Le projet

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Comment permettre que l’art fasse partie de la vie quotidienne pour les habitant.e.s d’une maison de retraite ? C’est la vocation que s’est donnée la création d’un centre d’art dans la résidence Sainte Gertrude au coeur des Marolles à Bruxelles. Des artistes viennent à la rencontre des personnes qui y vivent et y travaillent. De ces rencontres naissent des oeuvres d’art qui formeront la collection permanente de la maison.

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L’organisation

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Le projet artistique et culturel du Théâtre National Wallonie-Bruxelles porté par Pierre Thys est résolument tourné vers l’avenir et profondément vivant. Pour affirmer son identité multidisciplinaire et faire émerger un imaginaire commun, il s’appuie à la fois sur les artistes, les opérateurs culturels de Bruxelles, de Wallonie et internationaux, et sur des zones d’interventions plus éloignées des pratiques culturelles et artistiques, sources de nouveaux rapports aux publics.

La création d’un centre d’art dans la résidence Sainte Gertrude, porté par Mohamed El Khatib, artiste associé du Théâtre National, s’inscrit dans cette volonté d’aller à la rencontre des publics les plus divers en créant de la porosité entre les secteurs de l’art et du soin, et en décloisonnant les disciplines artistiques. De nombreuses actions seront mises en place pour inviter les publics à franchir les portes de la maison de retraite.

Le projet

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« La Manufacture à l’hôpital » a pour objectif d’apporter une offre culturelle de qualité aux patients d’hôpital : rencontres avec les artisans, médiation en chambres et en médiathèque, expositions dans les parties communes et les services. La médiation innovante (malle multisensorielle, ateliers de pratique artistique, démonstrations, rencontres) est déployée au profit d’un large public.

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L’organisation

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Depuis 1740, Sèvres - Manufacture et Musées nationaux, enrichit et révèle un patrimoine unique au monde. Le site est conçu comme un écosystème de la céramique qui réunit une manufacture, deux musées, une école d’apprentis, une galerie et un showroom.

Sèvres célèbre la passion de la matière, le respect des gestes séculaires des techniciens d’art céramistes et la beauté des oeuvres d’art qui traversent les âges. La Manufacture jouit d’un prestige international pour les qualités de sa porcelaine et de ses savoir-faire. Sous l’impulsion des artistes invités, elle est un foyer unique de création de formes et de couleurs. C’est un lieu d’excellence, de transmission et d’innovation.

Le projet

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La Digital Art School est l’une des rares organisations créatives à être accessibles au sein des hôpitaux psychiatriques au Royaume-Uni. Depuis sa création en 2020, l’école a touché plus de 142 000 participants. En partenariat avec NHS England et Winsor & Newton, Hospital Rooms va pouvoir fournir à chaque établissement psychiatrique du pays des supports artistiques de grande qualité ainsi qu’un programme et une plateforme interactive sécurisés, conçus par et pour les personnes souffrant de graves troubles mentaux.

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L’organisation

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L’accès à l’art et à la créativité dans les hôpitaux psychiatriques au Royaume-Uni est très limité. Pourtant, les études montrent que l’art « peut aider les patients à préserver un certain sens de dignité personnelle et de contrôle dans des circonstances qui sont souvent difficiles » (The Power of Art, 2000). Les patients ont très envie de participer à des activités artistiques, l’un d’eux a même déclaré qu’il aurait donné n’importe quoi pour pouvoir peindre.

Hospital Rooms apporte des oeuvres d’art et une activité artistique de très grande qualité dans ces espaces, en travaillant avec des artistes reconnus pour transformer la façon dont nous considérons et traitons les personnes diagnostiquées comme souffrant de très graves troubles mentaux.

Le projet

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Le programme Open Camp - A New Narrative from Children in Refugee Camps (« Camp ouvert – Un nouveau récit par les enfants des camps de réfugiés ») a pour objectif de donner de l’indépendance et des moyens aux enfants et adolescents qui vivent dans des camps de réfugiés et ont peu accès à l’éducation. Le programme leur enseigne l’art du récit et le cinéma d’animation, ce qui leur permet de développer leurs talents artistiques et de raconter leurs propres histoires.

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L’organisation

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À Hirundo, nous créons des récits qui unissent les cultures. En utilisant un langage artistique et avec ses programmes de formation, Hirundo favorise la créativité et la pensée critique pour transformer les problèmes en opportunités de croissance et d’apprentissage.

Nous croyons en une société où les histoires dépassent les frontières et révèlent les visages derrière les chiffres. Nous sommes convaincus que l’engagement civique et informé peut apporter des solutions concrètes à des problèmes complexes. Nous voulons être pragmatiques sans pour autant perdre notre capacité à rêver d’un monde multiculturel qui soit capable d’accepter sa diversité.

Le projet
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Le « MBASe challenge » est une aventure conçue pour offrir une expérience significative avec l’art au-delà des murs du musée pour les enfants vulnérables du programme Caixa ProInfancy. En explorant des œuvres d’art de différentes collections et époques, les participants sont mis au défi de développer une série de tâches créatives basées sur leurs propres observations et réponses.

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L’organisation
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Le Musée des Beaux-Arts de Séville, considéré comme « la deuxième galerie d’art d’Espagne », aborde deux siècles d’histoire. Son origine en tant qu’institution remonte aux lois espagnoles de Désamortissement du XIXe siècle, qui ont déterminé son installation dans un ancien monastère et la nature de ses collections, dont la majeure partie provient d’institutions disparues à l’époque. Il présente d’importantes œuvres baroques d’artistes de l’école sévillane tels que Murillo, Zurbarán ou Valdés Leal. Au fil des années, le musée s’est affirmé comme un élément essentiel de l’identité culturelle de Séville.

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Le projet

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« La Carroza del Teatro Real » est une scène mobile qui parcourt toute l’Espagne et propose différents types de concerts d’opéra et de musique classique. Le flotteur mesure 16 mètres de long, 5,80 mètres de haut et pèse près de 6 tonnes. Cette impressionnante scène itinérante a été construite sur un conteneur maritime reconverti. À l’intérieur, il peut être adapté en fonction des besoins d'une performance. Ce projet est axé sur la cohésion territoriale culturelle et il porte une attention particulière à la médiation éducative pour le jeune public et les familles.
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L’organisation

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Le Teatro Real est considéré comme la principale institution des arts du spectacle en Espagne, le premier opéra national et l’une des institutions culturelles espagnoles les plus importantes, fort d’un rayonnement international.
Le projet artistique derrière le Teatro Real a conduit à sa position actuelle comme l’un des principaux centres lyriques internationaux et une référence pour les institutions culturelles espagnoles. Sa programmation artistique vise l’excellence, s’intéresse à la fois au répertoire traditionnel et aux formes contemporaines, dont la musique du XXe siècle et les nouvelles avant-gardes, avec la ferme volonté d’offrir au public un lieu où découvrir les meilleurs artistes et créateurs d’aujourd’hui. Il porte également une attention particulière aux nouveaux publics et à la vulgarisation de l’opéra auprès des enfants et des jeunes.

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Le projet
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Ce dispositif a été créé par David Llari, artiste associé au CCS, et initié la saison dernière avec les Musées de Strasbourg, de Marseille, de Williamstown et le réseau FRAME, qui ont été des partenaires forts pour la réussite de ce projet. Ce travail collaboratif, la volonté d’apporter au projet des moyens humains et financiers, la mise à disposition d’espaces et des temps de médiation, ont permis de faire rayonner ce projet bien au-delà du territoire national.
Il doit permettre aux jeunes de concevoir le monde au-delà des limites de leurs quartiers : s’ouvrir à soi, aux autres et au monde, par l’expression du corps, en s’appropriant de façon singulière et personnelle les lieux d’excellence de la culture.
De par leur histoire et leur essence, les musées et leurs collections sont le partenaire idéal pour mener à bien ce projet.

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L’organisation

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Le Centre Chorégraphique de Strasbourg, également conservatoire municipal depuis 2008, s’inscrit dans le paysage culturel comme un acteur en synergie avec d’autres, un partenaire, un interlocuteur et un soutien aux initiatives. Il souhaite désormais étendre ses actions autour des médiations et de la recherche de publics éloignés avec d’autres structures européennes.
Depuis cette saison et pour trois ans, le CCS travaille avec un artiste associé, David Llari, dont la méthode innovante permet cette expérience concrète du « construire ensemble » en s’appropriant de façon singulière et personnelle le langage du corps dans la médiation culturelle. Le corps permet ainsi de passer d’un langage commun à une expression universelle.

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Le projet

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Young Europe IV est le projet artistique à grande échelle d’ETC, promouvant et encadrant 9 auteurs de théâtre émergents pour écrire de nouvelles pièces : des histoires diverses qui n’ont pas été suffisamment racontées ou entendues sur scène. Les pièces seront produites par 9 théâtres européens et jouées dans des classes scolaires à travers des villes du Royaume-Uni à Chypre, et dans un festival à Nova Gorica (Slovénie) au printemps 2024.

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L’organisation

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Plus important réseau de théâtres publics en Europe, l’European Theatre Convention compte 59 membres européens de plus de 30 pays, reflétant la diversité du secteur culturel dynamique de l’Europe. Fondée en 1988, l’ETC promeut le théâtre européen en tant que plate-forme vitale de dialogue qui répond et s’engage avec les sociétés en mutation d’aujourd’hui. Dans le but de créer un patrimoine culturel commun en Europe, ETC offre à ses théâtres membres des collaborations artistiques et des opportunités de développement professionnel et joue un rôle de premier plan dans la défense du théâtre auprès des décideurs politiques de l’Union Européenne.

PRIX DU PUBLIC

«Intime et moi», une exposition faite par le public pour le public

Le Louvre-Lens propose à des jeunes en service civique accompagnés par l’association L’Envol, à des jeunes en recherche d’emploi et à des étudiants de l’université de Lille et d’Arras d’organiser une exposition et sa programmation culturelle.

Pour Marie Lavandier, sa directrice, le musée du Louvre-Lens est « un musée ouvert à tous, innovant et participatif. Il est important que les besoins, les envies, les rêves de chacun puissent être entendus ». C’est dans ce cadre, et à l’occasion de ses 10 ans, que le musée lance un projet inédit d’exposition participative, qui se tiendra entre décembre 2022 et mars 2023, sur environ 1 000 m2. Autour du thème de l’intime, choisi par l’équipe de médiation, l’exposition est imaginée, pensée et conçue par 10 jeunes en contrat de service civique au sein de l’association L’Envol. Ils sont accompagnés tout au long du projet par l’équipe du musée du Louvre-Lens, des professionnels et des artistes. Une vingtaine d’œuvres sont prêtées par le Louvre, le FRAC Grand Large (Dunkerque), le MUDO (Beauvais), le Musée des beaux-arts d’Arras et celui de La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent (Roubaix). Au-delà de la conception et de la scénographie de l’exposition, les impétrants commissaires travaillent également à la rédaction des textes du catalogue et de la signalétique. La programmation culturelle autour de l’exposition est quant à elle confiée à d’autres jeunes de la mission locale de Lens-Liévin, à des étudiants de Lille, à des élèves de l'école d'art de Lens et aux centres sociaux de Lens. « Le musée va apprendre autant de ces jeunes que nous d’eux », se réjouit Marie Lavandier. L’expérience, en cours, porte déjà ses fruits : « J'ai aimé parce que j’ai appris d'autres styles d'écriture. Je vois que le projet commence vraiment à se concrétiser. J’ai vu des œuvres d'art que je n'aurais sûrement jamais vues parce que je n'ai pas forcément les moyens de faire cela », confie Julie.

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Contact : Gautier Verbeke, directeur de la médiation - gautier.verbeke@louvrelens.fr

Budget : 151000€

Partenariat : Fondation Total Energies

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Le musée

Inauguré en décembre 2012, le Louvre-Lens est implanté dans l’ancien bassin minier du Nord‐Pas de Calais, inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO. La Galerie du temps constitue le cœur du musée avec plus de 200 chefs‐d’œuvre issus des collections du Louvre et quelque 18 objets du musée du quai Branly-Jacques Chirac, qui proposent un parcours inédit à travers 5000 ans d’histoire et d’histoire de l’art. Véritable cité culturelle, le Louvre-Lens est un musée engagé pour son territoire en faveur de la démocratisation culturelle, de l’éducation artistique, de l’emploi, de la lutte contre l’exclusion et les inégalités. Le Louvre-Lens est le 2ème musée le plus fréquenté en région - avec plus de 530 000 visiteurs par an - après le musée des Confluences à Lyon.