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rebotes (esta vez es personal) - Exposición de QANAT collective
Arraigada en las historias del agua y las infraestructuras ecológicas, la exposición rebota ("esta vez es personal") y da voz a djinns cansados, misteriosas criaturas acuáticas y operadores turísticos agotados. Descifra la política de creación y redefinición de espacios-imágenes-territorios y el derecho a pertenecer a ellos.
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rebotes (esta vez es personal) - Exposición - QANAT collective
Arraigada en las historias del agua y las infraestructuras ecológicas, la exposición rebota ("esta vez es personal") y da voz a djinns cansados, misteriosas criaturas acuáticas y operadores turísticos agotados. Descifra la política de creación y redefinición de espacios-imágenes-territorios y el derecho a pertenecer a ellos.
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Descubra la exposición que explora nuevas y antiguas mitologías del agua en presencia de artistas invitados por Youmein y QANAT. Arraigada en las historias del agua y las infraestructuras ecológicas, la obra da voz a djinns cansados, misteriosas criaturas acuáticas y operadores turísticos agotados. Descifra la política de creación y redefinición de espacios-imagen y el derecho a pertenecer a ellos. Como Atlas condenado a soportar el peso del mundo, la instalación cuestiona quién define y sostiene las historias y los imaginarios de nuestros contemporáneos.
sólo quedan vivas las ninfas de QANAT y Francesca Masoero
Los residentes de Qanat y la comisaria Francesca Masoero toman el Ágora para presentar sus últimas investigaciones en un formato performativo que combina mitología, narración y arte contemporáneo.
Ricochets (esta vez es personal) es una exposición propuesta por el colectivo QANAT en diálogo con el Festival Youmein, acogida en la Antigua Aduana de Tánger y que presenta obras de los artistas y escritores Mehdi Ouahmane, Islam Shabana, Mati Jhurry y Aicha Bint Yusif.
Desarrollando algunos de los trabajos de QANAT de los últimos años y proyectos seleccionados en el marco de la edición 2024 del Festival Youmein dedicado a la Firmeza/صمود, Ricochets (esta vez es personal) da voz a entidades subterráneas y criaturas submarinas que persisten con tesón y resistencia en la oscuridad de momentos de profunda transformación.
Con djinns cansados, orcas resistentes, agentes turísticos silenciados y habitantes desposeídos de sus tierras y mares, la exposición funciona como una interzona donde las normas y narrativas dominantes se retuercen y renegocian. Ofrece un espacio que hibrida imágenes seductoras y peligrosas, narrativas de ocupación y resistencia a la alienación.
Un espacio donde las mitologías contemporáneas a la deriva se convierten en un faro para cuestionar los imaginarios morales dominantes y la opacidad de las condiciones y pretensiones de pertenencia. Al igual que el titán Atlas está condenado a actuar eternamente, nos preguntamos: ¿quién habla y quién lleva el peso de las historias e imaginarios que definen nuestro(s) mundo(s) contemporáneo(s)?
Cortesía del artista
Mehdi Ouahmane - Cortesía del artista
QANAT es una plataforma colectiva que explora la política y la poética del agua con el fin de reflexionar y actuar sobre las múltiples comprensiones contextuales y formas de (re)producción de los bienes comunes en Marruecos, Palestina y más allá. Adoptando los legados de la infraestructura hidráulica del qanat y entretejiéndolos en una práctica artística y curatorial que reflexiona contextualmente sobre localidades urbanas, historias controvertidas, injusticias medioambientales y sociales, y formas de solidaridad y colectividad, QANAT trabaja para crear imaginarios alternativos y compartidos. Reflejo de la estructura rizomática del sistema qanat, QANAT es una plataforma metodológicamente diversa, una red colectiva en ciernes formada por artistas, activistas culturales, profesionales comunitarios e investigadores, que oscila con fluidez entre las prácticas artísticas, la acción social y la investigación espacial. Arraigada en los paisajes urbanos de Marrakech (Marruecos), QANAT ha ido forjando a lo largo de los años canales a través de muchas otras localidades, estableciendo conexiones con pensamientos y prácticas resonantes con el fin de entrelazar las luchas locales en patrones transnacionales de solidaridad y aprendizaje mutuo. QANAT fue iniciado por LE 18, Marrakech en 2017.
Mati Jhurry
Mati Jhurry es una artista mauriciano-italiana cuya práctica se centra en la tensión entre lo exótico y lo exotizado: se ocupa de las narrativas del escapismo, las imágenes del deseo que emanan y las hostilidades que pueden ocultar. Mati explora el trabajo y la política que implica vender el paraíso y representar esta fantasía, especialmente en el sector de la hostelería, pero también en los ámbitos de los viajes, el ocio y el bienestar. Intenta capturar la máquina que representa la "isla de ensueño" y los mecanismos que crean experiencias de lujo. Mati crea arte poniendo a prueba su cuerpo y su patrimonio a través de la performance, y recurre al vídeo, la escultura, la colaboración y otras prácticas sociales para profundizar en estas conversaciones.
Francesca Masoero
Francesca Masoero trabaja como comisaria, organizadora cultural e investigadora. Forma parte de LE 18, un espacio cultural de Marrakech (Marruecos), donde inició QANAT. Con formación en teoría crítica y economía política, explora las nociones de resistencia de múltiples formas, incluyendo la puesta a prueba de procesos creativos colectivos dentro y fuera del campo artístico, y la investigación de las políticas y poéticas relacionadas con los mundos del agua y las formas alternativas de convivencia. Desde 2019, también colabora estrechamente con la Fundación Dar Bellarj (Marrakech - Marruecos).
Nacido y criado en el oasis de El Kharga, en el desierto occidental, Islam Shabana sitúa su trabajo en la intersección de la tecnología con la filosofía islámica, la mitología y los estudios sobre la cognición humana. En su obra explora conceptos como la dinámica sistémico-social, los rituales religiosos performativos y las prácticas ocultas, a través de la poesía, la simulación, la ciencia ficción y los escenarios especulativos. Examina cómo diferentes tecnologías entretejen estos conceptos, produciendo/reproduciendo estructuras entrelazadas entre el mito, la ficción y la realidad física. En estos complejos dominios interseccionales, el medio digital pone de relieve el cambio en los procesos cognitivos, oscilando la experiencia humana y la imaginación entre la realidad y la hiperrealidad, lo humano y lo no humano, los espacios físicos y mentales.
Aicha Bint Yusif
La poeta palestina Aicha Bint Yusif creció en las colinas de Galilea y ahora vive en España. Es licenciada en literatura inglesa y posee un certificado en escritura creativa. Le apasionan la poesía, los idiomas y el teatro. Escribe en su blog The Little Lantern en Wordpress, y en @aichabintyusif.
Mehdi Ouahmane
Mehdi Ouahmane es un artista que vive y trabaja en Mohammedia, Marruecos. Licenciado en Bellas Artes y Diseño Gráfico, la obra de Mehdi ha sido expuesta en la Galerie Alyssart (2020), Galerie Abla Ababou (2019), GVCC (2018) en Marruecos. Su trabajo le ha valido múltiples premios como el Premio Mophradat de Autoorganizaciones (2020) y el Premio de Jóvenes Artistas Africanos (2018). A través de su obra, Mehdi aborda temas de ecologismo y pone de relieve las contradicciones entre las ambiciones ecológicas y la realidad medioambiental de su ciudad natal.
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Aicha Bint Yusif - Cortesía del artista
Información práctica
Dirección
Port Center Tanger Ville Place Bab El Marsa, Tánger, Marruecos
Accesibilidad
Fechas y horarios
Todos los días de 10:00 a 18:00
Seguridad
Desarrollo de la visita
EXPERIENCIAS A bordo
Exposición inmersiva "Présentes
Creada en colaboración excepcional con el Museo del Louvre, esta exposición explora el papel y la representación de las figuras femeninas en el mundo mediterráneo, a través de una experiencia educativa y sensorial basada en tecnologías audiovisuales digitales. La exposición ofrece una experiencia en dos partes:
- Un documental educativo en la cubierta de popa
- Una exposición inmersiva en el corazón del catamarán
Un viaje sonoro por el Mediterráneo de la mano del Ircam
A través de una Odisea del Sonido, Ircam e Ircam Amplify invitan a los visitantes a explorar las sensaciones del Mediterráneo y a descubrir nuevos paisajes sonoros imaginarios o reales.
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Elisa Von Brockdorff
Los artistas
Preguntas frecuentes
Sí, el barco es de acceso libre in situ. Sin embargo, puede reservar su plaza en línea en nuestro sitio web.
Por razones de seguridad y para proteger la embarcación, no se permiten los tacones altos ni los zapatos de tacón.
El barco museo está abierto a todos gratuitamente. Para saber en qué muelle estará amarrado o reservar su plaza, consulte la página dedicada a su ciudad.
En el recinto del Festival se han instalado instalaciones adecuadas para acoger y facilitar el acceso a las personas con movilidad reducida. El barco está equipado con una rampa de 1 m de ancho, accesible para personas con movilidad reducida, pero puede requerir la ayuda de un tercero debido a su pendiente superior al 6%. Es posible acceder a la cubierta de popa y a la exposición inmersiva. Sin embargo, la cubierta superior no es accesible. Por favor, infórmenos con antelación de cualquier requisito especial de accesibilidad para que podamos tomar las medidas necesarias.