.webp)
الحاضر: الأعمال الموجودة في المعرض الغامر
في تاريخ البحر الأبيض المتوسط، تطورت أدوار المرأة ومكانتها مع الحروب والفتوحات والتحالفات والعلاقات التجارية.
إن القطع والأعمال الفنية والآثار التي وصلت إلينا تروي لنا قصة غنية ومعقدة، قصة بعيدة كل البعد أحياناً عن أفكارنا المسبقة.في هذه الصفحة يمكنكم مشاهدة الأعمال في معرض "Présentes" الغامر .
الموناليزا، موناليزا، موناليزا
تُعد هذه اللوحة التي رسمها ليوناردو دافنشي واحدة من أشهر اللوحات النسائية في العالم. وقد خضعت هوية العارضة للعديد من التفسيرات. من المقبول الآن أنها ليزا غيرارديني، زوجة تاجر قماش فلورنسي. تنبع شهرة العمل من ابتسامتها الغامضة وإتقان الفنان الفني، خاصة في تجسيد التفاصيل واستخدام السفوماتو. تجسّد هذه اللوحة المثل الأعلى للجمال والإنسانية في عصر النهضة الإيطالية.
الأصنام السيكلادية
عُثر على هذه الأصنام الرخامية البيضاء في منطقة سيكلاديز في اليونان وفي الأناضول (تركيا حالياً). يعود تاريخها إلى العصر البرونزي، حوالي 3200 إلى 2000 قبل الميلاد. وغالباً ما تكون الأصنام منمقة وهندسية. وهي تتميز عموماً بأشكال بشرية مبسطة، برؤوس بيضاوية وجذوع مسطحة وأطراف تخطيطية جداً. ومن الصعب تحديد وظيفة هذه التماثيل النسائية على وجه اليقين، ولكن يبدو أنها كانت مرتبطة بعبادة الخصوبة والخصوبة. وكان مظهرها الانسيابي مصدر إلهام جزئي لفناني القرن العشرين مثل بيكاسو وموديلياني وبرانكوسي.
الكاهنات
على الرغم من أن كل حضارة من الحضارات القديمة قد طورت طوائف وآلهة متميزة، إلا أنها تشترك جميعًا في الحاجة إلى تعيين وسطاء بين البشر للتواصل مع الآلهة. وكان هذا هو الدور الذي لعبه الكهنة والمعبودون. وغالبًا ما منحتهم هذه الوظيفة درجة من السلطة السياسية ونفوذًا كبيرًا. وشغلت العديد من النساء في العصور القديمة مناصب النفوذ هذه. وساعدت الكاهنات المسؤولات عن الصلاة للآلهة وشكرها، في الحفاظ على الانسجام بين العالمين الأرضي والإلهي.
يُصوِّر هذا التمثال المصري من الحجر الرملي الذي يعود تاريخه إلى القرن الخامس عشر قبل الميلاد كاهنة، وهي شخصية أساسية في الديانة المصرية القديمة. وقد لعبت الكاهنات دوراً حاسماً في الطقوس الدينية وغالباً ما ارتبطن بمعابد مخصصة لآلهة معينة. وتظهر هنا الكاهنة وهي تحمل السيستروم، وهي آلة موسيقية مقدسة تستخدم في الاحتفالات الدينية لاستدعاء حضور الآلهة وطرد الأرواح الشريرة. توضح هذه التمثيلات أهمية المرأة في الحفاظ على الممارسات الدينية والتواصل مع الآلهة. وبالإضافة إلى وظائفهن الدينية، كان بإمكان الكاهنات أيضًا ممارسة النفوذ السياسي، وغالبًا ما كنّ يعملن كمستشارات وشخصيات ذات سلطة داخل المجتمع المصري.
كانت العابدات كاهنات رفيعات المستوى مخلصات لآلهة مثل حتحور أو آمون، خاصة في جنوب مصر خلال عصر الدولة الحديثة، وقد رفعهن لقبهن إلى مرتبة الزوجة الأرضية للإله الأعلى. وقد أُسندت إليهن مسؤوليات دينية وسياسية كبيرة، حيث كنّ يقمن بالطقوس المقدسة وأحيانًا يتمتعن بنفوذ سياسي قد ينافس نفوذ الفرعون.
يصور هذا التمثال كاروماما، وهي عابدة إلهية لآمون، وهي تؤدي واجباتها. وقد صُوِّرت وهي تمشي حافية القدمين وتلوّح بالسترا، وهي آلات موسيقية مقدسة تُستخدم لاستدعاء حضور الآلهة وطرد الأرواح الشريرة. إن دقة هذه المنحوتة وزخارفها الراقية المطعمة بالذهب تجعلها مثالاً رائعاً لفن هذه الفترة بشكل خاص، مما يبرز دور كروماما المقدس ومهارة الحرفيين المصريين.
سيدة أوكسير هي منحوتة من الحجر الجيري يعود تاريخها إلى أواخر القرن السادس أو أوائل القرن الخامس قبل الميلاد. تم اكتشافه في عام 1907 في بلدة أوكسير في بورغوندي بفرنسا، ومنها أخذ اسمه. يُعد هذا التمثال أحد أبرز الأمثلة على الفن الإغريقي القديم الذي عُثر عليه خارج اليونان. وقد طُلي في الأصل بألوان زاهية ومتباينة. صُنع حوالي 640-620 قبل الميلاد، وهو شاهد على التأثير الأسلوبي الشرقي للاتصالات بين الإغريق وشعوب البحر الأبيض المتوسط الأخرى مثل المصريين والآشوريين. إن عدم وجود أي سمات أو نقوش مميزة على التمثال يجعل من الصعب تحديد هويته بدقة، لكن وضعيته دفعت بعض الباحثين إلى التكهن بأنه قد يكون تمثالاً دينياً.
نساء السلطة
لتأكيد أهميتهن ومكانتهن، ترتدي بعض النساء ذوات النفوذ ملابس الكاهنات أو حتى الآلهة.
هنا تُصوَّر ليفيا، زوجة أول إمبراطور روماني أوكتافيان أوغسطس (63/14 ق.م)، على أنها سيريس، إلهة الزراعة والخصوبة الرومانية. وقد اشتهرت بحكمتها السياسية ونفوذها على زوجها وابنها الإمبراطور تيبيريوس، مما عزز مكانتها وأضفى الشرعية على سلطتها داخل الإمبراطورية الرومانية من خلال تمثيلها كإلهة.
يمثل هذا التمثال الرخامي، الذي يعود تاريخه إلى القرن الثاني أو الثالث الميلادي، الإمبراطورة الرومانية جوليا دومنا. تُصوَّر الإمبراطورة الرومانية السورية المولد هنا في هيئة كاهنة إيزيس. يؤكد هذا التصوير على التوفيقية الدينية في تلك الفترة، عندما كانت عبادات مثل عبادة إيزيس، وهي إلهة مصرية، حاضرة ومؤثرة في أجزاء مختلفة من البحر الأبيض المتوسط، في مناطق بعيدة مثل روما على سبيل المثال.
المتأملات
في الأساطير الإغريقية، الملهمات هن البنات التسع للإله زيوس. وترتبط كل واحدة منهن بفن معين: الشعر الملحمي، والشعر الغنائي، والرقص، والموسيقى، والبلاغة والخطابة، والمسرح، والغناء، والمأساة، والتاريخ، وعلم الفلك... كانت هذه كلها فنون لعبت دورًا مركزيًا في العبادة. واستخدمت القصائد والأشعار والأغاني لتكريم الآلهة والآلهة. ويشار اليوم في اللغة الشائعة إلى الأشخاص الذين يلهمون الفنانين باسم "الملهمات".
في هذه اللوحات الجدارية التي عُثر عليها في بومبي، يمكن التعرف على الملهمات تيربسيكور وملبومين وكاليوبي من خلال صفاتهن.
الأقراص والبرديات
يدوّن هذا اللوح ترنيمة أُلّفت في الألفية الثانية قبل الميلاد، تمدح الآلهة السومرية إينانا. وقد كتبت القصيدة إنهدوانا، وهي كاهنة وأميرة كبيرة في الإمبراطورية الأكادية في بلاد ما بين النهرين، وتعتبر أول شاعرة معروفة في التاريخ. تحتفي إنهدوانا في هذه الترنيمة بقوة الآلهة بينما تستكشف لحظات مؤلمة في حياتها الخاصة، مضيفةً بذلك بُعداً شخصياً للمدح الديني.
بردية ديدو هي مخطوطة قديمة اكتُشفت في مصر تعود إلى عصر البطالمة في مصر، ويرجع تاريخها إلى حوالي 50 إلى 30 قبل الميلاد. وتدين باسمها إلى مالكها السابق أمبرواز فيرمين ديدو، وهو طابع فرنسي من القرن التاسع عشر. تحتوي بردية ديدو على مجموعة متنوعة من النصوص المكتوبة باللغة اليونانية القديمة، وبعضها أعمال شعرية، مثل مرثية سيكيلوس.
يعود تاريخ هذه اللوحات الرخامية إلى القرنين التاسع والعاشر الميلاديين، وهي من مصر وتشهد على الممارسات الجنائزية والتذكارية في الفترة الإسلامية. وهي تحمل أسماء المتوفين ومزخرفة بزخارف هندسية وخطية.
مستحضرات التجميل
في مصر القديمة، لعبت مستحضرات التجميل دورًا أساسيًا في الحياة اليومية. فقد ارتبطت ارتباطًا وثيقًا بالممارسات الدينية والحماية الروحية، كما ارتبطت أيضًا بالثروة والصحة والجمال. استخدم المصريون مجموعة متنوعة من المواد الطبيعية لصنع مستحضرات التجميل الخاصة بهم، بما في ذلك الكحل، وهو أكثر ظلال العيون رمزيةً، وكان يُصنع من معادن مثل الجالينا والملكيت. كانت أواني وألواح ظلال العيون عبارة عن أشياء ثمينة وغنية بالزخارف، وغالباً ما كانت مصنوعة من الحجر أو العاج أو الخشب، وكانت تُستخدم لتخزين مستحضرات التجميل ومزجها. وقد زُيّنت بزخارف دينية أو رموز للحماية، وتشهد هذه الأشياء على الأهمية التي كانت تولى للجمال والطقوس في الحضارة المصرية القديمة. وقد عكست جودة وتطور مستحضرات التجميل وأوعيتها المكانة الاجتماعية لمالكيها وثرواتهم.
كنز بوسكوريالي هو مجموعة رائعة من القطع الأثرية التي اكتشفت في فيلا رومانية بالقرب من بوسكوريالي، وهي بلدة قديمة بالقرب من بومبي في إيطاليا. دفنت الفيلا تحت الرماد البركاني عندما ثار جبل فيزوف في عام 79 ميلادية، وأعيد اكتشافها في القرن التاسع عشر. يتضمن الكنز مجموعة رائعة من القطع الفضية، بما في ذلك الأواني الفخارية والمجوهرات وأدوات المائدة والزينة. ويقدم نظرة ثاقبة قيّمة على الحياة اليومية والرفاهية التي كانت تعيشها الطبقة الأرستقراطية الرومانية في تلك الفترة. تميزت مرايا المراحيض على وجه الخصوص بمظهرها الثمين. تصور إحدى هذه المرايا الحورية ليدا والمشتري وقد تحولت إلى بجعة.
المناظر الطبيعية للبحر الأبيض المتوسط
الآلهة الإناث
تلعب الإلهات الإناث دورًا هامًا في أساطير وديانات حوض البحر الأبيض المتوسط. فهن يمتلكن قوى تفوق قوى البشر، ويجسدن الجوانب البدائية للطبيعة والوجود. وتوفر كل إلهة الحماية في مجال معين. ومن خلال تكريس الصلوات والقرابين لهن، يسعى المؤمنون إلى اجتذاب استحسانهن.
قد يكون هذا القناع الذهبي الفينيقي، الذي يعود تاريخه إلى الألفية الأولى قبل الميلاد، تمثيلاً للإلهة حتحور. وقد عُثر عليه في مدينة جبيل (جبيل الآن في لبنان)، حيث كان هناك مزار لتكريمها. كانت حتحور، وهي شخصية من الأساطير المصرية، إلهة الفرح والجمال والحب.
صُورت آلهة بلاد ما بين النهرين عشتار على هذه الشاهدة التي تعود إلى القرن الثامن قبل الميلاد. تجسد هذه الآلهة الحب والأنوثة، ولكنها تجسد أيضاً قوة المحاربين. وهي تقف هنا على أسد، وهو شعارها الحيواني، وأسلحتها بارزة من كتفيها. تمتعت عشتار بعبادة طويلة الأمد بشكل استثنائي، حيث استمرت حوالي 10 قرون في جميع أنحاء الشرق الأدنى القديم.
يعود تاريخ هذه الفوهة (إناء كان يُستخدم لمزج النبيذ في اليونان القديمة) إلى القرن الرابع قبل الميلاد، وتصور اختطاف يوروبا. تحكي هذه الأسطورة كيف قام زيوس بإغواء واختطاف يوروبا، وهي أميرة فينيقية، عن طريق تحويل نفسه إلى ثور أبيض.
إيزيس هي إلهة مصرية مرتبطة بالخصوبة والحب. وغالباً ما تُصوَّر في وضع الحماية، وهي ترافق المتوفى. وتذكّر إيماءتها هنا بدور المشيعين الذين كان عليهم أثناء المراسم الجنائزية التعبير عن حزن عائلة المتوفى وتحريك الآلهة في آن واحد.
تمثل هذه الشاهدة تانيت، وهي إلهة بونية مرتبطة بالخصوبة. اختفت الحضارة البونيقية، التي كانت تقع بشكل رئيسي حول مدينة قرطاج (تونس حالياً)، تدريجياً بعد العديد من الصراعات مع المدن اليونانية.
يصور هذا التمثال الروماني شخصية أنثوية ترتدي فستاناً تحاكي ستائره تأثير القماش الرطب والثقيل واللزج مما يبرز شهوانية الجسد. وقد أُضيفت إليه عدة مرات على مر السنين. قد يمثل هذا التمثال إلهة، مثل فينوس، أو شخصية أسطورية، على الرغم من أن هويتها الدقيقة لا تزال غير مؤكدة.
أثينا، أو مينيرفا باللغة الرومانية، هي إلهة الحكمة والاستراتيجية العسكرية. يصورها هذا التمثال بصفاتها: خوذة وجورجونيون (رأس منحوتة لميدوسا)، إلخ. يُعرف هذا التمثال الروماني من القرن الأول الميلادي باسم بالاس في فيليتري. وهو نسخة رومانية من تمثال يوناني أصلي. في نهاية القرن الثامن عشر، قام نحات إيطالي بترميمه واختار نحات إيطالي أن يكمل الأجزاء الناقصة منه. فأضاف ذراع الآلهة اليمنى وخوذتها.
هذه المنحوتة هي نسخة رومانية من عمل برونزي منسوب للنحات اليوناني الشهير براكسيتيليس. يصور أبولو مستعداً لقتل سحلية.
تُصوِّر هذه المنحوتة ديانا، إلهة الطبيعة والصيد، في وضع ديناميكي وهي تركض إلى جانب ظبي صغير. وقد كانت جزءًا لا يتجزأ من المجموعات الملكية الفرنسية منذ القرن السادس عشر، وعُرضت في العديد من قصور ملوك فرنسا. وغالباً ما ترتبط هذه النسخة الرومانية بنسخة أبولو بلفيدير، وهي منحوتة أخرى منسوبة لنفس الفنان الإغريقي ليوشاريس. هذا الارتباط بين العملين يسلط الضوء على تأثير الأساطير اليونانية على الفن الروماني، ويؤكد أهمية تمثيل الآلهة في الثقافة القديمة.
النساء والحب والأزواج
يوفر تصوير النساء كأزواج نظرة ثاقبة قيّمة على المعايير والقيم المحيطة بالعلاقات الزوجية في وقت معين.
يصور الفنان الإيطالي مانتيجنا في هذه اللوحة جبل بارناسوس بالقرب من دلفي. في الوسط، يظهر العاشقان مارس وفينوس، إله الحرب وإلهة الحب، بشكل بارز. ويحيط بهما أبوللو وهو يعزف على القيثارة وعطارد وبيغاسوس والملهمات التسع يرقصن في المقدمة. أما فولكان، زوج فينوس، فيشاهد العاشقين من على حديديته. رسم مانتيجنا لوحة مانتيجنا بتكليف من إيزابيلا ديستي من أجل الاستوديو الخاص بها، وقد استلهم مانتيجنا من الراعية وزوجها رسم الزوجين الرئيسيين.
في مصر القديمة، كان دور المرأة في المنزل قبل كل شيء هو دور ربة المنزل: كانت مسؤولة عن إدارة المنزل، الخدم.... كان عليها أن تكون زوجة مخلصة. ها هو المفتش الكتابي رهاركة وزوجته مريسنخ، وهما زوجان خلدهما التاريخ عام 2500 قبل الميلاد. الرجل متحرك، ذو بشرة داكنة: يجسد الرجل الحركة والعمل خارج المنزل. أما مريسانخ فتقف مريسانخ إلى الخلف قليلاً، في وضع ساكن أكثر سلبية. تتبنى مريسانخ موقفًا وقائيًا وداعمًا تجاه زوجها رهاركا، وتحتضنه بذراعها الأيمن.
تُعد تماثيل سيبا ونسا، المنحوتة حوالي عام 2700 قبل الميلاد، من بين أقدم التماثيل بالحجم الطبيعي للأعيان في مصر القديمة. وقد استُخدمت هذه التماثيل المصنوعة من الحجر الجيري لتخليد وجود المتوفى في المقابر. تم تصوير الزوجين بطريقة مثالية تعكس وضعهما الاجتماعي وحياتهما المثالية. هناك شخصية ذكر متحرك وشخصية أنثى ثابتة. وتمثل نيسا الشخصية المثالية للشباب، وهي ترتدي ثوباً ضيقاً يرمز إلى أنوثتها.
ولكن يمكن أن يختلف وضع المرأة في جميع أنحاء البحر الأبيض المتوسط اختلافًا كبيرًا من ثقافة وعصر إلى آخر. فالحضارة الأتروسية، على سبيل المثال، التي استقرت في شمال غرب إيطاليا قبل وصول الرومان، ضمنت للمرأة حرية وحقوقاً كبيرة في عصرها. يعود تاريخ هذا التابوت الحجري، المعروف باسم تابوت الأزواج، إلى القرن السادس قبل الميلاد، ويظهر لنا أن النساء كنّ يشاركن في الولائم إلى جانب أزواجهن. كانت هذه لحظات استراتيجية للتحالفات والاجتماعات بين العائلات. وهنا يظهر الرجل خلف زوجته في عناق يضعهما على قدم المساواة.
العائلة
إن شخصية الأم مع طفلها هو تمثيل متكرر لنساء البحر الأبيض المتوسط القديم.
يصور هذا النحت الغائر من العصر الحيثي الذي اكتشف في تركيا مشهد تواطؤ بين أم وطفلها. الطفل في سن المراهقة بالفعل، كما نرى من تسريحة شعره. يبدو أن هذه الأم وطفلها، وهما في سن المراهقة بالفعل، متقاربان جداً. تجلس الأم على مقعد في الجزء السفلي من اللوحة وهي تلف ذراعيها بحنان حول الشاب.
هذه القطعة من شاهدة جنائزية رخامية كانت جزءاً من عمارة كنيسة مسيحية في ثيساليا. يعود تاريخها إلى القرن الخامس قبل الميلاد. وهي تصور امرأتين متقابلتين ترتديان سترة صوفية إغريقية من الصوف. تحملان زهور الخشخاش أو الرمان. هويتهما غير معروفة: هل هما أم وابنتها؟ إلهتان؟
تُصوِّر هذه الشاهدة الرخامية الأثينية المتوفاة محاطة بوالدتها وأطفالها وخادماتها.
يُظهر مشهد المأدبة الجنائزية هذا، الذي رُسم حوالي عام 225 ميلادي، رجلاً نصف مستلقٍ على مقعد، ممسكاً بكأس، بينما عند قدميه امرأة هي والدته، مصورة بمقياس أصغر.
الصور والعواطف
تُظهر لنا الأعمال الفنية من العالم القديم وجوهاً وحياةً من جانب البحر الأبيض المتوسط إلى الجانب الآخر. ويعد التعبير عن المشاعر من خلال الفن تقليدًا قديمًا، كما يتضح من صورة هذه النائحة المصرية التي ترفع يدها إلى رأسها حدادًا في الألفية الثانية قبل الميلاد. كان دور النائحات في المراسم الجنائزية المصرية هو التعبير عن حزن أسرة المتوفى، وكذلك تحريك الآلهة.
تمثل هذه اللوحة المرسومة على الخشب امرأة متوفاة. وقد نُفِّذت خلال حياة المرأة الشابة في القرن الثاني الميلادي تقريباً، وعُثر عليها فوق موميائها في منطقة الفيوم في مصر وحلت محل القناع الجنائزي. وهي واحدة من أقدم اللوحات المرسومة في العصور القديمة. تُظهر هذه اللوحات مدى تداخل الثقافات وتأثرها ببعضها البعض أثناء تفاعلها. وعلى الرغم من الهيمنة الرومانية، فقد حافظت الحضارة المصرية على طقوسها الجنائزية المتمثلة في التحنيط مع تبنيها للملابس الرومانية والتمثيل الفني الطبيعي المستوحى من الفن اليوناني.
"معركة سان رومانو" هي سلسلة من ثلاث لوحات رسمها باولو أوشيلو في أوائل القرن الخامس عشر. تصور كل لوحة من اللوحات حلقة مختلفة من معركة سان رومانو التي وقعت في عام 1432 بين فلورنسا وسيينا أثناء الحروب بين الدولتين المدينتين الإيطاليتين. تتميز اللوحات باستخدامها المبتكر للمنظور وتصويرها المفصل للمعارك والخيول. كما تتميز أيضاً بتكوينها المعقد واستخدامها للضوء لمرافقة الحركة. تُعد هذه السلسلة من اللوحات مثالاً مبكراً على أسلوب عصر النهضة الإيطالية.
La Belle Ferronnière هي لوحة منسوبة إلى ليوناردو دافنشي، رُسمت حوالي عام 1490، وتصور امرأة ترتدي ملابس أنيقة تتجه ثلاثة أرباعها إلى اليسار. ويمثل لباسها ومجوهراتها وتسريحة شعرها نموذجاً لأزياء الطبقات المتوسطة العليا في ميلانو في نهاية القرن الخامس عشر. وقد أثارت هوية المرأة في اللوحة العديد من النظريات، ولكنها لا تزال غير مؤكدة. وقد اقترح البعض أنها قد تكون لوكريزيا كريفيلي أو سيسيليا غاليراني، وهما امرأتان مرتبطتان ببلاط سفورزا في ميلانو.
تُنسب هذه المنحوتة الرخامية إلى كريستوف كوشيه وتصور امرأة تحمل خنجراً. منذ إنشائها في القرن السابع عشر، تطورت هويتها بمرور الوقت: فقد تم تحديد هويتها على التوالي على أنها لوكريشيا أو كليوباترا أو ديدو جميع شخصيات النساء القديمات اللاتي سلمن أنفسهن للموت طواعية.
"اختطاف نساء السابين" هي واحدة من أشهر أعمال الرسام الفرنسي نيكولا بوسين التي رسمها حوالي 1637-1638. وهي تصور حادثة أسطورية في تاريخ روما، حيث قام الرومان الأوائل بقيادة رومولوس بأسر نساء الشعوب المجاورة وأجبروهن على أن يصبحن زوجات لهم. المفاجأة، الخوف، الخوف، الغضب، الاستسلام... يستكشف الرسام مجموعة متنوعة من المشاعر في هذه اللوحة التي تعد من أشهر اللوحات الفرنسية. كما ألهمت هذه الأسطورة أيضاً العديد من الأعمال من عصر النهضة إلى القرن الثامن عشر، مما أتاح الفرصة للفنانين لتصوير الشخصيات النسائية في صراع وتصوير تعابير الخوف والذعر.
يمثل هذا العمل للنحات السويسري جيمس برادييه الشاعرة سافو. وقد ألهمت هذه الشخصية الأدبية الكبرى في العصور اليونانية القديمة العديد من الفنانين على مر العصور. وُلدت سافو في نهاية القرن السابع قبل الميلاد في جزيرة ليسبوس، ويقال إنها أسست مدرسة شعرية للنساء. ومن أشهر أشعارها ترنيمة مؤثرة لأفروديت تتوسل فيها إلى أفروديت أن تتحرر من حبها لفتاة صغيرة.
حول نفس الموضوع
مهرجان Art Explora - يسلط الضوء على مالطا
المرأة في الفن في منطقة البحر الأبيض المتوسط
كتيب المهرجان التعليمي Art Explora
شيء واحد يؤدي إلى شيء آخر: المرأة وأعمال النسيج
أوديسا المرأة
القماش المثقوب
بيا، فنانة جزائرية
اقتراحاتنا
بودكاست التوقف في مالطا
كتيب معرض سوس لازور
كونتر؛ كتيب معرض كونتر؛ كتيب المعرض
مهرجان Art Explora - يسلط الضوء على مالطا
المرأة في الفن في منطقة البحر الأبيض المتوسط
بوسيدونيا: حارس البحر الأبيض المتوسط
شيء واحد يؤدي إلى شيء آخر: المرأة وأعمال النسيج
أوديسا المرأة
القماش المثقوب
بيا، فنانة جزائرية
أسرار مالطا
28 يوما تحت الماء | مع لوران باليستا
الجزائر - فرنسا، صوت الأشياء
بودكاست لاستكشاف المحيط
البحر الأبيض المتوسط، نظام بيئي بحري في خطر
الصيد الجائر والتلوث: هل سنفرغ المحيط؟
عوالم البحر الأبيض المتوسط المفقودة | تجفيف المحيطات