Mevcut: Sürükleyici sergideki eserler

Mona Lisa, Mona Lisa

Leonardo da Vinci'nin bu portresi dünyanın en ünlü kadın portrelerinden biridir. Modelin kimliği birçok yoruma konu olmuştur. Artık onun Floransalı bir kumaş tüccarının eşi olan Lisa Gherardini olduğu kabul edilmektedir. Eserin ünü, esrarengiz gülümsemesinden ve sanatçının özellikle detayların işlenişindeki ve sfumato kullanımındaki teknik ustalığından kaynaklanmaktadır. Bu portre İtalyan Rönesansı'nın güzellik ve hümanizm idealini temsil etmektedir.

‍

Kiklad idolleri

‍

‍

‍

‍

Bu beyaz mermer idoller Yunanistan'ın Kiklad bölgesinde ve Anadolu'da (şimdiki Türkiye) bulunmuştur. MÖ 3200 ila 2000 yılları arasındaki Bronz Çağı'na tarihlenmektedirler. İdoller genellikle stilize ve geometriktir. Genellikle oval başları, düz gövdeleri ve çok şematik uzuvları ile basitleştirilmiş insan formlarına sahiptirler. Bu kadın figürinlerinin işlevinin ne olduğunu kesin olarak söylemek zordur, ancak doğurganlık ve bereket kültüyle bağlantılı gibi görünmektedirler. Aerodinamik görünümleri Picasso, Modigliani ve Brancusi gibi 20. yüzyıl sanatçılarına kısmen ilham vermiştir.

‍

Rahibeler

Her eski uygarlık farklı kültler ve panteonlar geliştirmiş olsa da, hepsi de tanrılarla iletişim kurmak için ölümlüler arasında aracılar atama ihtiyacını paylaşıyordu. Bu, rahiplerin ve tapınanların oynadığı roldü. Bu işlev onlara genellikle bir dereceye kadar siyasi güç ve hatırı sayılır bir nüfuz sağlıyordu. Eski çağlarda pek çok kadın bu nüfuzlu pozisyonlara sahipti. Tanrılara dua etmekten ve teşekkür etmekten sorumlu olan rahibeler, dünyevi ve ilahi dünyalar arasındaki uyumun korunmasına yardımcı olurlardı.

‍

‍

MÖ 15. yüzyıldan kalma bu Mısır kumtaşı heykeli, eski Mısır dininde önemli bir figür olan bir rahibeyi tasvir etmektedir. Rahibeler dini ritüellerde çok önemli bir rol oynar ve genellikle belirli tanrılara adanmış tapınaklarla ilişkilendirilirlerdi. Burada rahibe, dini törenlerde tanrıların varlığını çağırmak ve kötü ruhları uzaklaştırmak için kullanılan kutsal bir müzik aleti olan sistrum tutarken gösterilmiştir. Bu temsiller, kadınların dini uygulamaları sürdürme ve ilahi olanla iletişim kurma konusundaki önemini göstermektedir. Dini işlevlerinin yanı sıra rahibeler siyasi nüfuza da sahip olabilir, Mısır toplumunda sıklıkla danışman ve iktidar figürü olarak hareket edebilirlerdi.

‍

‍

Tapıcılar, özellikle Yeni Krallık döneminde güney Mısır'da Hathor ya da Amun gibi tanrılara adanmış yüksek rütbeli rahibelerdi. Unvanları onları yüce tanrının dünyevi eşi statüsüne yükseltiyordu. Kendilerine önemli dini ve siyasi sorumluluklar yüklenir, kutsal ayinleri yönetir ve bazen firavununkine rakip olabilecek siyasi nüfuza sahip olurlardı.

‍

Bu heykel, Amun'un ilahi bir tapıcısı olan Karomama'yı görevlerini yerine getirirken tasvir etmektedir. Çıplak ayakla yürürken ve tanrıların varlığını çağırmak ve kötü ruhları uzaklaştırmak için kullanılan kutsal müzik aletleri olan sistraları sallarken tasvir edilmiştir. Bu heykelin inceliği ve sofistike altın kakma dekorasyonu, hem Karomama'nın kutsal rolünü hem de Mısırlı zanaatkârların becerisini vurgulayarak onu bu dönemin sanatının özellikle dikkat çekici bir örneği haline getirmektedir.

‍

‍

Auxerre Leydisi, MÖ 6. yüzyılın sonları veya 5. yüzyılın başlarına tarihlenen kireçtaşından bir heykeldir. Adını aldığı Fransa'nın Burgundy bölgesindeki Auxerre kasabasında 1907 yılında keşfedilmiştir. Bu heykel, Arkaik Yunan sanatının Yunanistan dışında bulunan en dikkat çekici örneklerinden biridir. Orijinalinde parlak, kontrast renklerle boyanmıştır. M.Ö. 640-620 yılları arasında üretilen heykel, Yunanlılar ile Mısırlılar ve Asurlular gibi diğer Akdeniz halkları arasındaki temasların Doğu stilistik etkisine tanıklık etmektedir. Heykelin üzerinde ayırt edici herhangi bir özellik ya da yazıt bulunmaması kesin tanımlamayı zorlaştırmaktadır, ancak duruşu bazı araştırmacıların dini bir figür olabileceği yönünde spekülasyon yapmasına neden olmuştur. 

‍

‍

Güçlü kadınlar

Bazı güçlü kadınlar önem ve statülerini göstermek için rahibe ve hatta tanrıça kıyafetleri giyerler.

‍

Burada, ilk Roma imparatoru Octavian Augustus'un (MÖ 63/14) karısı Livia, Roma'nın tarım ve bereket tanrıçası Ceres olarak tasvir edilmiştir. Siyasi bilgeliği ve kocası ve oğlu imparator Tiberius üzerindeki etkisiyle tanınan Livia, bir tanrıça olarak temsil edilerek Roma İmparatorluğu içindeki statüsünü güçlendirmiş ve gücünü meşrulaştırmıştır.

‍

‍

‍

MS 2. veya 3. yüzyıldan kalma bu mermer heykel Roma İmparatoriçesi Julia Domna'yı temsil etmektedir. Suriye doğumlu Roma imparatoriçesi burada bir İsis rahibesi kılığında tasvir edilmiştir. Bu tasvir, bir Mısır tanrıçası olan İsis'inki gibi kültlerin Akdeniz'in çeşitli bölgelerinde, örneğin Roma'da mevcut ve etkili olduğu dönemin dini senkretizminin altını çizmektedir.

‍

İlham perileri

Yunan mitolojisinde Musalar, Tanrı Zeus'un dokuz kızıdır. Her biri belirli bir sanatla bağlantılıdır: epik şiir, lirik şiir, dans, müzik, belagat ve retorik, tiyatro, şarkı ve trajedi, tarih ve astronomi... Bunların hepsi tapınmada merkezi bir rol oynayan sanatlardı. Tanrı ve tanrıçaları onurlandırmak için kasideler, şiirler ve şarkılar kullanılırdı. Günümüzde sanatçılara ilham veren kişilere "ilham perileri" denmektedir.

‍

‍

‍

‍

Pompeii'de bulunan bu duvar resimlerinde ilham perileri Terpsichore, Melpomene ve Calliope nitelikleriyle tanınabilmektedir.

‍

‍

Tabletler ve papirüsler

‍

‍

Bu tablet, M.Ö. 2. binyılda yazılmış ve Sümer tanrıçası İnnana'yı öven bir ilahinin transkripsiyonudur. Şiir, Mezopotamya'daki Akad İmparatorluğu'nun baş rahibesi ve prensesi olan ve tarihte bilinen ilk şair kadın olarak kabul edilen Enheduanna tarafından yazılmıştır. Enheduanna bu ilahide tanrıçanın gücünü kutlarken, kendi hayatındaki acı dolu anları keşfederek dini övgüye kişisel bir boyut katar.

‍

‍

Papirüs Didot, Mısır'da keşfedilen ve Ptolemaios Mısır'ı dönemine, yaklaşık MÖ 50 ila 30 yıllarına tarihlenen eski bir el yazmasıdır. Adını, eski sahibi olan 19. yüzyıl Fransız matbaacısı Ambroise Firmin-Didot'dan almaktadır. Didot Papirüsü, bazıları Seikilos'un Epitaph'ı gibi şiirsel eserler olmak üzere eski Yunanca yazılmış çeşitli metinler içermektedir.

‍

MS 9. ve 10. yüzyıllara tarihlenen bu mermer steller Mısır'dan gelmektedir ve İslami dönemin cenaze ve anma uygulamalarına tanıklık etmektedir. Ölenlerin isimlerini taşırlar ve geometrik ve kaligrafik motiflerle süslenmişlerdir.

‍

‍

‍

‍

‍

Kozmetik

‍

Eski Mısır'da kozmetikler günlük yaşamda önemli bir rol oynuyordu. Dini uygulamalar ve ruhani koruma ile yakından bağlantılı olan bu ürünler aynı zamanda zenginlik, sağlık ve güzellikle de ilişkilendirilirdi. Mısırlılar, galen ve malakit gibi minerallerden yapılan en sembolik göz farı olan sürme de dahil olmak üzere, kozmetik ürünlerini oluşturmak için çeşitli doğal maddeler kullanmışlardır. Göz farı kapları ve paletleri, kozmetik ürünleri saklamak ve karıştırmak için kullanılan, genellikle taş, fildişi veya ahşaptan yapılmış, değerli, zengin bir şekilde dekore edilmiş nesnelerdi. Dini motifler veya koruma sembolleriyle süslenmiş bu nesneler, eski Mısır medeniyetinde güzelliğe ve ritüele verilen öneme tanıklık etmektedir. Kozmetiklerin ve kaplarının kalitesi ve sofistikeliği, sahiplerinin sosyal statüsünü ve zenginliğini yansıtıyordu.

‍

‍

‍

‍

Boscoreale Hazinesi, İtalya'da Pompeii yakınlarındaki antik bir kasaba olan Boscoreale yakınlarındaki bir Roma villasında keşfedilen olağanüstü bir obje koleksiyonudur. MS 79 yılında Vezüv Yanardağı'nın patlamasıyla volkanik küllerin altında kalan villa, 19. yüzyılda yeniden keşfedilmiştir. Hazine, çanak çömlek, mücevher, sofra takımları ve süslemeler de dahil olmak üzere etkileyici bir gümüş obje koleksiyonu içermektedir. Dönemin Roma aristokrasisinin günlük yaşamına ve lüksüne dair değerli bir fikir vermektedir. Özellikle tuvalet aynaları değerli görünümleriyle öne çıkmaktadır. Bu aynalardan birinde su perisi Leda ve Jüpiter bir kuğuya dönüşmüş olarak tasvir edilmiştir. 

‍

‍

‍

‍

Akdeniz manzarası

‍

‍

Dişi ilahlar

Dişi ilahlar Akdeniz havzasının mitolojilerinde ve dinlerinde önemli bir rol oynar. İnsanlarınkinden daha üstün güçlere sahip olan bu tanrıçalar, doğanın ve varoluşun ilkel yönlerini somutlaştırırlar. Her tanrıça belirli bir alanda koruma sağlar. İnananlar onlara dualar ve adaklar adayarak onların iyiliğini kazanmaya çalışırlar.

‍

MÖ 1. binyıldan kalma bu Fenike altın maskesi, tanrıça Hathor'un bir temsili olabilir. Hathor'un onurlandırıldığı bir tapınağın bulunduğu Byblos şehrinde (günümüzde Lübnan'daki Jbeil) bulunmuştur. Mısır mitolojisinin bir figürü olan Hathor neşe, güzellik ve aşk tanrıçasıydı.

‍

‍

Mezopotamya tanrıçası İştar, MÖ 8. yüzyıldan kalma bu stel üzerinde tasvir edilmiştir. Bu tanrıça aşk ve dişiliğin yanı sıra savaşçı gücü de temsil etmektedir. Burada, hayvan amblemi olan bir aslanın üzerinde durmakta ve omuzlarından silahlar çıkmaktadır. İştar, Antik Yakın Doğu'da neredeyse 10 yüzyıl süren son derece uzun bir külte sahipti.

‍

‍

Bu krater (Antik Yunan'da şarap karıştırmak için kullanılan bir vazo) MÖ 4. yüzyıldan kalmadır ve Europa'nın kaçırılışını tasvir etmektedir. Bu efsane, Zeus'un Fenikeli bir prenses olan Europa'yı kendisini beyaz bir boğaya dönüştürerek nasıl baştan çıkardığını ve kaçırdığını anlatır.

‍

‍

İsis, doğurganlık ve aşk ile ilişkilendirilen bir Mısır tanrıçasıdır. Genellikle koruyucu bir tavırla, ölüye eşlik ederken tasvir edilir. Buradaki hareketi, cenaze törenleri sırasında hem merhumun ailesinin kederini ifade etmek hem de tanrıları harekete geçirmek zorunda olan yas tutanların rolünü hatırlatmaktadır.

‍

‍

Bu stel, bereketle ilişkilendirilen bir Pön tanrıçası olan Tanit'i temsil etmektedir. Esas olarak Kartaca (şimdiki Tunus) şehri çevresinde bulunan Pön uygarlığı, Yunan şehirleriyle yaşanan sayısız çatışmanın ardından yavaş yavaş yok olmuştur.

‍

‍

Bu Roma heykeli, perdesi ıslak, ağır, yapışkan kumaşın etkisini taklit eden ve vücudun duygusallığını vurgulayan bir elbise giyen bir kadın figürünü tasvir etmektedir. Yıllar içinde birkaç kez eklemeler yapılmıştır. Bu heykel Venüs gibi bir tanrıçayı ya da mitolojik bir figürü temsil ediyor olabilir, ancak kesin kimliği belirsizliğini korumaktadır.

‍

‍

Athena ya da Roma dilinde Minerva, bilgelik ve askeri strateji tanrıçasıdır. Bu heykel onu miğfer, gorgoneion (Medusa'nın yontulmuş başı) gibi özellikleriyle tasvir etmektedir. MS 1. yüzyıldan kalma bu Roma heykeli Velletri Pallas'ı olarak da bilinir. Orijinal bir Yunan heykelinin Roma kopyasıdır. 18. yüzyılın sonunda, eksik kısımlarını tamamlamayı seçen bir İtalyan heykeltıraş tarafından restore edilmiştir. Tanrıçanın sağ kolunu ve miğferini eklemiştir.

‍

‍

Bu heykel, ünlü Yunan heykeltıraş Praksiteles'e atfedilen bronz bir eserin Roma kopyasıdır. Apollon'u bir kertenkeleyi öldürmeye hazır halde tasvir etmektedir.

‍

‍

Bu heykel, doğa ve av tanrıçası Diana'yı genç bir geyikle birlikte koşarken dinamik bir pozda tasvir etmektedir. Heykel 16. yüzyıldan beri Fransız kraliyet koleksiyonlarının ayrılmaz bir parçası olmuş ve Fransa krallarının çeşitli şatolarında sergilenmiştir. Bu Roma kopyası genellikle aynı Yunan sanatçı Leochares'e atfedilen bir başka heykel olan Belvedere Apollo'su ile ilişkilendirilir. İki eser arasındaki bu bağlantı, Yunan mitolojisinin Roma sanatı üzerindeki etkisini vurgulamakta ve antik kültürde ilahların temsilinin öneminin altını çizmektedir.

‍

Kadınlar, aşk ve çiftler

Kadınların çift olarak tasvir edilmesi, belirli bir dönemde evlilik ilişkilerini çevreleyen normlar ve değerler hakkında değerli bir içgörü sunmaktadır.

‍

İtalyan sanatçı Mantegna bu resminde Delphi yakınlarındaki Parnassus Dağı'nı tasvir etmektedir. Merkezde, savaş tanrısı ve aşk tanrıçası Mars ve Venüs belirgin bir şekilde yer almaktadır. Etraflarında lir çalan Apollon, Merkür ve Pegasus, ön planda ise dans eden dokuz ilham perisi vardır. Venüs'ün kocası Vulcan, demir ocağından aşıkları izlemektedir. Isabella d'Este tarafından studiolo'su için sipariş edilen Mantegna'nın tablosu, ana çifti yaratmak için hamisi ve kocasından ilham almıştır.

‍

‍

Eski Mısır'da kadının evdeki rolü her şeyden önce evin hanımıydı: evin idaresinden.... hizmetçilerden sorumluydu. Sadık bir eş olmak zorundaydı. İşte kâtip müfettiş Raherka ve karısı Meresankh, MÖ 2500'de ölümsüzleşmiş bir çift. Erkek hareket halinde, koyu tenli: eylemi ve ev dışında çalışmayı temsil ediyor. Meresankh biraz geride, durağan, daha pasif bir pozisyonda durmaktadır. Meresânkh kocası Raherka'ya karşı koruyucu ve destekleyici bir duruş sergiler, sağ koluyla onu kucaklar.

‍

‍

‍

MÖ 2700 civarında yontulmuş olan Sepa ve Nesa heykelleri, eski Mısır'da ileri gelenlerin gerçek boyutlardaki en eski temsilleri arasındadır. Bu kireçtaşı heykeller, mezarlarda ölenlerin varlığını sürdürmek için kullanılmıştır. Çift, sosyal statülerini ve örnek yaşamlarını yansıtan idealize edilmiş bir şekilde tasvir edilmiştir. Hareketli bir erkek figürü ve durağan bir kadın figürü vardır. Nesa ideal bir gençlik figürüdür ve kadınlığını gösteren dar bir elbise giymiştir.

‍

‍

Ancak Akdeniz'de kadınların durumu bir kültürden ve dönemden diğerine çok farklı olabilir. Örneğin Romalıların gelişinden önce kuzeybatı İtalya'ya yerleşmiş olan Etrüsk uygarlığı, kadınlara dönemlerine göre önemli özgürlük ve haklar tanımıştır. Eşler Lahdi olarak bilinen bu lahit MÖ 6. yüzyıldan kalmadır ve bize kadınların kocalarıyla birlikte ziyafetlerde yer aldığını göstermektedir. Bunlar aileler arasındaki ittifaklar ve toplantılar için stratejik anlardı. Burada erkek, karısının arkasında, ikisini de eşit konuma getiren bir kucaklaşma içinde gösterilmiştir.  

‍

‍

‍

Aile

Çocuklu anne figürü, antik Akdeniz kadınlarının sıkça görülen bir temsilidir.

‍

Türkiye'de bulunan Hitit dönemine ait bu kabartma, bir anne ile çocuğu arasındaki suç ortaklığı sahnesini tasvir etmektedir. Saç stilinden de anlaşılacağı üzere çocuk çoktan ergenlik çağına girmiştir. Zaten ergenlik çağında olan bu anne ve çocuğu birbirlerine çok yakın görünüyorlar. Anne, stelanın alt kısmında bir taburede oturmakta ve kollarını şefkatle genç adama dolamaktadır.

‍

‍

Bu mermer mezar steli parçası Teselya'daki bir Hıristiyan kilisesinin mimarisinin bir parçasıydı. MÖ 5. yüzyıla tarihlenmektedir. Yunan yün tuniği olan peplos giymiş, birbirine bakan iki kadın tasvir edilmiştir. Ellerinde haşhaş ya da nar çiçekleri tutmaktadırlar. Kimlikleri bilinmemektedir: anne ve kızı mı? İki tanrıça mı?

‍

‍

Bu Atina mermer stelinde merhume annesi, çocukları ve hizmetçileriyle birlikte tasvir edilmiştir.

‍

‍

MS 225 civarında resmedilen bu cenaze ziyafeti sahnesinde, bir bankta yarı uzanmış, elinde bir fincan tutan bir adam ve ayaklarının dibinde daha küçük ölçekte resmedilmiş bir kadın, yani annesi görülmektedir.

‍

Portreler ve duygular

Antik dünyanın sanat eserleri bize Akdeniz'in bir ucundan diğer ucuna yüzleri ve yaşamları gösteriyor. Duyguların sanat yoluyla ifade edilmesi, MÖ 2. binyılda yas tutarken elini başına götüren bu Mısırlı yas tutucunun görüntüsünün de gösterdiği gibi eski bir gelenektir. Mısır cenaze törenlerinde yas tutanların rolü, ölen kişinin ailesinin kederini ifade etmek ve aynı zamanda tanrıları harekete geçirmekti.

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

Ahşap üzerine boyanmış bu portre, ölmüş bir kadını temsil etmektedir. Genç kadının yaşamı sırasında, MS 2. yüzyıl civarında yapılmış olup, Mısır'ın Fayum bölgesinde mumyasının üzerinde bulunmuş ve mezar maskesinin yerini almıştır. Antik çağın en eski boyalı portrelerinden biridir. Bu resimler, kültürlerin etkileşim halindeyken birbirleriyle ne kadar iç içe geçtiklerini ve birbirlerini ne kadar etkilediklerini göstermektedir. Roma egemenliğine rağmen, Mısır uygarlığı mumyalama ritüellerini sürdürürken, Roma kıyafetlerini ve Yunan sanatından esinlenen natüralist bir sanatsal temsili benimsemiştir.

‍

‍

‍

‍

"San Romano Savaşı" Paolo Uccello tarafından 15. yüzyılın başlarında yapılmış üç tablodan oluşan bir seridir. Resimlerin her biri, 1432 yılında Floransa ve Siena arasında İtalyan şehir devletleri arasındaki savaşlar sırasında gerçekleşen San Romano Savaşı'nın farklı bir bölümünü tasvir etmektedir. Resimler, perspektifin yenilikçi kullanımı ve savaşların ve atların ayrıntılı tasviriyle dikkat çekmektedir. Ayrıca karmaşık kompozisyonları ve harekete eşlik eden ışık kullanımlarıyla da dikkat çekmektedirler. Bu resim serisi İtalyan Rönesans tarzının erken bir örneğidir.

‍

‍

La Belle Ferronnière, Leonardo da Vinci'ye atfedilen, 1490 yılı civarında yapılmış, zarif giyimli bir kadını dörtte üç oranında sola dönük olarak gösteren bir portredir. Kadının kıyafeti, takıları ve saç stili 15. yüzyılın sonunda Milano'nun üst orta sınıflarının modasını yansıtmaktadır. Tablodaki kadının kimliği birçok teoriye yol açmış olsa da belirsizliğini korumaktadır. Bazıları bu kadının Milano'daki Sforza sarayıyla ilişkili iki kadın olan Lucrezia Crivelli ya da Cecilia Gallerani olabileceğini öne sürmüştür.

‍

‍

Christophe Cochet'ye atfedilen bu mermer heykel, elinde hançer tutan bir kadını tasvir etmektedir. Yaratıldığı 17. yüzyıldan bu yana kimliği zaman içinde değişmiştir: Lucretia, Kleopatra veya Dido olarak tanımlanmıştır. Kendilerini gönüllü olarak ölüme teslim eden tüm antik kadın figürleri.

‍

‍

"Sabine Kadınlarının Kaçırılışı" Fransız ressam Nicolas Poussin'in 1637-1638 yılları arasında yaptığı en ünlü eserlerinden biridir. Romulus önderliğindeki ilk Romalıların komşu halkların kadınlarını esir alıp kendi eşleri olmaya zorladıkları Roma tarihinin efsanevi bir bölümünü tasvir eder. Şaşkınlık, korku, öfke, boyun eğme... Ressam, Fransız resminin en ünlülerinden biri olan bu kompozisyonda çeşitli duyguları keşfeder. Bu mit aynı zamanda Rönesans'tan 18. yüzyıla kadar birçok esere ilham vermiş, sanatçılara mücadele içindeki kadın karakterleri tasvir etme ve korku ve panik ifadelerini resmetme fırsatı vermiştir.

‍

İsviçreli heykeltıraş James Pradier'in bu eseri şair Sappho'yu temsil etmektedir. Antik Yunan döneminin bu önemli edebi figürü çağlar boyunca pek çok sanatçıya ilham kaynağı olmuştur. MÖ 7. yüzyılın sonunda Lesbos adasında doğan Sappho'nun kadınlar için bir şiir okulu kurduğu söylenir. En ünlü şiirleri arasında, genç bir kıza duyduğu aşktan kurtulması için yalvardığı Afrodit'e yazdığı dokunaklı bir ilahi yer alır.