Sadašnjost: radovi imerzivne izložbe

Mona Lisa, The Mona Lisa

Ovaj portret Leonarda da Vincija jedan je od najpoznatijih ženskih portreta na svijetu. Identitet modela bio je predmet višestrukih tumačenja. Sada je prihvaćena kao ona Lise Gherardini, supruge firentinskog trgovca tkaninama. Slava ovog djela leži u njegovom zagonetnom osmijehu, kao i tehničkom majstorstvu umjetnika, posebno u prikazivanju detalja i korištenju sfumata. Ovaj portret utjelovljuje ideal ljepote i humanizma talijanske renesanse.

‍

Cikladski idoli

‍

‍

‍

‍

Ovi bijeli mramorni idoli pronađeni su u regiji Cyclades (Grčka) i Anatoliji (današnja Turska). Datiraju iz brončanog doba, oko 3200. do 2000. godine prije Krista. Idoli su često stilizirani i geometrijski. Obično imaju pojednostavljene ljudske oblike, s ovalnim glavama, ravnim torzima i vrlo shematskim udovima. Teško je sa sigurnošću reći koja je bila funkcija ovih ženskih figurica, ali čini se da su povezane s kultom plodnosti i plodnosti. Njihov elegantan izgled djelomično je inspirirao umjetnike 20. stoljeća kao što su Picasso, Modigliani i Brancusi.

‍

Svećenice

Iako je svaka drevna civilizacija razvila različite kultove i panteone, svi su dijelili potrebu za imenovanjem posrednika među smrtnicima kako bi komunicirali s božanstvima. To je uloga koju igraju svećenici i štovatelji. Ta im je pozicija često davala određenu političku moć i znatan utjecaj. Nekoliko žena tijekom antike zauzelo je te položaje utjecaja. Odgovorne za molitvu i zahvalu božanstvima, svećenice su pomogle održati sklad između zemaljskog i božanskog svijeta.

‍

‍

Ovaj egipatski kip pješčenjaka, koji datira iz petnaestog stoljeća prije Krista, predstavlja svećenicu, bitnu figuru u religiji drevnog Egipta. Svećenice su igrale ključnu ulogu u vjerskim obredima i često su bile povezane s hramovima posvećenim određenim božanstvima. Ovdje je prikazana kako drži sistrum, sveti glazbeni instrument koji se koristi u vjerskim obredima kako bi se zazvala prisutnost bogova i otjerali zli duhovi. Ovi prikazi ilustriraju važnost žena u održavanju vjerskih praksi i komunikaciji s božanskim. Osim svojih vjerskih funkcija, svećenice su mogle imati politički utjecaj, često kao savjetnici i moćnici unutar egipatskog društva.

‍

‍

Štovatelji su bile visokopozicionirane svećenice posvećene božanstvima poput Hathora ili Amona, posebno u južnom Egiptu tijekom Novog kraljevstva. Ulagali su se sa znatnim vjerskim i političkim odgovornostima, provodeći svete rituale i ponekad vitlajući političkim utjecajem koji bi mogao parirati faraonovom.

‍

Ovaj kip prikazuje Karomamu, božanskog Amonovog štovatelja, u obavljanju njezinih dužnosti. Prikazana je kako hoda bosa i maše sistrumima, svetim glazbenim instrumentima koji se koriste za zazivanje prisutnosti bogova i tjeranje zlobnih duhova. Profinjenost ove skulpture, kao i njezin razrađeni zlatni ukras, čine je posebno izvanrednim primjerom umjetnosti tog razdoblja, ističući i svetu ulogu Karomame i vještinu egipatskih obrtnika.

‍

‍

Gospa od Auxerrea je vapnenačka skulptura s kraja šestog ili početka petog stoljeća prije Krista. Otkriven je 1907. godine u gradu Auxerreu, u Burgundiji u Francuskoj, po kojem je i dobio ime. Ovaj kip jedan je od najznačajnijih primjera arhaične grčke umjetnosti otkrivene izvan Grčke. Izvorno je oslikana u svijetlim, kontrastnim bojama. Izgrađena oko 640./620. godine prije Krista, svjedoči o orijentalnom stilskom utjecaju zbog kontakata između Grka i drugih mediteranskih naroda poput Egipćana i Asiraca. Nedostatak karakterističnih atributa ili natpisa na kipu otežava preciznu identifikaciju, ali njegovo držanje navelo je neke znanstvenike da nagađaju da bi to mogla biti vjerska figura. 

‍

‍

Žene moći

Da bi potvrdile svoju važnost i status, neke moćne žene nose odjevne atribute svećenica ili čak određenih božica.

‍

Ovdje je Livia, supruga prvog rimskog cara, Oktavijana Augusta (63./14. pr.n.e.), predstavljena kao Ceres, rimska božica poljoprivrede i plodnosti. Poznata po svojoj političkoj mudrosti i utjecaju na muža i sina, cara Tiberija, ojačala je njegov status i legitimirala svoju moć unutar Rimskog Carstva predstavljajući se kao božica.

‍

‍

‍

Ovaj mramorni kip, koji datira iz 2. ili 3. stoljeća poslije Krista, prikazuje rimsku caricu Juliju Domnu. Rimska carica sirijskog podrijetla ovdje je zastupljena pod krinkom svećenice Izide. Ovaj prikaz naglašava vjerski sinkretizam tog vremena, kada su kultovi poput onog Izide, egipatske božice, bili prisutni i utjecajni u raznim mediteranskim područjima, kao što je primjerice Rim.

‍

Muze

U grčkoj mitologiji, Muze su devet kćeri boga Zeusa. Svaki od njih povezan je s određenom umjetnošću: epskom poezijom, lirskom poezijom, plesom, glazbom, rječitošću i retorikom, kazalištem, pjesmom i tragedijom, poviješću i astronomijom... Toliko umjetnosti koje imaju središnje mjesto u štovanju. Ode, pjesme i pjesme korištene su u čast bogova i božica. Danas se, u zajedničkom govoru, ljudi koji nadahnjuju umjetnike nazivaju "muze".

‍

‍

‍

‍

Na ovim muralima pronađenim u Pompejima prepoznajemo muze Terpsichore, Melpomene i Calliope zahvaljujući njihovim atributima.

‍

‍

Tablete i papirusi

‍

‍

Ova ploča prepisuje himnu sastavljenu u 2. tisućljeću prije Krista, hvaleći sumersku božicu Innanu. Ova pjesma je djelo Enheduanne, visoke svećenice i princeze Akadskog carstva u Mezopotamiji, koja se smatra prvim poznatim pjesnikom u povijesti. U ovoj himni Enheduanna slavi moć božice dok istražuje bolne trenutke u vlastitom iskustvu, dodajući osobnu dimenziju vjerskom štovanju.

‍

‍

Didotski papirus je drevni rukopis otkriven u Egiptu koji datira iz vremena ptolemejskog Egipta, koji datira od oko 50. do 30. godine prije Krista. Ime je dobio po bivšem vlasniku Ambroiseu Firmin-Didotu, francuskom pisaču iz 19. stoljeća. Didotski papirus sadrži razne tekstove napisane na starogrčkom jeziku, od kojih su neki pjesnička djela, kao što je Seikilosov epitaf.

‍

Ove mramorne stele koje datiraju iz 9. do 10. stoljeća nove ere potječu iz Egipta i svjedoče o pogrebnim i komemorativnim praksama islamskog doba. Nose imena pokojnika i ukrašeni su geometrijskim i kaligrafskim motivima.

‍

‍

‍

‍

‍

Kozmetika

‍

U drevnom Egiptu kozmetika je bila bitan dio svakodnevnog života. Blisko povezani s kultnim praksama i duhovnom zaštitom, također su bili povezani s bogatstvom, zdravljem i ljepotom. Egipćani su koristili razne prirodne tvari za stvaranje svoje kozmetike, uključujući kohl, najpoznatije sjenilo, napravljeno od minerala poput galene i malahita. Rumenilo lonci i palete bili su dragocjeni i bogato ukrašeni predmeti, često izrađeni od kamena, bjelokosti ili drva, a koristili su se za skladištenje i miješanje kozmetičkih proizvoda. Ukrašeni vjerskim motivima ili simbolima zaštite, ovi predmeti svjedoče o važnosti koja se daje ljepoti i ritualu u drevnoj egipatskoj civilizaciji. Kvaliteta i sofisticiranost kozmetike i njihovih spremnika odražavala je društveni status i bogatstvo njihovog vlasnika.

‍

‍

‍

‍

Blago Boscoreale izvanredna je zbirka artefakata otkrivenih u rimskoj vili u blizini Boscorealea, drevnog grada u blizini Pompeja u Italiji. Vila, zakopana pod vulkanskim pepelom tijekom erupcije Vezuva 79. godine poslije Krista, ponovno je otkrivena u 19. stoljeću. Gomila uključuje impresivnu kolekciju srebrnih predmeta, uključujući posuđe, nakit, pribor za jelo i ukrase. Na taj način pruža vrijedan uvid u svakodnevni život i luksuz tadašnje rimske aristokracije. Toaletna ogledala posebno su se odlikovala svojim dragocjenim aspektima. Jedno od ovih ogledala predstavlja nimfu Ledu i Jupitera preobraženu u labuda. 

‍

‍

‍

‍

Mediteranski krajolik

‍

‍

Ženska božanstva

Ženska božanstva zauzimaju značajno mjesto u mitologijama i religijama mediteranskog bazena. Posjedujući moći superiornije od ljudskih, utjelovljuju iskonske aspekte prirode i postojanja. Svaka božica nudi svoju zaštitu u određenom području. Posvećujući im molitve i prinose, vjernici nastoje pridobiti njihovu naklonost.

‍

Ova feničanska zlatna maska, datirana u 1. tisućljeće prije Krista, može biti prikaz božice Hathor. Pronađen je u gradu Byblosu (današnji Jbeil u Libanonu), gdje mu je svetište odalo počast. Hathor, lik iz egipatske mitologije, bio je božica radosti, ljepote, ljubavi.

‍

‍

Mezopotamska božica Ishtar prikazana je na ovoj steli iz 8. stoljeća prije Krista. Ova božica utjelovljuje ljubav, ženstvenost, ali i ratničku snagu. Ovdje stoji na lavu, njezin životinjski amblem i oružje izlaze iz njezinih ramena. Ishtar je uživao u iznimno dugom kultu, koji je trajao gotovo 10 stoljeća diljem drevnog Bliskog istoka.

‍

‍

Na ovom krateru (vaza posvećena miješanju vina u grčkoj antici) iz 4. stoljeća prije Krista nalazi se prikaz otmice Europe. Ovaj mit govori o tome kako je Zeus zaveo i oteo Europu, feničku princezu, metamorfizirajući se u bijelog bika.

‍

‍

Isis je egipatska božica povezana s plodnošću i ljubavlju. Često je prikazana u zaštitnom stavu, prateći pokojnika. Ovdje njezina gesta podsjeća na ulogu ožalošćenih koji su tijekom pogrebnih ceremonija morali izraziti i bol obitelji pokojnika i premjestiti božanstva.

‍

‍

Ova stela prikazuje Tanit, punsku božicu povezanu s plodnošću. Punska civilizacija, uglavnom smještena oko grada Kartage (današnji Tunis), postupno je nestala nakon brojnih sukoba s grčkim gradovima.

‍

‍

Ovaj rimski kip prikazuje žensku figuru odjevenu u haljinu čija draperija oponaša učinak mokre, teške i ljepljive tkanine, naglašavajući tako senzualnost tijela. S vremenom je nekoliko puta dovršen. Ovaj kip mogao bi predstavljati božicu, poput Venere, ili mitološki karakter, iako je njegov precizan identitet i dalje neizvjestan.

‍

‍

Atena ili Minerva za Rimljane je božica mudrosti i vojne strategije. Ovaj kip predstavlja je svojim atributima: kaciga, gorgoneion (isklesana glava Meduze)... Ovaj rimski kip iz 1. stoljeća poslije Krista naziva se i Pallas de Velletri. Ovo je rimska kopija originalnog grčkog kipa. Krajem 18. stoljeća obnovio ga je talijanski kipar koji je odlučio dovršiti svoje dijelove koji nedostaju. Dodaje božičinu desnu ruku i kacigu.

‍

‍

Ova skulptura je rimska kopija brončanog djela koje se pripisuje poznatom grčkom kiparu Praxitelesu. Ovo djelo prikazuje Apolona spremnog ubiti guštera.

‍

‍

Ova skulptura prikazuje Dianu, božicu prirode i lova, u dinamičnom položaju, kako trči uz mladog jelena. Od šesnaestog stoljeća sastavni je dio francuskih kraljevskih zbirki i izložen je u raznim dvorcima francuskih kraljeva. Ova rimska kopija često je povezana s Apollom iz Belvederea, još jednom skulpturom koja se pripisuje istom grčkom umjetniku Leocharesu. Ova veza između ta dva djela naglašava utjecaj grčke mitologije na rimsku umjetnost i naglašava važnost prikazivanja božanstava u drevnoj kulturi.

‍

Žene, ljubav i par

Prikaz žene u paru nudi vrijedan uvid u norme i vrijednosti koje okružuju bračne odnose u određenom trenutku.

‍

Na ovoj slici talijanski umjetnik Mantegna prikazuje planinu Parnas, u blizini Delfa. U središtu su istaknuti ljubavnici Mars i Venera, bog rata i božica ljubavi. Okruženi su Apolonom koji svira liru, Merkurom i Pegazom, kao i devet plesnih muza u prvom planu. Vulkan, Venerin muž, promatra ljubavnike iz svoje kovačnice. Naručila ga je Isabella d'Este za svoj studiolo, Mantegnina slika inspirirana je pokroviteljem i njezinim suprugom da stvore središnji par.

‍

‍

U drevnom Egiptu, unutar domaćeg ognjišta, uloga žene bila je prije svega uloga ljubavnice kuće: ona je bila ta koja je upravljala upravom kuće, slugama ... Sigurno je odana žena. Upoznajte inspektora pisara Raherku i njegovu suprugu Meresankh, par ovjekovječen 2500. godine prije Krista. Čovjek je u pokretu, ima tamniju kožu: utjelovljuje akciju i radi izvan kuće. Meresankh je malo u pozadini, u statičnom, pasivnijem položaju. Meresankh zauzima zaštitni i podržavajući položaj prema svom suprugu Raherki prihvaćajući ga desnom rukom.

‍

‍

‍

Kipovi Sepe i Nese, isklesani oko 2700. godine prije Krista, među najranijim su prikazima uglednika u prirodnoj veličini u starom Egiptu. Ovi vapnenački kipovi korišteni su kako bi prisutnost pokojnika u grobnicama bila vječna. Par je predstavljen na idealiziran način, odražavajući njihov društveni status i njihov uzoran život. U ovom prikazu nalazimo mušku figuru u pokretu i statičnu žensku figuru. Nesa utjelovljuje idealnu figuru mladosti, odjevenu u usku haljinu, koja obilježava njezinu ženstvenost.

‍

‍

No, diljem Mediterana situacije mogu biti vrlo različite za žene iz jedne kulture i vremena u drugu.  Etruščanska civilizacija, na primjer, koja je osnovana u sjeverozapadnoj Italiji prije dolaska Rimljana, jamčila je ženama slobodu i prava koja su za to vrijeme bila prilično značajna. Ovaj sarkofag, poznat kao Sarkofag supružnika, koji datira iz šestog stoljeća prije Krista, pokazuje nam da su zajedno sa svojim muževima sudjelovali na domjencima. Mora se reći da su to bili strateški trenuci saveza i sastanaka između obitelji. Ovdje je čovjek prikazan iza svoje žene, u zagrljaju koji ih oboje stavlja u ravnopravnost.  

‍

‍

‍

Obitelj

Lik majke i djeteta česta je zastupljenost žena u antici na Mediteranu.

‍

Ovo olakšanje iz hetitskog razdoblja, otkriveno u Turskoj, predstavlja scenu suučesništva između majke i njezina djeteta. Njezino dijete je već gotovo tinejdžer kako nam govori njegova frizura.  Čini se da su ova majka i njezino dijete, već tinejdžer, vrlo suučesnici.  Majka stoji u donjem dijelu stele, sjedi na stolici i od milja okružuje mladića rukama.

‍

‍

Ovaj fragment mramorne pogrebne stele umetnut je u arhitekturu kršćanske crkve u Tesaliji. Njegovo stvaranje datira iz 5. stoljeća prije Krista. Prikazuje dvije žene okrenute jedna prema drugoj, odjevene u grčku vunenu tuniku, peplos. Drže cvjetove maka ili nara. Njihov identitet nije poznat: jesu li to majka i njezina kći? Od dvije božice?

‍

‍

Ova atenska mramorna stela prikazuje pokojnicu okruženu majkom, djecom i sluškinjama.

‍

‍

Ova scena pogrebnog banketa iz oko 225. godine prije Krista prikazuje muškarca koji se napola naslonio na klupu, držeći šalicu dok mu je pod nogama žena, njegova majka, prikazana u manjem opsegu.

‍

Portreti i emocije

Umjetnička djela antičkog svijeta pokazuju nam lica i živote, s jedne strane Mediterana na drugu. Izražavanje emocija kroz umjetnost drevna je tradicija, o čemu svjedoči slika ovog egipatskog ožalošćenog, koji stavlja ruku na glavu kao znak jadikovke, u žalosti u 2. tisućljeću prije Krista. Uloga ožalošćenih tijekom egipatskih pogrebnih ceremonija bila je izraziti bol obitelji pokojnika, ali i premjestiti božanstva.

‍

‍

‍

‍

‍

‍

‍

Ovaj portret, naslikan na drvu, predstavlja preminulu ženu. Pogubljena tijekom života mlade žene, oko 2. stoljeća poslije Krista, pronađena je iznad svoje mumije u egipatskoj regiji Fayum i zamijenila pogrebnu masku. To je jedan od najstarijih naslikanih portreta antike. Ove slike pokazuju kako se kulture miješaju i utječu jedna na drugu kroz svoje interakcije. Unatoč rimskoj vladavini, egipatska civilizacija zadržala je svoje pogrebne rituale mumifikacije, usvajajući rimsku modu i naturalističku umjetničku reprezentaciju inspiriranu grčkom umjetnošću.

‍

‍

‍

‍

"Bitka za San Romano" serija je od tri slike Paola Uccella početkom petnaestog stoljeća. Svaka od slika prikazuje drugačiju epizodu iz bitke za San Romano, koja se dogodila 1432. između Firence i Siene tijekom ratova između talijanskih gradova-država. Slike se ističu inovativnim korištenjem perspektive i detaljnim prikazom bitaka i konja. Također se ističu složenim sastavom i uporabom svjetla koje prati pokrete. Ova serija slika rani je primjer talijanskog renesansnog stila.

‍

‍

La Belle Ferronnière portret je koji se pripisuje Leonardu da Vinciju, napravljen oko 1490. godine. Prikazuje elegantno odjevenu ženu, okrenutu tri četvrtine ulijevo. Njezina odjeća, nakit i frizura tipični su za modu milanske gornje buržoazije s kraja 15. stoljeća. Identitet žene na slici potaknuo je mnoge teorije, ali ostaje neizvjestan. Neki su sugerirali da bi mogla biti Lucrezia Crivelli ili Cecilia Gallerani, dvije žene povezane sa sudom Sforza u Milanu.

‍

‍

Pripisuje se Christopheu Cochetu, ova mramorna skulptura predstavlja ženu koja drži bodež. Od svog nastanka u 17. stoljeću, njezin se identitet s vremenom razvio: sukcesivno je identificirana kao Lukrecije, Kleopatra ili Dido.

‍

‍

"Silovanje žena Sabine" jedno je od najpoznatijih djela francuskog slikara Nicolasa Poussina, nastalo oko 1637.-1638. Predstavlja legendarnu epizodu u povijesti Rima tijekom koje su prvi Rimljani predvođeni Romulom zarobili žene susjednih naroda kako bi ih nasilno učinili svojim ženama. Iznenađenje, strah, ljutnja, ostavka... Slikar istražuje razne emocije u ovoj kompoziciji, koja je među najpoznatijima u francuskom slikarstvu. Ovaj mit također je inspirirao mnoga djela od renesanse do 18. stoljeća, nudeći umjetnicima priliku da prikazuju ženske figure u borbi i prikazuju izraze straha i panike.

‍

Ovo djelo švicarskog kipara Jamesa Pradiera prikazuje pjesnika Sapfo. Ova velika književna ličnost grčke antike inspirirala je mnoge umjetnike tijekom godina. Rođen krajem sedmog stoljeća prije Krista. na otoku Lezbosu, Sappho je, kako se navodi, osnovao školu poezije za žene. Među njezinim najpoznatijim pjesmama je dirljiva himna Afroditi, u kojoj moli da bude izbavljena iz ljubavi koju osjeća prema mladoj djevojci.