La edición 2020 del Premio Europeo Art Explora – Académie des Beaux-Arts

En asociación con la Académie des Beaux-Arts, Art Explora lanza un Premio Europeo, bajo el patrocinio del Ministerio de Cultura francés, destinado a favorecer que compartamos el arte y la cultura unos con otros.

Todo sobre el Premio Europeo

Hay muchas iniciativas destinadas a promover el acceso al arte y la cultura a nuevos públicos. Art Explora desea dar un verdadero impulso a este tipo de nuevas prácticas.

La ceremonia de entrega de premios tuvo lugar en línea el 3 de diciembre de 2020 en el Facebook y Linkedin de Art Explora.

La repetición de la ceremonia

Los ganadores

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MUCEM
Destination MUCEM
MUCEM
1
2020
El proyecto

Destination Mucem es un dispositivo inedito de movilidad para el público que vive lejos: cada domingo, un autobús gratuito hace el trayecto desde los barrios periféricos, de este modo, un nuevo público puede crear un enlace privilegiado con el museo. Se ofrece una mediación personalizada y divertida durante el trayecto y se prepara la visita en un ambiente amistoso. A la llegada al museo, el público recibe una entrada gratuita. El autobús recorrerá 4 itinerarios diferentes, y el horario de paso será anunciado mediante una gran campaña de comunicación con los actores locales.

MUCEM

El Museo de las civilizaciones de Europa y del Mediterráneo (MUCEM) se ha pensado como una ciudad cultural en pleno centro de Marsella. Representa la abundancia cultural social, científica y política del mundo mediterráneo y ofrece grandes exposiciones artísticas, históricas y temáticas y numerosos eventos para todos.

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Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
#VersionaThyssen
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
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2020
El proyecto

#VersionaThyssen nace en 2019 para acercar a jóvenes de todo el mundo la Colección Thyssen renterpretando a su manera los cuadros del museo. Creadores de 16 a 35 años, desde cualquier disciplina artística (pintura, diseño, ilustración, fotografía, street art, 3D, collage, etc.), optan al reconocimiento y a varios premios con solo compartir su propuesta en Instagram. A lo largo de 7 ediciones el museo ha recibido más de 5000 versiones, entre las que reina la espontaneidad, la calidad artística y la actualidad en los temas tratados. Además, #VersionaThyssen se enriquece con la colaboración de jóvenes artistas invitados para que integran el jurado y aportan, fuera de concurso, sus propias reinterpretaciones. Para ampliar este espacio creativo en la red, el museo celebra en cada edición una entrega de premios en el museo en la que el público joven tiene la oportunidad de vivir una visita nocturna donde las reinterpretaciones son proyectadas junto a los cuadros originales.

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (MNTB) alberga en el Palacio de Villahermosa en Madrid una de las colecciones pictóricas más importantes del mundo con casi novecientas obras de arte del s. XIII al XX. Desde 1993, año en que la Colección del Barón Thyssen-Bornemisza pasa a ser patrimonio público, la institución cumple con la misión de transmitir conocimiento, educar e integrar socialmente a través de sus obras, de un completo programa de exposiciones y una enorme variedad de actividades.

3
National Gallery
National Gallery: Jan van Huysum Visits…
National Gallery
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2020
El proyecto

National Gallery: Jan Van Huysum visits.. es la continuación de una primera experiencia exitosa de exposición de un retrato de la pintora Artemisia Gentileschi en lugares tales como una prisión de mujeres o una biblioteca especializada en la historia de la mujer. En efecto, el proyecto tenía por objeto presentar una obra original en lugares insólitos cuya función hiciese eco con el cuadro, Artemisia Gentilestchi es considerada como una de las artistas más importantes del siglo XVII, en una época en la que las mujeres artistas eran poco reconocidas. Esta segunda edición es una respuesta a la situación relacionada con la COVID 19. A través de «Flowers in a Terracotta Vase», una obra del pintor Jan Van Huysum, se abordará la cuestión del bienestar individual y colectivo. El trabajo se presentará en casas de reposo, jardines comunitarios o bancos de alimentos, en torno a temas como conectarse, ser activo, aprender, dar, cuidar el planeta…

National Gallery

La Galería Nacional, fundada en 1824, posee una de las mayores colecciones de pinturas del mundo, que lleva a los visitantes a un viaje a través del arte de Europa occidental a lo largo de siete siglos, desde el siglo XIII al XX (Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Velázquez, Tiziano, Rembrandt, Turner, Monet, Van Gogh…).

Los preseleccionados

National Museum of Military History
Art M Back
National Museum of Military History
Sobre el proyecto

Art M Back es un proyecto experimental que combina una visita clásica de un museo con la creatividad del visitante. Equipado con un casco de realidad virtual, el visitante deambula por los pasillos de un espacio virtual en el que están expuestas las colecciones del museo. El visitante elige una obra o un objeto que se le presentará detalladamente. Después de haber leído toda la información, abre una «caja de herramientas» en la que se encuentran todos los materiales que componen la obra o el objeto, y se le pide que recree una obra virtualmente. Este proyecto sería una de las primeras propuestas de realidad virtual en un museo búlgaro.

National Museum of Military History

El National Museum of Military History (Museo Nacional de Historia Militar) ubicado en Sofía, es una de las instituciones patrimoniales más antiguas y visitadas de Bulgaria. Sus colecciones incluyen armas, pinturas, uniformes, decoraciones, emblemas, así como un gran número de vehículos motorizados: aviones, helicópteros, tanques y demás vehículos terrestres.

British Museum
Your Museum
British Museum
El proyecto

Your Museum es un proyecto que ofrece colecciones personalizadas en línea usando algoritmos de personalización. Al responder a una serie de preguntas de opción múltiple sobre su pasatiempo favorito, que es importante para él, adónde ha viajado, etc., el usuario ganará una colección personalizada de obras del Museo británico.

British Museum

El Museo británico fue creado en 1753 por el Parlamento Británico. El museo promueve el estudio de las sociedades humanas a través del mundo y de sus distintas épocas. Hoy en día, la colección del Museo británico es de libre acceso para todos los visitantes, tanto físicamente como en línea.

Collection Lambert
Inspire
Collection Lambert
El proyecto

Proyecto de la microescuela está sometido a prueba desde enero de 2020. Nació de un encuentro entre la colección Lambert y la educación nacional, en pleno centro de un territorio donde la tasa de pobreza alcanza el 31%. Actualmente tiene capacidad para 6 niños e incluye a muchos alumnos que siguen una escolaridad clásica. El aprendizaje de los principios fundamentales, concentrado por la mañana, se basa en parte en las obras del museo. Las tardes se dedican a talleres dirigidos por artistas, pero igualmente por científicos. En 2020/2021, por ejemplo, se llevará a cabo un proyecto para crear y acondicionar un jardín de 500 m2, y se prevén cerca de 216 horas de talleres. La microescuela Inspire es: un proyecto pedagógico experimental que combina artes y ciencias, una colaboración con 3 escuelas primarias y 2 colegios, más de 160 alumnos de 8 a 15 años de edad que participan desde el primer año, 4 instituciones culturales colaboradoras, 9 artistas en residencia durante 10 meses, 4 disciplinas artísticas tratadas.

Collection Lambert

La Colección Lambert de Aviñón es un museo de arte contemporáneo creado en 2000 por iniciativa del galerista Yvon Lambert, que donó al Estado una colección de obras maestras de la segunda mitad del siglo XX y de principios del siglo XXI.

Centro Botín
SaludArte
Centro Botín
El proyecto

SaludArte es un proyecto de investigación-acción iniciado en 2019 entre el Centro Botín (CB) y el Hospital Universitario Marqués de Valdecilla (HUMV) para desarrollar la capacidad creativa de los sanitarios a través de las artes consiguiendo que sean agentes de cambio, mediante el abordaje de proyectos de mejora de su entorno laboral, incrementando su bienestar y capacidad de gestionar problemas y atendiendo mejor a los pacientes. Un grupo de expertos formó, acompañó y evaluó a un grupo de sanitarios voluntarios.

Centro Botín

El Centro Botín, el proyecto más importante de la Fundación Botín, creada en 1964 para contribuir al desarrollo social, es un centro de arte de referencia internacional que nace en 2017 con una misión social: generar riqueza económica, cultural y social aprovechando el potencial que tienen las artes para despertar la capacidad creativa de las personas. Un lugar de encuentro para todos en torno a las artes, vivo y cercano, diseñado por Renzo Piano para disfrutar, aprender e inspirarse

Es Baluard Museu
(Re)situacions
Es Baluard Museu
El proyecto

El proyecto «(Re)situacions» se elaborará junto con un colectivo gitano atendido por la Unidad de Acogida y Urgencias de la Regidoría de Cultura y Bienestar Social del Ayuntamiento de Palma. Con este se trabajará desde las prácticas artísticas contemporáneas, a partir de obras presentes en la colección de Es Baluard Museu, artistas plásticos de etnia gitana, y con la implicación de la creadora Xeca Salvà. Se plantea, a través del arte, una reflexión y análisis crítico de la percepción que se tiene socialmente de la comunidad gitana, cuya cultura ha sido a menudo «invisibilizada» y marcada por el desconocimiento y el estigma. Al mismo tiempo, se utilizarán las prácticas artísticas como medio expresivo para poner de relieve las reivindicaciones de los participantes, y que puedan auto-representarse en sus propios términos.

Es Baluard Museu

Es Baluard Museu es un museo de arte moderno y contemporáneo, de los más destacados del Estado español en su género, situado en Palma, Mallorca e inaugurado en 2004 en un entorno histórico y arquitectónico único. La gestión del museo corre a cargo de la Fundació Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma de la que forman parte 4 entidades Govern de les Illes Balears, Consell de Mallorca, Ajuntament de Palma y Fundació d’Art Serra.

Fondazione Burri
M-CASE
Fondazione Burri
El proyecto

El proyecto M-CASE (Museum Contemporary Art Sensorial Experience) surgió de la exitosa experiencia VIBE (Voyage Inside a Blind Experience), un corredor sensorial sumergido en la oscuridad total en el que los «videntes» podían vivir la experiencia de comprender las obras de Josef y Anni Albers a través de otros sentidos que no fuesen la vista. M-CASE es un espacio modular itinerante que puede colocarse tanto dentro como fuera del museo. Esta zona es completamente oscura y gracias a elementos táctiles, reproducciones 3D y un sistema de sonido, ofrece una experiencia sensorial para descubrir las obras de arte contemporáneo. Acompañados durante su visita por personas con discapacidad visual o ciegas, los visitantes experimentarán el museo como un verdadero lugar de encuentro e integración.

Fondazione Burri

La Fondazione Burri fue fundada en 1978 por el artista Alberto Burri. Está dividida en dos museos monográficos: el Palazzo Albizzini y el Ex Seccatoi del Tabacco, ambos situados en Città di Castello. Posee la colección más exhaustiva sobre el artista.

Fræme
Mission Musée
Fræme
El proyecto

Mission Musée está pensado para niños de 9 a 12 años de edad, y desarrollado para acompañar a los maestros en el marco escolar. Se ha elaborado de acuerdo con el programa escolar. Los alumnos deberán hacerse cargo de un conjunto de obras salvadas de las aguas y encontrarles un nuevo museo de acogida en las diferentes etapas del juego: – desbloquear la base de datos del museo, – poner en orden el inventario de las obras, – crear hojas de datos técnicos para colgarlas, – crear conjuntos de obras temáticas, – organizar su transporte, …¡y mucho más… ! A través de una veintena de minijuegos y talleres, los estudiantes descubrirán la variedad y riqueza de las obras de arte contemporáneas, los oficios del mundo del arte, el vocabulario específico y científico que permite comprenderlas.

Fræme

Fraeme es una asociación residente desde 2001 en la Friche Belle de Mai en Marsella donde expone y desarrolla sistemas de producción y difusión de arte contemporáneo para otras instituciones.

IMA / MAHJ
Mallette pédagogique «Culture(s) en partage»
IMA / MAHJ
El proyecto

Profesores y educadores tienen a su disposición un maletín pedagógico en formato digital. Dicho maletín ofrece 10 pares de obras procedentes de las colecciones de los 2 museos, sobre temáticas comunes, que permiten comprender de manera concreta los estrechos vínculos culturales entre judíos y musulmanes en los países de habla árabe.

IMA / MAHJ

El Instituto del mundo árabe es un espacio multidisciplinario, un lugar para elaborar proyectos culturales que a menudo se han ideado en colaboración con instituciones, creadores y pensadores del mundo árabe. El museo de arte e historia del judaísmo conserva, estudia, difunde y promueve las colecciones museográficas relacionadas con el arte y la historia de los judíos. Las dos instituciones trabajan juntas desde hace varios años en el marco del programa «Cultura(s) compartidas».

La Caixa
Symphony
La Caixa
El proyecto

Symphony propone al espectador vivir y disfrutar de la música clásica como nunca antes la ha experimentado – gracias a la tecnología de realidad virtual (VR)- invitándolo a sentirse como un músico más dentro de la orquesta. Entrar al interior de un instrumento o viajar al alma de la música serán algunas de las posibilidades que «Symphony» nos ofrece, de la mano del gran director de orquesta Gustavo Dudmel y acompañados por más de cien músicos de la prestigiosa Mahler Chamber Orquestra. Un viaje guiado y protagonizado por las composiciones de Beethoven, Mahler y Bernstein. La experiencia de realidad virtual «Symphony» transcurre en una instalación itinerante con dos camiones que recorrerá las diferentes ciudades de España ofreciendo al gran público la posibilidad de disfrutar de esta experiencia insólita que tiene como objetivo divulgar la música clásica y ponerla al alcance de todo el mundo.

La Caixa

La Fundación ”la Caixa” es una entidad sin ánimo de lucro dedicada al cumplimiento de finalidades de interés general, principalmente el fomento y el desarrollo de obras sociales, benéficas, asistenciales, de investigación, docentes y culturales. Trabaja para contribuir al progreso de la sociedad. La actividad de la fundación gira alrededor de un eje principal: construir una sociedad más cohesionada, equitativa y mejor.

MUCEM
Destination MUCEM
MUCEM
El proyecto

Destination Mucem es un dispositivo inedito de movilidad para el público que vive lejos: cada domingo, un autobús gratuito hace el trayecto desde los barrios periféricos, de este modo, un nuevo público puede crear un enlace privilegiado con el museo. Se ofrece una mediación personalizada y divertida durante el trayecto y se prepara la visita en un ambiente amistoso. A la llegada al museo, el público recibe una entrada gratuita. El autobús recorrerá 4 itinerarios diferentes, y el horario de paso será anunciado mediante una gran campaña de comunicación con los actores locales.

MUCEM

El Museo de las civilizaciones de Europa y del Mediterráneo (MUCEM) se ha pensado como una ciudad cultural en pleno centro de Marsella. Representa la abundancia cultural social, científica y política del mundo mediterráneo y ofrece grandes exposiciones artísticas, históricas y temáticas y numerosos eventos para todos.

mumok
Mumok Digital Learning
mumok
El proyecto

Mumok digital Learning es un proyecto que combina la clásica visita de una exposición y un aprendizaje de las bases del código informático. A través de Scratch, un programa informático que permite realizar proyectos que van desde la simple animación 2D hasta la simulación 3D, se incita a los niños a reinterpretar las obras presentadas en las exposiciones de Mumok utilizando un programa informático creado por ellos mismos. Aquí se utilizan las nuevas tecnologías como herramientas para estimular la creatividad infantil. La candidatura de Mumok para el premio tiene como objetivo hacer quen estos talleres sean gratuitos.

mumok

El Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (Mumok) es el principal museo de arte moderno de Austria.

Museo MUNCH
Munch Munch
Museo MUNCH
El proyecto

Munch Munch es una aplicación móvil didáctica y lúdica para escolares noruegos de 9 a 11 años de edad. Ofrece tres etapas: un descubrimiento de la obra de Edvard Munch y un trabajo sobre las emociones, un taller de dibujo inspirado en sus obras y la transposición de este dibujo a la realidad aumentada en el espacio. Los niños podrán visualizar e interactuar con las obras creadas por otros estudiantes.

Museo MUNCH

El Museo Munch ubicado en Oslo está dedicado al trabajo y la vida del pintor Edvard Munch. Reúne 1.100 pinturas, 3.000 dibujos y 18.000 grabados del artista. En 2021 el museo reabrirá en un nuevo edificio ubicado a lo largo de la costa de Oslo.

Musée des beaux-arts de Lyon
L’oeil est la voix
Musée des beaux-arts de Lyon
El proyecto

El proyecto asocia la empresa cultural y solidaria Ce Que Mes Yeux Ont Vu, con las asociaciones y el museo, en torno a un proyecto de colaboración. Se incitará a los jóvenes con dificultades o en situación de abandono escolar a grabar descripciones audio de 10 obras del museo, redactadas por el personal del museo, pero también se les propondrá grabar textos más personales que ellos mismos hayan propuesto durante los talleres de escritura. Las grabaciones se harán en el museo, frente a las obras, con la ayuda de un actor. Estas grabaciones se pondrán a disposición del público ciego y con discapacidad visual.

Musée des beaux-arts de Lyon

El Museo de Bellas Artes de Lyon, establecimiento municipal de la ciudad de Lyon, presenta colecciones que abarcan más de 4.000 años de historia del arte, desde el antiguo Egipto hasta el siglo XXI.

National Gallery London
National Gallery: Jan van Huysum Visits…
National Gallery London
El proyecto

National Gallery: Jan Van Huysum visits.. es la continuación de una primera experiencia exitosa de exposición de un retrato de la pintora Artemisia Gentileschi en lugares tales como una prisión de mujeres o una biblioteca especializada en la historia de la mujer. En efecto, el proyecto tenía por objeto presentar una obra original en lugares insólitos cuya función hiciese eco con el cuadro, Artemisia Gentilestchi es considerada como una de las artistas más importantes del siglo XVII, en una época en la que las mujeres artistas eran poco reconocidas. Esta segunda edición es una respuesta a la situación relacionada con la COVID 19. A través de «Flowers in a Terracotta Vase», una obra del pintor Jan Van Huysum, se abordará la cuestión del bienestar individual y colectivo. El trabajo se presentará en casas de reposo, jardines comunitarios o bancos de alimentos, en torno a temas como conectarse, ser activo, aprender, dar, cuidar el planeta…

National Gallery

La Galería Nacional, fundada en 1824, posee una de las mayores colecciones de pinturas del mundo, que lleva a los visitantes a un viaje a través del arte de Europa occidental a lo largo de siete siglos, desde el siglo XIII al XX (Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Velázquez, Tiziano, Rembrandt, Turner, Monet, Van Gogh…).

Palais des Beaux-Arts de Lille
Musée emportable
Palais des Beaux-Arts de Lille
El proyecto

El museo portátil nació de un encuentro con la Association des Blouses Roses, que interviene junto a los niños y ancianos hospitalizados para alegrar la vida diaria de soledad y cuidados médicos. Una veintena de episodios le permitirán descubrir una historia del arte diseñada por Zep, a través de un auricular de realidad virtual o de un sistema de proyección más clásico, según el lugar y el público al que se dirija. Como complemento a esta visita virtual se ofrecerán, siempre que sea posible, talleres prácticos y de mediación humana.

Palais des Beaux-Arts de Lille

El palacio de Bellas Artes de Lille es un museo de arquitectura palaciega del siglo XIX, que consta de una colección enciclopédica entre Flandes (Rubens, Van Dyck), España (Goya), Italia (Donatello, Rafael) y Francia (Delacroix, Monet, Rodin). Muy comprometido con la conquista de nuevos públicos, en 2014 lanzó el programa Open Museum: una invitación hecha a una inesperada y famosa personalidad artística para establecer un diálogo con las obras y espacios del museo.

Paris Musées
Paris Musées MOOC Sculpture
Paris Musées
El proyecto

Esta primera experiencia de MOOC (Massive Online Open Courses) para París le permitirá descubrir todas las facetas de la escultura, desde la importancia de los materiales cuando se crea la forma hasta la función social, ornamental o conmemorativa de las obras. Se presentarán videos originales y herramientas de mediación específicas (cronología interactiva, mapa de esculturas en París…), así como una certificación final.

Paris Musées

Paris Musées es un establecimiento público local encargado de la gestión de 12 museos y 2 centros patrimoniales de la ciudad de París (Petit Palais, Musée d’Art Moderne, Catacombes, Palais Galliera, Maisons de Victor Hugo, Musée Bourdelle, Musée Carnavalet, etc). Contribuye a su influencia nacional e internacional y refuerza su misión de equipamiento cultural de primer nivel al servicio de los parisinos. Las colecciones de los 14 centros reflejan la diversidad cultural de la capital y la riqueza de su historia (bellas artes, arte moderno, artes decorativas, artes asiáticas, historia, literatura, moda, etc.)

Stadtmuseum Aarau
games@museums
Stadtmuseum Aarau
El proyecto

Games@museums es un proyecto de juegos digitales para museos, creado en colaboración con los estudiantes de la Alta escuela de artes de Zurich y la Alta escuela de arte y diseño de Ginebra. Se han desarrollado tres prototipos de juegos: «Asesinato en el museo»: el visitante lleva a cabo una investigación para encontrar al asesino de una obra de arte, «Art Lover»: un chatbot que permite al visitante dialogar con una obra de arte en un registro amoroso, y «Alchemy»: una caza de objetos que desencadena la historia de una leyenda. Estos juegos pueden ser adaptados para diferentes museos.

Stadtmuseum Aarau

El Stadtmuseum Aarau es un museo situado en Aarau, Suiza. A través de exposiciones dedicadas principalmente a la fotografía y a las imágenes digitales, transmite la historia de la ciudad y aborda temas sociales

Tate
Digital Audio Description Library
Tate
El proyecto

Digital Audio Library es un proyecto de biblioteca audio digital dirigido a un público con problemas de visión, ceguera y audición. Esta biblioteca reúne 25 películas: las obras descritas son elegidas por los vínculos que tienen con temas sociales muy actuales.

Tate

La Tate es una organización británica que agrupa 4 galerías en Londres, Liverpool y St. Ives. Está encargada de exponer la colección nacional de arte británico, que incluye más de 65.000 obras, así como las colecciones nacionales de arte moderno y contemporáneo.

Van Gogh Museum
A new view on Van Gogh
Van Gogh Museum
El proyecto

Una nueva visión de Van Gogh ofrece talleres sobre el (re)descubrimiento de las obras de Vincent Van Gogh en realidad virtual para las residencias de personas mayores. Equipados con un auricular de realidad virtual, los participantes podrán visitar el museo y acercarse a sus obras favoritas. Los talleres, dirigidos por un experto del museo, por jóvenes estudiantes especialmente formados y en colaboración con personal sanitario, iniciarán relaciones entre generaciones.

Van Gogh Museum

El Museo Van Gogh alberga la mayor colección del mundo de la obra de Van Gogh: 205 pinturas, 500 dibujos y más de 800 cartas. Su misión es hacer que la vida y la obra de Vincent van Gogh y el arte de su época sean accesibles al mayor número de personas posible.

Versailles
Versailles VR
Versailles
El proyecto

Versalles se asoció con Google Arts & Culture en 2019 para lanzar una aplicación de realidad virtual que ofrece una exploración inédita e interactiva de los lugares emblemáticos del Castillo, con muchísimos detalles. El objetivo actual es difundir esta aplicación en 8 hospitales de la Asistencia pública – Hospitales de París junto a los enfermos y sus familias, estableciéndose durante 1 mes en cada hospital y ofreciendo acompañamiento humano para el uso de auriculares de realidad virtual.

Versailles

El establecimiento público de Versalles está compuesto por los castillos de Versalles y Trianon, los jardines y el parque, el dominio de Marly, la sala del Jeu de Paume, el museo de carruajes y la galería de moldes. Cada año, presenta exposiciones, realiza restauraciones y prosigue su política para todos los públicos.

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
#VersionaThyssen
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
El proyecto

#VersionaThyssen nace en 2019 para acercar a jóvenes de todo el mundo la Colección Thyssen renterpretando a su manera los cuadros del museo. Creadores de 16 a 35 años, desde cualquier disciplina artística (pintura, diseño, ilustración, fotografía, street art, 3D, collage, etc.), optan al reconocimiento y a varios premios con solo compartir su propuesta en Instagram. A lo largo de 7 ediciones el museo ha recibido más de 5000 versiones, entre las que reina la espontaneidad, la calidad artística y la actualidad en los temas tratados. Además, #VersionaThyssen se enriquece con la colaboración de jóvenes artistas invitados para que integran el jurado y aportan, fuera de concurso, sus propias reinterpretaciones. Para ampliar este espacio creativo en la red, el museo celebra en cada edición una entrega de premios en el museo en la que el público joven tiene la oportunidad de vivir una visita nocturna donde las reinterpretaciones son proyectadas junto a los cuadros originales.

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (MNTB) alberga en el Palacio de Villahermosa en Madrid una de las colecciones pictóricas más importantes del mundo con casi novecientas obras de arte del s. XIII al XX. Desde 1993, año en que la Colección del Barón Thyssen-Bornemisza pasa a ser patrimonio público, la institución cumple con la misión de transmitir conocimiento, educar e integrar socialmente a través de sus obras, de un completo programa de exposiciones y una enorme variedad de actividades.

RMN-Grand Palais
Hyperexpo
RMN-Grand Palais
Une application gratuite pour créer sa propre exposition à partir des 500 000 images d’oeuvres dont dispose la Réunion des Musées Nationaux
Le projet

Dans cet objectif, la RMN-Grand Palais et l’artiste multimédia Pierre GINER proposent le projet HYPER EXPO, un projet d’application gratuite, disponible en anglais et en français, sur ordinateur ou téléphone. Elle permettra à l’utilisateur de créer sa propre exposition avec les œuvres de son choix parmi une photothèque de 500 000 images, en les plaçant sur les murs d’un espace imaginaire 3D et en visitant ensuite cette exposition grâce à un avatar.

RMN-Grand Palais

La Réunion des musées nationaux-Grand Palais est un opérateur culturel européen dont la mission est de favoriser l’accès à la culture sur l’ensemble du territoire national. Elle regroupe un ensemble de savoir-faire qui lui permet de porter un regard transversal sur les enjeux et les besoins des musées. La RMN-Grand Palais détient un ensemble d’expertises reconnues, dans le domaine artistique et culturel : organisation d’exposition, accueil des publics, médiation, édition, gestion de boutiques de musées, ateliers d’art, agence photographique, acquisitions d’œuvres d’art pour les collections nationales, ingénierie culturelle… Celles-ci lui permettent de jouer un rôle singulier sur l’échiquier muséal avec une ambition : favoriser la rencontre du plus grand nombre avec l‘art, l’art de toutes les cultures, de toutes les époques et sous toutes ses formes.

Southbank
Art By Post
Southbank
Une fois par mois, un livret créatif conçu par un artiste est envoyé à des personnes isolées, par voie postale ou par mail
Le projet

Né pendant le premier confinement au printemps 2020, Art by Post envoie gratuitement aux personnes les plus isolées des livrets mensuels d’activités créatives (dessins, poésie…) réalisés par des artistes professionnels. Les activités sont conçues pour toute personne ayant des troubles de santé physique et mentale. L’objectif est d’aider les personnes à se sentir connectées aux autres et contribuer à l’amélioration de leur santé mentale et leur bien-être. Les livrets comprennent des enveloppes affranchies qui encouragent les participants à renvoyer leurs œuvres créatives au Southbank Centre en vue d’une exposition itinérante pour l’été 2021. Plus de 4,500 participants à travers tout le Royaume-Uni ont à ce jour participé au projet. Le Southbank Centre a récemment établi des partenariats avec diverses organisations caritatives et artistiques régionales afin de développer une «communauté» nationale autour du projet.

Southbank

Le Southbank Centre est le plus grand centre multiartistique du Royaume-Uni, comprenant trois lieux historiques (Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall, The Hayward Gallery). Chaque année, il organise plus de 5 000 événements couvrant un large éventail de formes d’art, dont les arts visuels, la musique contemporaine et classique, les performances, la comédie et la danse. 50 % de ces événements sont accessibles gratuitement au public. Le Southbank Centre propose également de nombreux projets d’éducation et de sensibilisation autour de son programme afin de garantir un maximum d’avantages sociaux à ses activités culturelles et créatives.

Premios

Dotada con 150 000 €, esta primera edición del Premio Europeo 2020 Art Explora – Académie des Beaux-Arts premiará a 3 ganadores:

  • 1er Premio : 80 000 €
  • 2º Premio : 50 000 €
  • 3er Premio : 20 000 €

Art Explora presentará una selección oficial de los mejores proyectos. Para darles visibilidad y promover el intercambio en torno a las buenas prácticas, los ofrecerá la posibilidad de mostrar su proyectos en la página web de Art Explora, una vez publicado los resultados, y les asegurará su comunicación en la prensa europea. Las solicitudes para la edición de 2020 están cerradas desde el 25 de septiembre. El jurado se reunirá a finales de octubre para seleccionar a los ganadores.

Calendario

  • Apertura de las solicitudes : 9 de marzo de 2020
  • Fecha límite para la presentación de solicitudes: 25 de septiembre de 2020
  • Ceremonia de entrega de premios : 3 de diciembre de 2020 a las 11:45 a.m. en línea

El jurado

Todos los expedientes serán examinados por un comité de preselección, que presentará dichos expedientes al jurado del premio.

El jurado del premio estará formado por 12 personalidades, la mitad de ellos nombrados por Art Explora y la otra mitad por la Académie des Beaux-Arts :

  • Agnès Alfandari, directora Digital del Instituto Francés
  • Anna Somers Cocks, periodista, fundadora de The Art Newspaper
  • Laurent Gaveau, director del laboratorio del Instituto Cultural de Google
  • Frédéric Jousset, presidente y fundador de Art Explora
  • Sam Stourdzé, director de la Villa Médici
  • Marie-Cécile Zinsou, presidenta de la Fundación Zinsou
  • Laurent Petitgirard, secretario perpetuo de l’Académie des beaux-arts
  • Blanca Li, coreógrafa
  • Henri Loyrette, curador General del Patrimonio
  • Muriel Mayette-Holtz, directora del Teatro Nacional de Niza
  • Jean-Michel Othoniel, artista visual
  • Jean-Michel Wilmotte, arquitecto

Presente su candidatura

Las solicitudes para la edición de 2020 están cerradas.

Reglamento de la edición 2020 del premio.