Édition 2020 du Prix européen Art Explora – Académie des beaux-arts

Art Explora et l’Académie des beaux-arts lancent un Prix européen, placé sous le patronage du ministère de la Culture, pour favoriser le partage des arts et de la culture avec chacun.

Tout savoir sur le Prix européen

De nombreuses initiatives existent pour favoriser la diffusion des arts et de la culture auprès de tous les publics. Ce sont à ces pratiques innovantes qu’Art Explora souhaite donner un véritable coup d’accélérateur.

La cérémonie de remise des prix aura lieu le 3 décembre 2020 à 11h45 (heure de Paris) en ligne sur les comptes Facebook et Linkedin d’Art Explora.

Les présélectionnés

British Museum
Your Museum
British Museum
Créer en ligne sa propre collection personnalisée du British Museum
Le projet

Your Museum est un projet proposant des collections personnalisées en ligne grâce à des algorithmes de personnalisation. En répondant à une série de questions à choix multiples sur son passe-temps favori, ce qui est important pour lui, où il a voyagé, etc, l’utilisateur se verra proposer une collection sur mesure d’oeuvres du British Museum.

British Museum

Le British Museum a été créé en 1753 par le Parlement britannique. Le musée favorise l’étude des sociétés humaines à travers le monde et les époques. Aujourd’hui, la collection du British Museum est accessible gratuitement à tous les visiteurs, physiquement comme en ligne.

Centro Botín
SaludArte
Centro Botín
Apprendre au personnel soignant à développer sa perception et sa créativité à travers les arts
Le projet

SaludArte est né d’une collaboration entre le Centro Botìn et l’hôpital Marqué de Valdecilla. À travers différentes activités artistiques et une formation de 8 séances créée en partenariat avec le centre d’intelligence émotionnelle de l’université de Yale, le personnel soignant de l’hôpital apprend à travers les arts à développer sa perception, sa compréhension, et à mieux gérer ses émotions ou d’éventuels conflits. L’objectif est, par la créativité, de leur donner les moyens de comprendre les défis auxquels ils sont confrontés dans leur environnement de travail et de trouver des solutions innovantes pour y faire face. En 2019, la formation a permis de soulager un certain épuisement professionnel grâce à l’organisation de concerts ou d’un concours de photos, réalisés par les soignants eux-mêmes et soutenus par le Centro Botìn. Une amélioration du bien-être au travail a été constatée, avec un impact positif sur les patients et leurs familles. Le Centro Botìn souhaite poursuivre ces formations et activités artistiques auprès du personnel de l’hôpital et proposer aux patients un accès à l’art par une chaîne de télévision interne et par les réseaux sociaux.

Centro Botín

Le Centro Botin (2017) est le projet phare de la Fondation Botìn créée en 1964. Centre d’art de renommée internationale, conçu par Renzo Piano, il poursuit une mission sociale : éveiller la créativité du public.

Es Baluard Museu
(Re)situacions
Es Baluard Museu
Favoriser l’inclusion et la promotion de l’identité de la communauté gitane locale en invitant 10 de ses membres au musée pour des ateliers de réflexion et de création artistique
Le projet

(Re)situacions est un projet impliquant un groupe de 10 gitans pris en charge par l’Unité d’accueil et d’urgence de la mairie de Palma, dans un processus de réflexion sur l’histoire, la culture et l’identité gitanes et dans un projet de création artistique, pour favoriser leur inclusion et promouvoir l’identité de la communauté gitane locale. Les œuvres produites seront envoyées dans différents centres de l’île et/ou de la péninsule, pour être partagées avec d’autres communautés gitanes.

Es Baluard Museu

Es Baluard Museu est un musée d’art contemporain inauguré en 2004 et situé à Palma de Majorque. La collection du musée Es Baluard comprend plus de 780 œuvres datant de la fin du XIXe siècle à nos jours, mettant à l’honneur les principaux artistes et mouvements qui ont convergés ou convergent encore vers les îles Baléares, en relation avec le contexte artistique national et international.

Collection Lambert
Inspire
Collection Lambert
Accueillir des enfants de CM1 – CM2 en décrochage scolaire dans une micro-école installée au coeur du musée
Le projet

Le projet de micro-école est testé depuis janvier 2020. Il est né d’une rencontre entre la Collection Lambert et l’Education Nationale, au coeur d’un territoire où le taux de pauvreté atteint 31 %. Il accueille pour le moment 6 enfants et implique de nombreux élèves suivant une scolarité classique. L’apprentissage des fondamentaux, concentré sur la matinée, se fait en partie à partir des oeuvres du musée. Les après-midi sont dédiées à des ateliers menés par des artistes mais aussi des scientifiques. En 2020/2021 par exemple, un projet sera mené pour créer et aménagement un jardin de 500 m2 et près de 216 heures d’ateliers sont prévues. La micro-école Inspire, c’est : un projet pédagogique pilote alliant arts et sciences, un partenariat avec 3 écoles primaires et 2 collèges, plus de 160 élèves âgés de 8 à 15 ans impliqués dès la 1ère année, 4 institutions culturelles partenaires, 9 artistes en résidence sur 10 mois, 4 disciplines artistiques abordées.

Collection Lambert

La collection Lambert en Avignon est un musée d’art contemporain né en 2000 à l’initiative du galeriste Yvon Lambert, qui a fait don à l’État d’une collection d’œuvres majeures de la 2nde moitié du 20ème siècle et du début du 21ème siècle.

Fondazione Burri
M-CASE
Fondazione Burri
Une expérience sensorielle pour découvrir des oeuvres contemporaines dans un espace totalement obscur
Le projet

Le projet M-CASE (Museum Contemporary Art Sensorial Experience) est né de l’expérience réussie de VIBE (Voyage Inside a Blind Experience), un couloir sensoriel plongé dans l’obscurité totale dans lequel les « voyants » pouvaient vivre l’expérience d’appréhender les oeuvres de Josef et Anni Albers par d’autres sens que la vue. M-CASE est un espace modulaire itinérant pouvant être placé à l’intérieur comme à l’extérieur du musée. Complètement obscur, il offre grâce à des éléments tactiles, des reproductions 3D et un système sonore une expérience sensorielle de découverte d’œuvres d’art contemporain. Accompagnés dans leur visite de médiateurs malvoyants ou non-voyants, les visiteurs feront l’expérience du musée comme d’un véritable lieu de rencontre et d’intégration.

Fondazione Burri

La Fondazione Burri a été créé en 1978 par l’artiste Alberto Burri. Elle est divisée en deux musées monographiques : le Palazzo Albizzini et l’Ex Seccatoi del Tabacco, tous deux situés à Città di Castello. Elle possède la collection la plus exhaustive sur l’artiste.

Fræme
Mission Musée
Fræme
Un jeu en ligne pour découvrir l’art contemporain mais aussi les métiers et le fonctionnement d’un musée!
Le projet

Le projet Mission Musée est conçu pour des enfants de 9 à 12 ans et pour accompagner les enseignants dans le cadre scolaire. Il est réalisé en adéquation avec les programmes pédagogiques. Les élèves ont pour mission de prendre en charge un corpus d’œuvres sauvées des eaux et leur trouver un nouveau musée d’accueil en différentes étapes de jeu : débloquer la base de données du musée, remettre en ordre l’inventaire des œuvres, réaliser des fiches techniques pour leur accrochage, créer des corpus d’œuvres thématiques, organiser leur transport, et bien plus encore… ! À travers une vingtaine de mini-jeux et d’ateliers à réaliser, les élèves sont amenés à découvrir la variété et la richesse des œuvres d’art contemporaines, les métiers du monde de l’art, ainsi que le vocabulaire sensible et scientifique qui permet de les appréhender.

Fræme

Basée à la Friche la Belle de Mai à Marseille, l’association Fræme y présente des expositions et développe des projets et des outils de médiation de l’art contemporain.

IMA / MAHJ
Mallette pédagogique « Culture(s) en partage »
IMA / MAHJ
Un outil numérique pour favoriser le dialogue par les arts en rapprochant des oeuvres issues des 2 musées
Le projet

Une mallette pédagogique est mise à disposition des enseignants et des éducateurs sous un format numérique. Elle propose 10 couples d’oeuvres issus des collections des 2 musées, sur des thématiques communes, permettant de comprendre concrètement les liens culturels étroits entre juifs et musulmans, dans les pays arabes.

IMA / MAHJ

L’institut du Monde Arabe est un espace pluridisciplinaire, lieu d’élaboration de projets culturels souvent pensés en collaboration avec les institutions, les créateurs et les penseurs du monde arabe. Le Musée d’art et d’histoire du Judaïsme conserve, étudie, diffuse et met en valeur les collections muséographiques se rapportant à l’art et à l’histoires des juifs. Les deux institutions travaillent ensemble depuis plusieurs années dans le cadre du programme « Culture(s) en partage ».

La Caixa
Symphony
La Caixa
Une expérience immersive en réalité virtuelle pour découvrir la musique classique
Le projet

Symphony est une expérience itinérante et immersive. 2 camions se déplacent de ville en ville pour proposer au visiteur, grâce à un casque de réalité virtuelle, de se mettre pour quelques instants à la place d’un musicien d’un orchestre symphonique, de plonger à l’intérieur d’un instrument de musique ou de vivre une expérience sensorielle au contact des sons. Sous la direction artistique d’Igor Cortadellas, la direction musicale de Gustavo Dudamel et avec les musiciens du Mahler Chamber Orchestra, ce projet itinérant offre aux visiteurs une véritable immersion, rythmée par les compositions de Beethoven, Mahler et Bernstein.

La Caixa

La Fundación «la Caixa» est une organisation d’intérêt général à but non lucratif, dont les missions principales sont la promotion et le développement d’œuvres sociales, caritatives, humanitaires, de recherche, éducatives et culturelles. L’activité de la fondation s’articule autour d’un axe majeur : construire un monde meilleur, plus solidaire et équitable.

MUCEM
Destination MUCEM
MUCEM
Mise en place tous les dimanches d’un bus gratuit pour favoriser l’accès au MUCEM depuis des quartiers excentrés
Le projet

Destination Mucem est un dispositif inédit de mobilité des publics éloignés : tous les dimanches, un bus gratuit est mis en place depuis des quartiers excentrés, permettant à de nouveaux publics de créer un lien privilégié avec le musée. Une médiation personnalisée et ludique est proposée pendant le trajet et prépare la visite, dans une ambiance conviviale. A son arrivée au musée, le public se voit remettre un billet gratuit. Le bus desservira 4 itinéraires différents, et son passage sera préparé par une large campagne de communication auprès des acteurs locaux.

MUCEM

Le Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MUCEM) est pensé comme une cité culturelle au coeur de Marseille. Il représente le foisonnement culturel social, scientifique et politique du monde méditerranéen et propose de grandes expositions artistiques, historiques et thématiques et de nombreux rendez-vous à destination de tous.

mumok
Mumok Digital Learning
mumok
Faire découvrir aux enfants l’art et l’informatique, grâce à des ateliers de codages à partir des oeuvres du musée
Le projet

Mumok digital learning permet aux enfants et aux jeunes de découvrir l’art moderne de manière innovante et numérique. Après une visite du musée, les participants ont accès à des ateliers qui associent l’art moderne à un programme informatique créatif. À l’aide d’un ordinateur, les participants peuvent, grâce à du code, représenter leur perception des œuvres en y intégrant des images, de la musique et du texte. L’apprentissage des arts et des nouvelles technologies encouragent les enfants à développer leur créativité, leur goût pour l’art et leurs connaissances. La candidature du mumok au Prix vise à ouvrir ces ateliers à tous les jeunes visiteurs et à les rendre gratuits.

mumok

Le Mumok- Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig- est le plus grand musée d’art en Autriche depuis le XXe siècle. Il offre à tous ceux qui s’intéressent aux arts la possibilité de découvrir les différents aspects de l’avant-garde internationale et autrichienne.

Musée MUNCH
Munch Munch
Musée MUNCH
Une application mobile créative et ludique à destination des jeunes publics
Le projet

Munch Munch est une application mobile créative et ludique destinées aux écoliers norvégiens âgés de 9 à 11 ans. Elle propose trois étapes : une découverte de l’œuvre d’Edvard Munch et un travail sur les émotions, un atelier de dessin inspiré de ses œuvres et la transposition en réalité augmentée de ce dessin dans l’espace. Les enfants pourront visualiser et interagir avec les œuvres réalisées par d’autres élèves.

Musée MUNCH

Le musée MUNCH situé à Oslo se consacre au travail et à la vie de l’artiste Edvard Munch. Il rassemble 1.100 peintures, 7.000 dessins et 18.000 gravures de l’artiste. En 2021, le musée ré-ouvrira dans un nouveau bâtiment conçu sur mesure le long du front de mer d’Oslo.

Musée des beaux-arts de Lyon
L’oeil est la voix
Musée des beaux-arts de Lyon
Des capsules audio lues et enregistrées par des jeunes en décrochage scolaire pour permettre à des personnes malvoyantes et non-voyantes de découvrir 10 oeuvres du musée
Le projet

Le projet associe l’entreprise culturelle et solidaire Ce Que Mes Yeux Ont Vu, des associations et le musée autour d’un projet collaboratif. Des jeunes en difficulté ou en décrochage scolaire seront invités à enregistrer des descriptions audio de 10 oeuvres du musée, rédigées par Ce Que Mes Yeux Ont Vu, mais ils seront aussi invités à enregistrer des textes plus personnels qu’ils auront eux-mêmes rédigés lors d’ateliers d’écriture. Les enregistrements se feront dans le musée, face aux oeuvres, avec l’aide d’un comédien. Ces enregistrements seront mis à disposition des publics malvoyants et non-voyants.

Musée des beaux-arts de Lyon

Le musée des Beaux-Arts de Lyon, établissement municipal de la Ville de Lyon, présente des collections couvrant plus de 4000 ans d’histoire de l’art, de l’Égypte antique au XXIe siècle.

National Gallery London
National Gallery: Jan van Huysum Visits…
National Gallery London
Exposer un chef-d’œuvre de la National Gallery hors du musée, au contact direct du public
Le projet

National Gallery : Jan Van Huysum Visits est la suite du projet très réussi Artemisia Visits, mené en 2019. Pour Artemisia Visits, l’autoportrait en sainte Catherine d’Alexandrie (vers 1615-1617) d’Artemisia Gentileschi a été présenté dans cinq lieux non muséaux à travers le Royaume -Uni : un cabinet médical, une école de filles, une prison pour femmes et deux bibliothèques. Jamais un tableau du XVIIe, provenant d’une collection nationale n’avait été exposé de cette façon auparavant, ce qui en fait un projet unique. En 2021, la National Gallery prévoit la tournée de Flowers in a Terracotta Vase (1736-1737) de Jan van Huysum. Ce tableau du XVIIIe siècle fera son apparition dans six nouveaux lieux insolites au Royaume-Uni, avec l’objectif de promouvoir le bien-être, notamment auprès des publics qui ont été les plus touchées par la COVID 19. La National Gallery travaillera pour ce projet avec divers partenaires, culturels et sociaux.

National Gallery London

Fondée par le Parlement en 1824, la National Gallery abrite l’une des plus grandes collections de peintures au monde, qui emmène les visiteurs dans un voyage à travers l’art d’Europe occidentale sur sept siècles, du XIIIe au XXe siècle (Léonard de Vinci, Michel-Ange, Velàzquez, Titien, Rembrandt, Turner, Monet, Van Gogh…).

National Museum of Military History
Art M Back
National Museum of Military History
Une application de réalité virtuelle qui combine visite et créativité
Le projet

Art M Back est un projet pilote qui combine une visite classique d’un musée et la créativité du visiteur. Muni d’un casque de réalité virtuelle, le visiteur déambule dans les couloirs d’un espace virtuel où sont exposées les collections du musée. Le visiteur choisit une œuvre ou un objet qui lui est présenté en détail. Après avoir pris connaissance de toutes les informations, il déverrouille une « boîte à outil » contenant l’ensemble des matériaux qui composent l’oeuvre ou l’objet, et est invité à re-créer virtuellement une oeuvre. Ce projet serait l’une des premières propositions en réalité virtuelle dans un musée bulgare.

National Museum of Military History

Le National Museum of Military History situé à Sofia est l’une des institutions patrimoniales les plus anciennes et les plus visitées de Bulgarie. Ses collections incluent armes, peintures, uniformes, décorations, emblèmes ainsi qu’un grand nombre d’engins motorisés : avions, hélicoptères, chars et autres véhicules terrestres.

Palais des Beaux-Arts de Lille
Musée emportable
Palais des Beaux-Arts de Lille
Une expérience numérique et décalée de découverte du musée en compagnie des dessins de Zep, célèbre auteur français de bande-dessinée
Le projet

Le Musée emportable est né d’une rencontre avec l’association des Blouses Roses qui intervient auprès des enfants hospitalisés et des personnes en soin pour apporter de la joie dans un quotidien de solitude et de difficulté. Une vingtaine d’épisodes permettra de découvrir une histoire de l’art humoristique, dessinée par l’auteur de bande-dessinée Zep, grâce à l’intermédiaire d’un casque de réalité virtuelle ou à l’aide d’un système de projection plus classique, en fonction du lieu de diffusion et du public concerné. Une médiation humaine et des ateliers de pratique seront proposés en complément de cette visite virtuelle, chaque fois que cela sera possible.

Palais des Beaux-Arts de Lille

Le Palais des beaux-arts de Lille est un musée à l’architecture palatiale 19ème siècle constitué d’une collection encyclopédique entre Flandres (Rubens, Van Dyck), Espagne (Goya), Italie (Donatello, Raphaël) et France (Delacroix, Monet, Rodin). Très engagé envers la conquête de nouveaux publics, il a lancé en 2014 le programme Open Museum : une invitation faite à une personnalité artistique inattendue et célèbre afin d’établir un dialogue nouveau avec les œuvres et les espaces du musée.

Paris Musées
Paris Musées MOOC Sculpture
Paris Musées
Des cours en ligne proposant un panorama de l’histoire de la sculpture à travers les 14 musées et sites patrimoniaux de la Ville de Paris
Le projet

Cette première expérience de MOOC (Massive Online Open Courses) pour Paris permettra de découvrir toutes les facettes de sa riche collection de sculptures, de la diversité des matériaux, origines et époques, à la fonction sociale, ornementale ou commémorative des oeuvres. Des vidéos originales et des outils de médiation spécifiques (frise chronologique interactive, carte des sculptures dans Paris…) seront proposés, ainsi qu’une certification finale.

Paris Musées

Paris Musées est un établissement public local chargé de la gestion des 12 musées et 2 sites patrimoniaux de la Ville de Paris (Petit Palais, Musée d’Art Moderne, Catacombes, Palais Galliera, Maisons de Victor Hugo, Musée Bourdelle, Musée Carnavalet, etc). Il contribue à leur rayonnement national et international et renforce leur mission d’équipement culturel de premier plan au service des citoyens et des visiteurs. Les collections des 14 sites reflètent la diversité culturelle de la capitale française et la richesse de son histoire (beaux-arts, art moderne, arts décoratifs, arts de l’Asie, histoire, littérature, mode…).

RMN-Grand Palais
Hyperexpo
RMN-Grand Palais
Une application gratuite pour créer sa propre exposition à partir des 500 000 images d’oeuvres dont dispose la Réunion des Musées Nationaux
Le projet

Dans cet objectif, la RMN-Grand Palais et l’artiste multimédia Pierre GINER proposent le projet HYPER EXPO, un projet d’application gratuite, disponible en anglais et en français, sur ordinateur ou téléphone. Elle permettra à l’utilisateur de créer sa propre exposition avec les œuvres de son choix parmi une photothèque de 500 000 images, en les plaçant sur les murs d’un espace imaginaire 3D et en visitant ensuite cette exposition grâce à un avatar.

RMN-Grand Palais

La Réunion des musées nationaux-Grand Palais est un opérateur culturel européen dont la mission est de favoriser l’accès à la culture sur l’ensemble du territoire national. Elle regroupe un ensemble de savoir-faire qui lui permet de porter un regard transversal sur les enjeux et les besoins des musées. La RMN-Grand Palais détient un ensemble d’expertises reconnues, dans le domaine artistique et culturel : organisation d’exposition, accueil des publics, médiation, édition, gestion de boutiques de musées, ateliers d’art, agence photographique, acquisitions d’œuvres d’art pour les collections nationales, ingénierie culturelle… Celles-ci lui permettent de jouer un rôle singulier sur l’échiquier muséal avec une ambition : favoriser la rencontre du plus grand nombre avec l‘art, l’art de toutes les cultures, de toutes les époques et sous toutes ses formes.

Southbank
Art By Post
Southbank
Une fois par mois, un livret créatif conçu par un artiste est envoyé à des personnes isolées, par voie postale ou par mail
Le projet

Né pendant le premier confinement au printemps 2020, Art by Post envoie gratuitement aux personnes les plus isolées des livrets mensuels d’activités créatives (dessins, poésie…) réalisés par des artistes professionnels. Les activités sont conçues pour toute personne ayant des troubles de santé physique et mentale. L’objectif est d’aider les personnes à se sentir connectées aux autres et contribuer à l’amélioration de leur santé mentale et leur bien-être. Les livrets comprennent des enveloppes affranchies qui encouragent les participants à renvoyer leurs œuvres créatives au Southbank Centre en vue d’une exposition itinérante pour l’été 2021. Plus de 4,500 participants à travers tout le Royaume-Uni ont à ce jour participé au projet. Le Southbank Centre a récemment établi des partenariats avec diverses organisations caritatives et artistiques régionales afin de développer une « communauté » nationale autour du projet.

Southbank

Le Southbank Centre est le plus grand centre multiartistique du Royaume-Uni, comprenant trois lieux historiques (Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall, The Hayward Gallery). Chaque année, il organise plus de 5 000 événements couvrant un large éventail de formes d’art, dont les arts visuels, la musique contemporaine et classique, les performances, la comédie et la danse. 50 % de ces événements sont accessibles gratuitement au public. Le Southbank Centre propose également de nombreux projets d’éducation et de sensibilisation autour de son programme afin de garantir un maximum d’avantages sociaux à ses activités culturelles et créatives.

Stadtmuseum Aarau
games@museums
Stadtmuseum Aarau
Trois prototypes de jeux numériques conçus pour les musées
Le projet

Games@museums est un projet initié par Engagement Migros de jeux numériques pour les musées créés en collaboration avec les étudiants de la Haute école des arts de Zurich et de la Haute école d’art et de design de Genève. Trois prototypes de jeux ont été développés : « Meurtre au musée » : le visiteur mène l’enquête pour retrouver l’assassin d’une œuvre d’art, « Art Lover » : un chatbot permettant aux oeuvres d’art de flirter avec les visiteurs et « Alchemy » : une chasse aux objets qui permet de déclencher le récit d’une légende. Ces jeux peuvent être adaptés aux besoins des musées et seront bientôt mis à la disposition de tous les musées intéressés.

Stadtmuseum Aarau

Le Stadtmuseum Aarau est un musée situé à Aarau en Suisse. Il transmet l’histoire de la ville et explore les questions sociales contemporaines. La photographie et l’imagerie numérique sont au centre d’expositions, d’événements et de collaborations.

Tate
Digital Audio Description Library
Tate
Une bibliothèque de description audio numérique pour rendre 25 oeuvres de la collection accessibles aux publics non-voyants et malvoyants
Le projet

Digital Audio Library est un projet de bibliothèque audio-numérique destinée à un public malvoyant, non-voyant, malentendant et à un public plus large. Cette bibliothèque réunit 25 films : les oeuvres décrites sont choisies pour les liens qu’elles permettent de faire avec des questions de société très actuelles.

Tate

La Tate est une organisation britannique qui regroupe 4 galeries à Londres, à Liverpool et à St.Ives. Elle est chargée d’exposer la collection nationale d’art britannique qui comprend plus de 70 000 œuvres, ainsi que les collections nationales d’art moderne et contemporain.

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
#VersionaThyssen
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Appeler les 16-35 ans à réinterpréter à leur manière les œuvres du musée et à poster cette réinterprétation sur les réseaux sociaux avec le #VersionaThyssen
Le projet

Ce projet a déjà connu 7 éditions et une 8ème est en cours. Lors de chaque édition, le musée propose à des jeunes de réinterpréter librement une ou plusieurs oeuvres de ses collections, et de poster le résultat sur les réseaux sociaux avec le hashtag #VersionaThyssen. Un jury composé d’artistes professionnels désigne les lauréats. Les créations sont valorisées lors de soirées festives au musée ou lors de cérémonies numériques avec la COVID-19. Plus de 5000 ré-interprétations ont déjà été proposées.

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Le Musée national Thyssen-Bornemisza abrite au Palais de Villahermosa à Madrid, la collection Thyssen-Bornemisza, propriété de l’État espagnol avec près de neuf cents œuvres d’art allant du XIIIe au XXe siècle.

Van Gogh Museum
A new view on Van Gogh
Van Gogh Museum
Une (re)découverte des œuvres de Vincent Van Gogh en réalité virtuelle pour les personnes âgées en maison de retraite
Le projet

A new view on Van Gogh propose des ateliers de découverte des œuvres de Vincent Van Gogh en réalité virtuelle pour les personnes âgées en maisons de retraites. Munis d’un casque de réalité virtuelle, les participants pourront visiter le musée et zoomer sur leurs œuvres favorites. Les ateliers, animés par un expert du musée ou par de jeunes étudiants spécialement formés, initieront des relations intergénérationnelles.

Van Gogh Museum

Le Van Gogh Museum abrite la plus grande collection d’œuvres de Van Gogh au monde : 205 peintures, 500 dessins et plus de 800 lettres. Sa mission est de rendre la vie et l’œuvre de Vincent van Gogh ainsi que l’art de son temps accessibles au plus grand nombre.

Versailles
Versailles VR le château est à vous à l’APHP
Versailles
Une exploration virtuelle du célèbre Château proposée à des personnes hospitalisées
Le projet

Versailles s’est associé à Google Arts & Culture en 2019 pour lancer une application de réalité virtuelle proposant une exploration inédite et interactive des lieux emblématiques du Château, avec un grand niveau de détail. L’objectif est aujourd’hui de diffuser cette application dans 8 hôpitaux de l’Assistance Publique – Hôpitaux de Paris auprès des malades et de leurs familles, en s’installant pendant 1 mois dans chaque hôpital et en proposant un accompagnement humain pour l’utilisation des casques de réalité virtuelle, dans le respect des gestes barrières.

Versailles

L’établissement public de Versailles est composé des châteaux de Versailles et de Trianon, des jardins et du parc, du domaine de Marly, de la salle du Jeu de Paume, du musée des Carrosses et de la galerie des moulages. Il présente chaque année des expositions, conduit des restaurations, et poursuit sa politique à destination de tous les publics.

Les prix

Dotée de 150 000 €, cette première édition 2020 du Prix européen Art Explora – Académie des beaux-arts récompensera 3 lauréats :

  • 1er Prix : 80 000 €
  • 2ème Prix : 50 000 €
  • 3ème Prix : 20 000 €

Art Explora dévoilera une sélection officielle des meilleurs projets. Afin de leur donner de la visibilité et de favoriser l’échange autour de bonnes pratiques, Art Explora les fera apparaître sur son site internet à l’issue des résultats et leur assurera une communication dans la presse européenne. Les candidatures pour l’édition 2020 sont closes depuis le 25 septembre. Le jury se réunira fin octobre pour désigner les lauréats.

Le calendrier

  • Ouverture des candidatures : 9 mars 2020
  • Date de clôture des candidatures : 25 septembre 2020 à minuit
  • Cérémonie de remise des prix : 3 décembre 2020 à 11h45 en ligne

Le jury

L’ensemble des dossiers sera examiné par un comité de pré-sélection, qui soumettra les dossiers retenus au jury.

Le jury du Prix est composé de 12 personnalités, pour moitié désignées par Art Explora, pour moitié membres de l’Académie des beaux-arts :

  • Agnès Alfandari, directrice du numérique à l’Institut Français
  • Anna Somers Cocks, journaliste, fondatrice de The Art Newspaper
  • Laurent Gaveau, directeur du Lab de l’Institut Culturel de Google
  • Frédéric Jousset, président-fondateur d’Art Explora
  • Sam Stourdzé, directeur de la Villa Médicis
  • Marie-Cécile Zinsou, présidente de la Fondation Zinsou
  • Laurent Petitgirard, secrétaire perpétuel de l’Académie des beaux-arts
  • Blanca Li, chorégraphe
  • Henri Loyrette, conservateur général du Patrimoine
  • Muriel Mayette-Holtz, directrice du théâtre national de Nice
  • Jean-Michel Othoniel, artiste plasticien
  • Jean-Michel Wilmotte, architecte

Candidater

Les candidatures pour l’édition 2020 sont closes.

Règlement de l’édition 2020 du Prix.