qui est une troupe féminine basée à Tafraout, émerge comme une figure de proue dans ce domaine. Considérée comme la première troupe professionnelle d’Ahwach, Bnat Louz est présente sur la scène depuis plus de 20 ans, participant à de multiples festivals, tant nationaux qu’internationaux. Leur performance va au-delà du simple divertissement folklorique et sert de catalyseur pour la redynamisation culturelle de l’identité amazighe. Raskas, un duo indépendant de post-rock/electronica originaire de Casablanca, incarne l'esprit de la jeune scène électronique marocaine effervescente, avec ses compositions audacieuses repoussant à chaque fois les limites des styles électroniques connus. Inspirés par la nature éphémère du temps, ils créent une musique qui capture des moments fugaces et les transcendent en des émotions profondes. Ensemble, Ahwach Bnat Louz et Raskas incarnent la quintessence du projet Tekchbila : une exploration conjointe et audacieuse de paysages sonores inédits, une célébration du patrimoine amazigh et une synergie harmonieuse entre les traditions ancestrales et la création contemporaine. À travers la performance AⵣMⵣ, les artistes nous invitent à un voyage musical transcendantal, mêlant poésie et slam amazighs, rythmes pentatoniques de Souss, chants traditionnels de chœur féminin et sonorités de synthétiseurs grinçants et basslines entêtantes. Cette expérience immersive est agrémentée par des visuels époustouflants de Tafraout, racontant l'histoire de la troupe, l'état de l'héritage amazigh au Maroc aujourd'hui, et la magnifique région de Souss Massa au sud du pays.

Manifeste de Tekchbila

"Depuis son émergence, la musique électronique a incontestablement révolutionné notre manière de concevoir la notion même du son, que ce soit au niveau de la production, de la consommation, de la transmission ou encore de la préservation. Ceci se manifeste plus clairement lorsque nous examinons de plus près les cultures musicales en tendance dans des pays africains voisins, de la Kudoro à l’Accola, en passant par la Kuwaito ou la Gqom. Nous ne pouvons qu’admirer la manière dont ces styles musicaux ont su conquérir le monde entier, tout en reconnaissant par la même occasion le rôle de la musique électronique dans cette expansion. Captivant des publics des quatre coins du globe, ces sonorités envoûtantes reflètent le véritable potentiel des cultures dont elles découlent, éliminant avec une ampleur inégalée tous les préconçus erronés. Il y a quelques années, toute musique provenant de l’Afrique était tout simplement classée « Afro-beat » ou « World-music ». Aujourd’hui, toutefois, les distinctions entre les rythmes des différents styles sont de plus en plus saillantes, et ce grâce à la musique électronique. En ce qui concerne les musiques Amazighes, nous espérons atteindre un niveau de reconnaissance similaire. Nous aspirons à ce que le monde entier puisse faire la distinction entre la musique de Souss, et celle du Rif ou encore de l’Atlas Moyen. Cependant, l’exécution d’un pareil dessein ne se fait que suite à un engagement approfondi dans chacune des branches de l’arborescence de la musique Amazighe Marocaine. C’est pour cela que nous débutons notre aventure en nous penchant en premier lieu sur l’héritage musical de la région de Souss Massa, tout en aspirant à continuer, au-delà de ce projet, d’explorer et de revigorer la diversité des sons Amazighs dans toute leur gloire."